William Pope.L , también conocido como Pope.L , fue un consumado artista visual estadounidense reconocido por sus contribuciones al arte escénico y al arte público intervencionista . También creó piezas de pintura , fotografía y teatro . Apareció en la Bienal Whitney de 2002 y recibió el premio Creative Capital Visual Arts, así como un becario Guggenheim . En particular, Pope.L también fue destacado en la Bienal del Whitney de 2017 por su trabajo. [1]
Pope.L nació como William Pope en Newark, Nueva Jersey , el 28 de junio de 1955, el segundo hijo de William Pope y Lucille Lancaster, y se crió en Keyport, Nueva Jersey y East Village, Manhattan . [2] Asistió al Instituto Pratt de 1973 a 1975 y participó en el Programa de estudios independientes del Museo Whitney de Arte Americano de 1977 a 1978. [3] [4] Recibió una licenciatura en Artes de la Universidad Estatal de Montclair , Montclair, Nueva Jersey. , en 1978. [3] Recibió una Maestría en Bellas Artes en artes visuales de la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers , New Brunswick, Nueva Jersey en 1981. [5]
De 1990 a 2010, Pope.L fue profesor de Teatro y Retórica en Bates College en Lewiston, Maine . Como miembro de la facultad dirigió una producción de A Raisin In the Sun de Lorraine Hansberry , en la que utilizó actores afroamericanos y caucásicos como miembros de la misma familia.
Mientras enseñaba en Bates, los estudiantes de Pope.L supuestamente acuñaron su seudónimo. La "L" adjunta fue tomada del apellido de su madre, Lancaster.
Para ATM Piece , realizada en 1997, se ató con una salchicha italiana de dos metros y medio de largo a la puerta de un Chase Bank en el centro de Manhattan vistiendo nada más que botas Timberland y una falda hecha con billetes de dólares estadounidenses . [6]
eRacism , un proyecto que Pope.L comenzó a finales de la década de 1970, incluía más de 40 actuaciones de resistencia que consistían en "crawls", que variaban en longitud y duración. En un ejemplo titulado Tompkins Square Crawl (1991), Pope.L se vistió con un traje de negocios y se arrastró por la alcantarilla en Tompkins Square Park , Nueva York, empujando una maceta con una flor con una mano. Otro ejemplo, titulado La Gran Vía Blanca, implicó un rastreo que se extendió a lo largo de 22 millas y tardó cinco años en completarse. Para esta actuación se puso un traje de Superman y se ató una patineta a la espalda. El recorrido se extendió por las 22 millas completas de Broadway , en la ciudad de Nueva York. [7] La documentación de esta actuación se incluyó en la Bienal del Whitney de 2002 .
En 2001, el panel asesor de renovación del Fondo Nacional de las Artes (NEA) concedió a Pope.L 42.000 dólares de financiación para una retrospectiva itinerante llamada "William Pope.L: eRacism". Poco después de anunciar el premio, el presidente en funciones, Robert S. Martin , rescindió la financiación de la subvención. Joel Wachs , entonces presidente de la Fundación Andy Warhol , declaró en la edición del 21 de diciembre de The New York Times :
"Es importante, particularmente a la luz de lo que yo consideraría un ataque a la libertad de expresión, mantenernos firmes. Queremos que esta exposición se realice; queremos que otros financiadores den un paso al frente; no queremos que la decisión de la NEA sea algo eso tiene el efecto de detener lo que creo que será una importante exposición de arte".
La Fundación Warhol, en asociación con la Fundación Rockefeller y la Fundación LEF, proporcionó 50.000 dólares en financiación para que la retrospectiva itinerante recorriera los Estados Unidos. eRacism expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo del Maine College of Art; Diversas obras Artspace, Houston, 2003; Instituto de Arte Contemporáneo de Portland (PICA), Oregón, 2003; y Artists Space , Nueva York, 2003.
