Wind's Poem es el cuarto álbum de larga duración de Mount Eerie , lanzado el 14 de julio de 2009. Varias de las pistas están inspiradas en el black metal y muestranla "relativamente nueva afinidad de Phil Elverum por Xasthur y otros ejes del género profano". [1]
Al hacer el álbum, Elverum deseaba alejarse de su estilo habitual; [2] creando un álbum sobre cambios violentos. [3] Tenía la intención de que fuera el disco más ruidoso que había hecho en ese momento, pero también que presentara una emoción significativa. [3] [4] Elverum cita al black metal como una influencia para el álbum. [4] En ciertos puntos del disco, Elverum intenta replicar Subliminal Genocide de Xasthur . [5] [6] A hill he used to live on y la serie dramática de televisión estadounidense de los años 90 Twin Peaks también fueron influyentes. [3] [6] A pesar de que publicaciones musicales como Pitchfork etiquetan el álbum como "black metal", Elverum ha denunciado la etiqueta de género, aclarando que "Definitivamente no es un álbum de black metal y toda la idea de hacer una especie de álbum de género kitsch es tan vergonzoso y superficial". [7]
La grabación se llevó a cabo entre el 14 de febrero de 2008 y el 27 de marzo de 2009 en Nowhere, Anacortes , Washington, con Nick Krgovich . [8] Elverum grabó el álbum añadiendo varias capas a las composiciones. [9] Elverum no tocó la batería en una batería, sino que grabó cada batería individualmente en su propia pista. Elverum lo hizo para permitir redobles de batería en cada batería, simultáneamente. [9] Las voces se mezclaron intencionalmente en un tono bajo para animar a los oyentes a subir el volumen, lo que hizo que el álbum "[envolviera] al oyente... como un sueño". [10] El álbum se mezcló en estéreo . [11] En el álbum se incluyen grabaciones de campo del viento. [3] Elverum utilizó platillos distorsionados para emular el sonido del viento. [3]
El tema de la naturaleza está presente en todo el álbum. [4] Elverum describió el tema central del álbum como el viento. Específicamente su "ciclo de destrucción y renacimiento", "el viento como un ejemplo de la personalidad que existe en la naturaleza oscura" y la aparición del viento que suena como un susurro. [10] Elverum explicó la idea central de Wind's Poem:
¿Es que esta fuerza loca y hermosa de erosión y destrucción (el viento) envuelve constantemente el mundo y permea nuestras vidas, y ocasionalmente es audible, soplando a través de edificios y ramas? Es un río invisible, y canta/dice poemas en un lenguaje misterioso. Entonces, la contraparte del viento debe ser “piedra”... Se trata de la interacción entre estas dos cosas: forma versus destructor de forma. [12]
Elverum incorpora muchas perspectivas diferentes en el álbum. Estas incluyen la "voz del... viento", él mismo y una combinación de ellas. El viento está representado en el álbum como "Río" [10] . El símbolo/carácter de una piedra también está presente en el álbum. La piedra sirve como un inverso del viento. La piedra está destinada a representar "todas las cosas tangibles. Mi rostro, este edificio, esa montaña, esa flor". [10]
Algunas frases se repiten a lo largo del álbum. [10] Las letras tratan de "dualidades fundamentales". [1] A veces las letras son casi ininteligibles debido a que el sonido las abruma. [13] Musicalmente, el álbum recuerda a su EP de 2008 Black Wooden Ceiling Opening y es dinámico por naturaleza, y Elverum lo describe como "Tranquilo/fuerte/silencioso/fuerte". [10] También señaló cómo "grabó dos canciones en el álbum que eran ruidosas todo el tiempo, pero las otras 10 canciones son como goth-pop sintético". [3]
La primera canción del álbum, "Wind's Dark Poem", presenta una apertura de estilo black metal. [10] La apertura consiste en blast beats , sintetizadores en capas y guitarras distorsionadas. [14] [13] Elverum deseaba que el álbum "comenzara al 100 por ciento del volumen. Todo ruido a la vez, y luego retrocediera un poco hacia la canción". [10] Describió la letra como "una colección de imágenes e ideas", "que salieron de mí al principio de la escritura de este álbum que fueron una especie de semillas de las que surgieron el resto de las canciones". [10] Canta de una manera hablada , similar a leer un poema. [10] Elverum describió la canción como una " tabla de contenidos ... un montón de ruido e ideas que son un adelanto de lo que está por venir. Pista 0, antes de la pista 1". [10]
