The Glow Pt. 2 es el tercer álbum de estudio delproyecto estadounidense de indie folk e indie rock The Microphones . Fue lanzado el 11 de septiembre de 2001, [1] a través de K Records y más tarde a través de PW Elverum & Sun, Ltd. La grabación se realizó en equipo analógico en Dub Narcotic, Olympia , Washington , desde mayo de 2000 hasta marzo de 2001. El álbum toma influencias de numerosos géneros musicales como el black metal , el ambient y el avant-garde , así como fuentes no musicales como el programa de televisión dramático estadounidense Twin Peaks y la relación del miembro principal Phil Elverum con Khaela Maricich. Elverum fue responsable de la producción del álbumen su totalidad.
Musicalmente, The Glow Pt. 2 se desvía del lanzamiento de estudio anterior de la banda It Was Hot, We Stayed in the Water , y presenta una producción experimental, junto con técnicas musicales y letras que a menudo hacen referencia a la naturaleza y al noroeste del Pacífico . Para la promoción, Elverum se embarcó en The Paper Opera Tour con Calvin Johnson y Khaela Maricich, antes de emprender una gira en solitario por América del Norte. En los años posteriores a su lanzamiento, el álbum ha sido reeditado varias veces, y la primera en 2007 incluyó un disco de material adicional. Un éxito crítico inmediato, desde entonces ha aparecido en múltiples clasificaciones de los mejores álbumes de la década de 2000, y muchos críticos musicales lo consideran el mejor trabajo de los Microphones y un lanzamiento importante en el género lo-fi .
The Glow Pt. 2 se grabó entre el 23 de mayo de 2000 y el 23 de marzo de 2001 en Dub Narcotic, Olympia, Washington . [2] Elverum esperaba lograr un sonido más orgánico al grabarlo en una cinta analógica de 16 pistas . [2] [3] Generalmente grababa las canciones temprano en la mañana, solo. [2] Escribió las canciones mientras las grababa, a veces acompañado por Mirah , quien frecuentemente elogiaba su material y predecía que "este disco va a ser algo especial". [4] [5] The Glow Pt. 2 se grabó completamente en estéreo . [6]
Elverum creó la distorsión en el álbum "pasando la guitarra por la entrada de micrófono de una grabadora de casetes de segunda mano, y luego por el conector de auriculares hacia el amplificador". [7] Las baterías distorsionadas se grabaron subiendo el volumen de los micrófonos, particularmente el Sennheiser MKH 405, y usando compresores . [8] La batería se grabó mediante multipista con la caja y el bombo agregados después de la grabación inicial. [8] Elverum usó su caja de ritmos Chamberlin Rhythmate 40 en The Glow Pt. 2 y la máquina se atribuyó a " Karl Blau ", un amigo de Elverum. [9]
The Glow Pt. 2 estuvo influenciado por el black metal , el ambient y el avant-garde por primera vez en la carrera de Elverum. [10] El tono y la atmósfera del disco también estuvieron influenciados por el programa de televisión dramático estadounidense Twin Peaks . [8] La portada de The Glow Pt. 2 se originó a partir de un antiguo libro de cocina holandés titulado Calvé-Delft's Winterboekje , que se imprimió entre 1933 y 1934. [2]
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The Glow Pt. 2 marcó un cambio en la escritura de Elverum a un estilo más abstracto y simbólico de las " canciones pop cortas y directas" del álbum de estudio anterior de los Microphones It Was Hot, We Stayed in the Water , [6] [12] aunque utiliza "sonidos similares y estilos de composición". [13] Las letras de Elverum varían de muy específicas a " macrocósmicas " en escala. [11] Las letras se interpretan en forma de flujo de conciencia y con frecuencia hacen referencia a la naturaleza y al noroeste del Pacífico al tiempo que exhiben una sensación de anhelo. [3] [14] Las canciones son igualmente diversas, y van desde piezas ambientales, hasta canciones folk acústicas , hasta "fuerzas expansivas de la naturaleza multipista", [11] con multipista que se utiliza en canciones como "I'll Not Contain You". [10] Puñaladas repentinas de piano y cambios abruptos de ritmo y clave están presentes en todo The Glow Pt. 2 . [3] Elverum emplea múltiples técnicas de producción únicas, como la compartimentación de notas individuales para separar pistas de audio y la organización de las pistas para que interpreten la melodía en secuencia. [10] La panoramización de "llamada y respuesta" se presenta en la canción "Instrumental". [10] [a]