El catálogo "William Pope.L: el artista negro más amigable de Estados Unidos" fue elaborado por el curador Mark Bessire junto con la exposición retrospectiva. [8]
En 2002, Pope.L recibió el premio de Becas para Artistas de la Fundación de Arte Contemporáneo . En 2004 recibió una beca Guggenheim . [9] En 2005, The Black Factory , una instalación de arte sobre ruedas, viajó desde Maine a Missouri como parte de la exposición The Interventionists organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (Mass MOCA). "Por lo general, la Fábrica llega a una ciudad o pueblo y establece su taller interactivo en la calle. La gente les trae objetos que representan la negrura. Los trabajadores de la Fábrica usan estos objetos en parodias ensayadas minuciosamente pero interpretadas libremente para estimular una conversación: un flujo de ideas, imágenes y experiencias. La mayoría de los objetos se fotografían y forman parte de la biblioteca virtual de la Fábrica, algunos se guardan en el archivo de la Fábrica para su uso posterior y otros se pulverizan en el taller de la Fábrica para que los nuevos productos estén disponibles en la tienda de regalos de la Fábrica. [10]
En 2006 fue seleccionado como uno de los becarios de artistas de Estados Unidos, [11] por lo que recibió una subvención sin restricciones de 50.000 dólares. [12]
Pope.L apareció junto a otros artistas: Sean Penn , Willem Dafoe , Brad Pitt , Steve Buscemi y Juliette Binoche en los retratos LAB HD de Robert Wilson . En 2008, la pieza de Pope.L "Una sustancia, ocho apoyos, una situación" fue seleccionada para participar en la exposición colectiva de The Renaissance Society , "El negro es, el negro no es". [13]
La Galería Mitchell-Inness y Nash en Chelsea exhibió la exposición individual de William Pope.L, Paisaje + Objeto + Animal, que presenta obras que abarcan desde la década de 1990 hasta el presente. A través de su diversa gama de prácticas, que incluyen pintura, collage, performance, videos y extractos de textos, Pope.L ofrece una reflexión crítica sobre las normas sociales que gobiernan nuestras vidas. Esta reseña destaca la naturaleza alegórica de su obra, donde los objetos cotidianos, despojados de sus significados originales, se reinventan como símbolos con carga política. Al encarnar múltiples personajes, desde el hombre hasta el animal y Superman, Pope.L desafía los límites y etiquetas que dividen nuestro mundo y reconstruye el paisaje que ocupamos. [14]
En 2010, Pope.L fue nombrado profesor de la Universidad de Chicago . [15]
Durante el año 2012, el MoMA organizó una exposición con obras de varios artistas titulada "Cosa/Pensamiento: Fluxus Editions, 1962-1978". [16] Pope.L estuvo presente durante un día de la exposición, durante el cual creó una pieza de vídeo performativa. Para infundir humor en su trabajo, Pope.L colaboró con otros artistas visitantes para seleccionar objetos de dos fluxkits en exhibición y determinar su ubicación.
