Arthur William Wilson (20 de julio de 1892 – 18 de noviembre de 1974) fue un artista estadounidense que pintó bajo varios seudónimos conocidos, entre ellos Winslow Wilson y Pico Miran. En Gloucester , Wilson/Miran ha sido considerado un actor temprano en el movimiento de arte posmoderno . Es ampliamente citado en su Manifiesto para el arte posmoderno , publicado en 1951, bajo el nombre de Pico Miran. [1]
Wilson nació en Brady, Texas en 1892, uno de los cinco hijos de Horace y Stella Wilson. La familia se mudó a Junction, Texas , y fue aquí donde se graduó de la escuela secundaria. Asistió a Texas A&M en 1910-1911 como estudiante de Ingeniería Química, pero se transfirió a Harvard con el apoyo de profesores de Texas A&M. Wilson asistió a Harvard College entre 1911 y 1915, convirtiéndose en editor de The Harvard Monthly con sus amigos John Dos Passos y ee Cummings . Wilson compartiría un apartamento en 21 East 15th Street en la ciudad de Nueva York con ee Cummings. Se alistó en el ejército de los EE. UU. durante 1917-1919, uniéndose a John Dos Passos y ee Cummings y otros estudiantes de Harvard en Francia. Pasó un tiempo en París con ee Cummings y se mezcló con Salvador Dalí , Pablo Picasso y otros pintores influyentes de la época en Londres y París en la década de 1920. De hecho, Wilson mantuvo amistades de por vida con muchos de los estetas de Harvard , entre ellos Ee Cummings , Dos Passos , Scofield Thayer , Gilbert Seldes y Stewart Mitchell . Durante sus días en Harvard, Wilson era conocido en broma como "Tex", un apodo que se le quedó grabado de por vida. En Nueva York, Wilson fue colaborador de The Dial junto con muchas personas literarias influyentes de la época.
Wilson estuvo activo en las escenas artísticas de Nueva York, NY, Lime Rock , CT, Newport , RI, Gloucester, MA y Rockport , MA entre los años 1930 y 1972. Wilson pintó obras de arte posmodernas utilizando el nombre de Pico Miran en su estudio de Gloucester, Massachusetts, enseñó retratos en la Asociación de Arte de Rockport en Rockport, Massachusetts bajo el nombre de Winslow Wilson y pintó paisajes marinos como Winslow Wilson en su estudio de Rockport, Massachusetts.
Wilson estuvo fuertemente influenciado por su tiempo en Harvard y la Primera Guerra Mundial . Además de un trágico evento en Boston que resultó en la muerte de uno de los amigos de Wilson en 1912, hay evidencia de que Wilson sufrió un trauma durante la Primera Guerra Mundial. Según fuentes familiares, Wilson era un artillero de la Fuerza Aérea del Ejército que se lanzó en paracaídas desde su avión durante la guerra y quedó varado colgando de un árbol durante varios días antes de ser rescatado. El arte se convirtió en un vehículo a través del cual Wilson encontró consuelo. Su obra de arte posmoderna está repleta de imágenes de efectos industriales y nucleares sobre el hombre común, y quienes lo conocieron confirman que estaba consumido por el concepto de un holocausto nuclear . Habiendo crecido en la zona rural de Texas, pasando por una vida en Boston y Nueva York, con amistades con intelectuales, los escritos de Wilson revelan a un hombre que tenía su oficio y sus opiniones en alta estima. Entender que Wilson evitó las relaciones familiares mientras se sumergía por completo como un recluso artístico, proporciona una idea de la vida de este artista.
Wilson pintó paisajes marinos en su estudio de Rockport, Massachusetts. Sus paisajes marinos se exhibieron en la Galería Vose en Boston. En una carta fechada el 24 de enero de 1991, Robert C. Vose Jr., de la Galería Vose, confirmó que la galería “le dio a Wilson una exhibición en nuestras galerías en Boston” y afirmó: “Pensamos que las pinturas eran de excelente calidad y muy similares a las de Frederick Waugh ”. Eleanor Roosevelt presidió una muestra de arte individual que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York titulada “Pinturas del mar”. El 4 de junio de 1951, la Primera Dama, Eleanor Roosevelt, “blogueó” en su informe My Day que había visitado esta exhibición y reportó:
“En algunos casos la luz hacía pensar en climas tropicales; en otros, parecían destacarse las costas de Maine. Más a menudo el cielo y el mar estaban tormentosos, pero casi siempre se abría paso la luz. Esperemos que de este período turbulento de la historia salga la luz para todos los seres humanos”.
Pintó bajo el seudónimo de Pico Miran en su estudio de Gloucester. De vez en cuando recibía visitas, pero la habitación en la que pintaba nunca estaba abierta. Su arte posmoderno, o como él lo llamaba, "superrealista", está repleto de tonos políticos y religiosos y refleja en gran medida los temas nucleares y mecánicos de la época.
Wilson fue miembro de la Asociación de Arte de Rockport desde 1946 hasta 1972 y durante muchos de esos años enseñó retratos. Entre sus retratos se encuentran residentes y amigos de Gloucester.
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Tras la muerte de Wilson en 1974, su compañera de muchos años, Jane Grey (una retratista consumada), regaló sus cuadros a su único hijo, Horace Peter Wilson. Esos cuadros permanecieron almacenados en Kansas City hasta 2012, cuando se distribuyeron entre los nietos de Wilson.
En 2014, Dave Rich, nativo de Gloucester, declaró en una correspondencia con Peter Anastas:
“... me interesaría el posmodernismo precoz de Pico Miran. Su valor reside en su teorización sobre la posmodernidad y en sus primeras incursiones en el arte visual posmoderno: los paisajes marinos eran una interpretación virtuosa; Winslow no era menos personaje que Pico o Tex. En ese sentido, era un artista de performance. Una especie de Andy Kaufman que llevaba los personajes y las máscaras al extremo. En este nivel conceptual, si se lo explica así, Wilson debería ser recuperado; y podría serlo un comisario astuto y emprendedor.”
Las pinturas están en proceso de restauración y enmarcación profesional y se están realizando esfuerzos para exhibir las pinturas de Wilson. Existe un sitio web con las raíces de una biografía sobre el artista, que actualmente está siendo documentada e investigada por Claudia Wilson Howard junto con partes interesadas en todo Estados Unidos.
Presentación en el Museo de Cape Ann el 13 de julio de 2013, titulada La mayoría de edad en la escena artística de Rocky Neck de los años 50 , de Peter Anastas
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