El tema del fuego es central en el álbum. [8] [15] El fuego en la obra de arte pretende ser una representación de "the Glow"; esto se introdujo por primera vez en la cuarta pista de It Was Hot, We Stayed in the Water , que Elverum afirmó que era una "ventana brillante que ves cuando te estás congelando hasta morir en la nieve, o la luz a la que supuestamente entras cuando mueres". Sobre la presencia de "the Glow" en The Glow Pt. 2 , Elverum dijo que representa "la 'fuerza vital' interior de uno". [11] Los temas de carne, sangre, agua, madera, vida, muerte y superación de la depresión también son centrales en el álbum. [6] [16]
La canción de apertura "I Want Wind to Blow" fue grabada el 1 de enero de 2001. [17] Elverum escribió la melodía en Filadelfia mientras estaba de gira. [17] La contramelodía de la canción se toca en la tonalidad de sol mayor , aunque la melodía principal se toca en un registro más alto. [17] La instrumentación de la canción fue interpretada por Elverum; grabó las pistas de piano lejos del micrófono para capturar los sonidos naturales del piano en el estudio, que de otra manera no se captarían. [17] Las secciones de guitarra estaban destinadas a parecerse al sonido del agua microfoneando el amplificador y las cuerdas mientras se usaban dos estéreos para crear un sonido estereofónico. [17] La canción graba a Elverum raspando un tambor. [17]
El título "I Want Wind to Blow" fue explicado por Elverum: "Quiero que me sucedan eventos locos. Estoy cansado del gris. Dame blanco o negro". [18] Su relación con Khaela Maricich y su posterior disolución se mencionan en la canción con la letra inicial haciendo referencia a su ruptura, el clima cambiante de la época (con el clima sirviendo como metáfora de sus emociones) y su banda de covers de los Beach Boys , The Thunder Clouds. [11] [17]
Elverum explica que la canción principal trata sobre el deseo de revolcarse en la autocompasión: "Estar molesto con tu corazón porque todavía late". [19] Incluye la línea "mi sangre fluye con dureza", que Elverum mantiene durante 14 segundos. [3] Dan Hancox de The Guardian comparó el estado de ánimo de Elverum en la canción con el de un "sobreviviente de un desastre". [3] "La tercera canción del álbum, "The Moon", presenta acordes de guitarra acústica junto con letras susurrantes de Elverum, quien encontró la inspiración para la canción en sus caminatas nocturnas de rutina. [11] La primera canción titulada "Instrumental" presenta chasquidos de dedos . [20] La sirena de niebla es un motivo recurrente en The Glow Pt. 2. "Map" comienza con un breve interludio que consiste en una sirena de niebla, que conduce a órganos distorsionados, un bombo y voces. [21] La pista termina de la misma manera que comienza, con el sonido de una sirena de niebla. [21] "I Felt My Size" comienza con ruido atmosférico y rasgueos caóticos de guitarra. [21] Luego pasa a una melodía simplista acompañada de letras metafóricas, voces infantiles, sintetizadores , pianos y tambores de doble tiempo , antes de concluir con una sirena de niebla. [21]
Las canciones "I'll Not Contain You" y "I Felt Your Shape" hablan del "deseo imposible de aferrarse a las cosas fugaces". Elverum afirmó que "I Felt Your Shape" trata sobre abrazar a alguien de una manera sensible y empática en lugar de una manera posesiva. [11] Le sigue "Samurai Sword", una pista más pesada que ha sido descrita como una "tormenta de tambores furiosa". [11]