"The epic lullaby", [1] "Through The Trees" fue un intento con su compañero músico Nick Krgovich de recrear " la música de sintetizador de la banda sonora de David Lynch ", específicamente "Polish Poem" de Inland Empire . [15] La colina mencionada en la canción es una referencia a una colina en la que vivió Elverum y la experiencia de "observar las vidas de las personas de abajo y sentirse diferente" que le dio vivir allí. [15] La letra es más política que las otras canciones, con Elverum haciendo referencia a la "tierra de los sueños", una metáfora de Estados Unidos. [14] Krgovich canta junto a Elverum, sin embargo, su voz es "alta y distante", destinada a representar al viento. [10] Fue la primera canción que se grabó el 14 de febrero de 2008. [10] Cuenta con voces multipista y bombo . [13] En una entrevista con Believer Magazine , Elverum comentó que debido a la duración de la canción, sería más apropiada para la final que la segunda pista. Su decisión de colocar la canción allí fue para demostrar la naturaleza desafiante y poco ortodoxa del álbum. [10]
Krgovich también colaboró en las canciones "Between Two Mysteries", "Ancient Questions" y "Stone's Ode". Elverum describió su proceso creativo como libre, afirmando que
No sabíamos que estábamos grabando un álbum ni nada. Él simplemente vino y estábamos haciendo estos experimentos de grabación: “Oye, ¡probemos esto! Hagamos algo que se parezca a esta otra canción que nos gusta, o una culminación de estas dos cosas”. [7]
"My Heart Is Not at Peace" presenta platillos "malleted". [13] "The Hidden Stone" y "The Mouth of Sky" recuerdan a las canciones con riffs de guitarra "I Want to Be Cold" y "Samurai Sword" de su álbum de 2001 The Glow Pt. 2. [ 1] "Summons" es más relajada que las canciones con infusión de black metal del álbum. [1] "My Heart Is Not at Peace" y "Summons" continúan con el motivo del viento , planteándolo como "destructor" y "revelador". [1] Esta es una referencia directa al poema "Oda al viento del oeste" de Percy Bysshe Shelley "Destructor y preservador; ¡escucha, escucha!" . [14]
"Wind Speaks", como lo explica Elverum, trata sobre "estar de pie en Commercial Avenue, y las nubes están rodando por una colina en el Monte Erie , y hace viento". [16] La letra se refiere a la idea de ser una encarnación de la naturaleza. [14] "Between Two Mysteries" samplea " Laura Palmer's Theme " de Angelo Badalamenti y hace referencia directa al programa por su nombre. [17] [7] Cuenta con guitarras eléctricas silenciadas con palma , percusión , una melodía vocal ascendente y cuerdas sintetizadas que tocan el sample antes mencionado. [18] [13] [19]
"Ancient Questions" incorpora letras nihilistas , punteo de guitarra, acompañamiento de teclado y sonidos de guitarra similares a los utilizados en la canción de The Flaming Lips "Thirty-Five Thousand Feet of Despair". [13] [19] [20] La apertura del clímax del álbum "Lost Wisdom pt. 2" es similar a la que abrió el álbum. [13]
Una parte de la letra de la canción "Stone's Ode" fue extraída de la canción "Dunkelheit" de Burzum . [13] La canción se centra en la idea del "mundo de los sueños" introducida anteriormente en el álbum. Elverum explicó que el mundo de los sueños es una referencia a la idea budista de la existencia como una ilusión . [4] La canción está compuesta por dos movimientos diferentes que tratan sobre el día y la noche respectivamente. [1] Reutiliza la melodía vocal ascendente de "Between Two Mysteries". [13]
Después del lanzamiento del álbum, Elverum se embarcó en una gira de otoño con Krgovich, Tara Jane O'Neil y Julia Jacklin de NO KIDS en apoyo del álbum. [7] Elverum y O'Neil tocaron la guitarra y fueron acompañados por dos bateristas y dos teclistas. [7]
La gira tuvo una recepción positiva. Ben Ratliff, en su reseña del espectáculo que se presentó en Le Poisson Rouge en Greenwich Village , Nueva York, describió el espectáculo como "una crónica recordada del asombro, cantada con una voz alta y ligera, un poco como la de Will Oldham, pero más clara y directa, sin sus espirales y rebabas". [16] Crawford Philleo de The Know, al reseñar el espectáculo que se presentó en Rhinoceropolis, Denver, escribió que "Elverum y compañía aterrorizaron el lugar con explosiones sónicas de distorsión tan fuertes que las paredes temblaron", y concluyó diciendo "El espectáculo fue nada menos que asombroso". [21]
Tras su lanzamiento, el álbum recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos musicales , el álbum recibió una puntuación media de 85, lo que indica "aclamación universal", basada en 12 reseñas. [26]
Ian Gromley de Exclaim! eligió el álbum como uno de los álbumes esenciales de Elverum. [27]
Todas las pistas están escritas por Phil Elverum
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