La canción final, "My Warm Blood", es una composición ambiental que se parece a la canción de apertura "I Want Wind to Blow". [11] La canción termina con el sonido del latido del corazón de Elverum. [6] Está conectada con la canción de apertura "I. The Sun" del cuarto álbum de estudio de The Microphones, Mount Eerie (2003). [15]
Después de lanzar el álbum el 11 de septiembre de 2001, [1] Elverum realizó The Paper Opera Tour junto a Calvin Johnson y Khaela Maricich. [22] [23] [24] La gira abarcó América del Norte y Europa, y los tres tocaron en lugares que incluían un club de mujeres en Jersey Shore, un cine histórico de Boston y un estudio de arte en Washington DC. [22] The Paper Opera Tour presentó obras cortas, rutinas de baile y "simulaciones humanas del sistema solar"; la participación del público fue un factor importante de la gira. [22] Elverum realizó una gira de seis semanas por América del Norte solo después. [8] En 2019, Elverum interpretó la canción principal en What The Heck Fest . [25]
The Glow Pt. 2 ha sido reeditado varias veces. La primera reedición fue en 2007 por K Records con una colección de canciones inéditas y versiones de canciones lanzadas anteriormente. La colección se tituló Other Songs & Destroyed Versions. [4] El álbum fue reeditado más tarde en 2008 debido a que estaba agotado en CD y vinilo . [26] El álbum fue reeditado nuevamente en 2013 el 9 de julio, sin la colección adicional de canciones. El álbum fue lanzado bajo su sello PW Elverum & Sun, Ltd. [27] Debido a que K Records no realizó una contabilidad adecuada , se desconoce cuántas copias de The Glow Pt. 2 se han vendido. [28]
The Glow Pt. 2 recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música contemporánea . Dave Heaton de PopMatters describió el enfoque de los Microphones hacia la música como "libre e idiosincrásico", al tiempo que calificó el enfoque como "limitado por pocos límites, un hecho que les permite viajar a través de varias tierras musicales únicas". [24] Tyler Martin de Stylus Magazine afirmó que los Microphones "arrojan innovación cada segundo de este disco" y señaló que el álbum "promete algo que nunca has escuchado antes y lo entrega, tal vez más de lo que esperarías". [29]
Craig Dunsmuir de Exclaim! declaró que el álbum es un ejemplo de "donde el cliché de 'escuchar cosas nuevas en él cada vez que lo escuchas' realmente suena cierto". Continuó, describiendo el álbum como de "calidad sustancial". [30] Matt LeMay de Pitchfork llamó al álbum una composición "viva" y "expansiva y arremolinada", al tiempo que afirmó que "partes de The Glow Pt. 2 son absolutamente impresionantes" debido a sus mejoras estereoscópicas. [6] LeMay sintió que el álbum "supera incluso a su predecesor al capturar la ira y la fragilidad simultáneas de la naturaleza", y elogió la canción principal como "la canción más impresionante del álbum". [6] Pitchfork más tarde lo clasificó como el mejor álbum de 2001. [31] Según Christopher Roberts de Under the Radar , The Glow Pt. 2 "fue uno de los álbumes de indie rock más aclamados y queridos a principios del milenio". [32]
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Las reseñas retrospectivas de The Glow Pt. 2 han expresado una aclamación crítica general más fuerte para el álbum. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto , clasificándose como uno de los álbumes más aclamados y populares de Elverum; considerado por muchos como su mejor trabajo y uno de los mejores álbumes lo-fi . [38] [39] [40] Sin embargo, el estado del álbum como " obra maestra de Elverum " ha sido cuestionado en años posteriores. [41] Según First Order Historians, el lanzamiento de The Glow Pt. 2 "creó una ola de entusiasmo en la comunidad indie". [42] Konstantinos Pappis de Our Culture Mag describió el álbum como "seminal", mientras que Daniel Mescher lo llamó un " clásico del pop indie ampliamente considerado ". [43] [44] Grayson Haver Currin de Bandcamp vio a The Glow Pt. 2 como un lanzamiento importante en la carrera de Elverum, afirmando que "comenzó a hacer de The Microphones un producto de rock indie ". [5] Aquarium Drunkard y Thomas Britt de PopMatters también vieron el álbum como importante para la carrera de Elverum, viéndolo como la culminación de su trabajo como parte de Microphones, con Britt escribiendo que "Las letras introspectivas y las texturas sonoras ásperas, pero complejas, de la producción de Phil Elverum con Microphones alcanzaron un pico incomparable con The Glow Pt. 2" . En una nota similar, Aquarium Drunkard lo llamó un "modelo para múltiples artistas". [14] [45]
El rapero estadounidense Lil Peep sampleó las canciones «(Something)», «Headless Horseman» y «I'll Not Contain You». [46] [b] El productor de discos canadiense Ryan Hemsworth sampleó «Instrumental» en un mash-up con « Late Nite Tip » (1996) de Three Six Mafia . [47] [a] La canción « The Glow » (2017) del dúo pop electrónico estadounidense Sylvan Esso se centra en The Glow Pt. 2, que fue uno de los primeros álbumes que la cantante principal Amelia Meath «realmente amó». [48] El tercer álbum de estudio del cantautor estadounidense Kevin Morby, Singing Saw (2016), se inspiró en The Glow Pt. 2, inspirándose en la canción principal en particular. [49] El también cantautor David Longstreth lo citó como uno de los mejores álbumes de la década de 2000. [50] El músico estadounidense Jack Tatum de Wild Nothing señaló que el álbum "desafió toda mi noción de lo que se suponía que era la música grabada", [51] y lo llamó uno de sus álbumes favoritos y "The Moon" su canción favorita. [52]
En una reseña de la reedición del álbum en 2008, Brian Howe de Pitchfork afirmó que The Glow Pt. 2 seguía siendo el "mayor logro" de Elverum y que "siete años de imitación no han hecho nada para atenuar su impacto; suena tan inexplicablemente grandioso ahora como lo hizo en 2001". [35] Brock Thiessen de Exclaim! describió el álbum como "un mundo nuevo y valiente donde el ruido solar estalla sobre epopeyas extensas de la naturaleza más íntima", y afirmó que "está claro que la edad no ha contaminado el caleidoscópico Glow Pt. 2 en lo más mínimo". [53] La escritora de Under the Radar, Wendy Lynch, elogió el álbum y etiquetó a los Microphones como "una de las bandas más originales e interesantes que han surgido en los últimos 3 años". [37] Heather Phares de AllMusic afirmó que "es el profundo anhelo casi espiritual de The Glow, Pt. 2 lo que lo convierte en el álbum más atractivo de los Microphones hasta la fecha". [33] Eric Grandy de The Stranger llamó al álbum "la cima de la habilidad de composición de [Elverum]". [11] En 2012, Corey Beasley incluyó el álbum en el número cuatro de una lista dedicada a clasificar los álbumes número uno de Pitchfork de 1996 a 2011, llamando al álbum el "pico creativo" de Elverum. [54]
Después de una segunda reedición de The Glow Pt. 2 en 2013, Colin Joyce de Consequence of Sound elogió el álbum como "una obra maestra de secuenciación que sangra y se mezcla de una pista a otra". [34] En la columna "Tesoros ocultos" de The Guardian , Hancox describió el álbum como "una obra maestra" y "una Daydream Nation milenaria ". [3]
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Stephen Krock de That Music Magazine calificó a The Glow Pt. 2 como "ingenioso" y el "trabajo definitivo" de los Microphones. [55] Cypress Marrs de LA Record calificó al álbum como un lanzamiento definitivo en el género indie folk . [56] Adam Nelson de The Line of Best Fit elogió a The Glow Pt. 2 como un "trabajo esencial del indie moderno", [57] mientras que la retrospectiva de Stereogum sobre él afirmó que el "vínculo del álbum con los oyentes, como individuos" supera su éxito crítico. [58] En los años transcurridos desde su lanzamiento, The Glow Pt. 2 ha sido incluido en numerosas listas retrospectivas. Pitchfork lo incluyó en su lista de los mejores álbumes de 2000-2004 y de la década de 2000, y en su clasificación de los mejores álbumes de indie rock de artistas del noroeste del Pacífico. [59] [60] [61] Los lectores del sitio web también clasificaron al álbum como uno de los mejores de 1996 a 2011. [62] Stylus Magazine lo incluyó en su lista de los mejores álbumes de 2000 a 2005. [63] Cokemachineglow , Stereogum y Tiny Mix Tapes incluyeron The Glow Pt. 2 en sus listas de los mejores álbumes de la década de 2000. [64] [65] [66] En 2019, The Guardian clasificó al álbum como uno de los mejores álbumes del siglo XXI. [67] Spin lo incluyó en su lista de los mejores álbumes de 1985 a 2014. [68]
Jason Lipshutz de Billboard eligió "Instrumental", la sexta canción del álbum, como uno de los "mejores interludios de todos los tiempos". [20] Donovan Farley de Willamette Week eligió "I Want Wind to Blow" y "The Glow Pt. 2" como dos de las canciones "esenciales" de Elverum; Morgan Enos eligió "Headless Horseman" como una de las canciones esenciales de Elverum para Billboard . [69] [70] Eric Hill de Exclaim! incluyó a The Glow Pt. 2 en un ranking de álbumes "esenciales" de Elverum, al igual que Ian Gormley. [71] [23] Elverum estaba agradecido por la atención que había recibido el álbum, pero estaba desilusionado con la " canonización " que el álbum obtuvo de las publicaciones musicales, afirmando que la idea de que "los álbumes son 'buenos' o 'malos' o 'esenciales' o no es un mito total que generalmente se puede comprar consiguiendo un publicista más caro". [4] Su quinto álbum de estudio como parte del nombre Microphones, Microphones in 2020 , lanzado en 2020 , hizo referencias directas a The Glow Pt. 2. [ 72]
La reedición de 2007 de The Glow Pt. 2 incluyó un segundo disco, Other Songs & Destroyed Versions , que contiene 20 temas adicionales que se compusieron durante y después de la grabación del álbum. El término "versión destruida" se refiere a que Elverum aisló y " desmezcló " las canciones que aparecieron en The Glow Pt. 2 para ayudar a "dar la sensación de que el álbum es algo cohesivo". [2] [4] [26]
"Where Lies My Tarp?" presenta metáforas líricas, junto con guitarras y batería. [11] "I Want the Wind to Blow (Backwards)" toma influencias de la música dub y también presenta un ruido de dial a lo largo de la canción. [36] La letra, incluida la de "I'm Like You, Tree", continúa las referencias a la naturaleza establecidas en The Glow Pt. 2. [ 35]
Thiessen de Exclaim! describió Other Songs & Destroyed Versions como esencial. [53] Howe afirmó que si bien "ninguna de las nuevas letras aclara la historia general", las nuevas pistas del álbum "revelan algunos destellos más de un mundo distante e inquietante que es aún más atractivo por su incompletitud". [35] Escribiendo para PopMatters , Dan Raper declaró que "los fanáticos de Microphones encontrarán que Other Songs & Destroyed Versions vale la pena la inversión". [36]
Grandy escribió que "las versiones alternativas revelan dimensiones ocultas de las canciones del álbum", elogiando especialmente la canción "Where Lies My Tarp?". [11]
En una reseña mixta, John Lingan de Splice Today escribió: "No puedo imaginar a nadie más que un fanático de Microphones desde hace mucho tiempo revisando este material". Sin embargo, elogió "Where Lies My Tarp?" y "I Hope You Wish You'd Die". [73]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum The Glow Pt. 2 , AllMusic y los fragmentos disponibles como parte del paquete Completely Everything de Microphones. [2] [74]