En 2015 , el MOCA de Los Ángeles presentó Trinket , [17] la presentación individual más grande en un museo del trabajo de Pope.L hasta la fecha. La pieza central del espectáculo fue Trinket , una monumental bandera estadounidense hecha a medida (aproximadamente 54 x 16 pies) que colgaba de un poste en medio del Geffen. Durante el horario de atención al público del museo, la bandera era ondeada continuamente por cuatro ventiladores industriales de gran escala (del tipo utilizado en los decorados de películas de Hollywood para crear efectos de viento o lluvia) y que estaban iluminados desde abajo por un banco de luces teatrales personalizadas. Con el tiempo, la bandera pareció deshilacharse en sus extremos debido al constante azote del aire forzado como metáfora de los rigores y complejidades del compromiso y la participación democrática. [18] [19] [20] [21] Trinket se produjo originalmente en 2008 en Grand Arts , en Kansas City, Missouri, como pieza central de la exposición Animal Nationalism de Pope.L. [22]
En 2015, Pope.L produjo The Beautiful , una nueva actuación coreografiada que se presentó por primera vez en Art Basel en Miami Beach . [23] Para The Beautiful , cuatro hombres, vestidos como Superman y con patinetas atadas a la espalda, avanzan rodando en la oscuridad. El ruido de sus ruedas se hace más fuerte a través de los parlantes a medida que se acercan a la multitud y se mezcla con el sonido grave de las guitarras eléctricas. Los 'Super-Gents' llegan a un escenario de madera y suben como cangrejos, apenas cabiendo en la pequeña superficie. Abrazados, finalmente interpretan una versión desgarradora y conmovedora de la canción patriótica America The Beautiful . [24] [25]
De 2017 a 2018, Pope.l creó una obra titulada "Rebus" que incorporó una diversa gama de materiales como acrílico, bolígrafo, tiza, fieltro, grafito, ojales, tinta, marcadores, cinta de pintor, papel, post-its, óleo. palo y toallas sobre lino, de 235 × 305 cm. Esto fue creado en conjunto con su "Campaña de Susurros", cuyo objetivo era amplificar las voces de los invisibles y no escuchados mediante el uso de audio. [26] [27]
En el otoño de 2019, se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York un trío de exposiciones de su obra, tituladas colectivamente “Instigación, aspiración, transpiración”, en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney y el Fondo de Arte Público . [28] [29] La primera exposición, "Conquest", fue una pieza de actuación comunitaria con 140 participantes que gatearon por las aceras durante 1,5 millas al estilo de relevos, en el transcurso de cinco horas. La actuación comenzó en Greenwich Village y finalizó en Union Square en Manhattan. [30] La exposición en el MoMA, "miembro: Pope.L, 1978-2001", incluyó 13 obras de performance históricas del artista. En el Whitney, creó una nueva obra titulada "Choir". Esta instalación del tamaño de una sala presentaba un tanque de agua industrial con paisaje sonoro proveniente de micrófonos de contacto en las tuberías de la sala. [29]
Papa. L está incluido en la exposición colectiva Black Melancholia. La exposición comisariada por Nana Adusei-Poku incluye 28 artistas y se centra en los temas del duelo y el dolor. [31]
Pope.L murió el 23 de diciembre de 2023 en Chicago a la edad de 68 años. [32] [33] Le sobrevivieron su hijo, Desmond Tarkowski-Pope.L, [32] y su pareja, Mami Takahashi.
El arte de Pope.L se centró en cuestiones de consumo, clase social y masculinidad en su relación con la raza. Se le cita diciendo sobre su propio trabajo: “Soy un pescador del absurdo social, por así decirlo... Mi objetivo es politizar la privación de derechos, neutralizarla, reinventar lo que hay debajo de nosotros, recordarnos de dónde venimos. [34] ”
En su biografía de la Fundación para el Arte Contemporáneo , escribió: "Al igual que el chamán africano que mastica sus semillas de pimienta y escupe siete veces al aire, creo que el arte reritualiza lo cotidiano para revelar algo nuevo sobre nuestras vidas. Esta revelación es una vitalidad y es un poder para cambiar el mundo". [27]
En una entrevista con Ross Simonini, Pope.L afirmó que cree que la forma ideal de experimentar una actuación es estar presente durante la actuación, en lugar de ver fotos o vídeos después. “Uno de los problemas con las actuaciones de resistencia basadas en el tiempo, como mis obras de crol, es que tienen este maravilloso centro de turrón cremoso operando dentro del artista, y este espacio desafortunadamente no está disponible en las imágenes y mitologías que rodean la obra. Entonces, normalmente, la superficie de la obra se convierte en la vida de la obra. La mayoría de la gente sólo capta la pulcritud de la hazaña. ¿Cuantas millas? ¿Cuánto dolor? ¿Cuántas personas dijeron o no dijeron esto o aquello? No estoy interesado en eso." [35]
El Papa L explica por qué utilizó la frase "la ignorancia es virtud" en una exposición:
“La frase “la ignorancia es una virtud” surgió del fracaso, de mi incapacidad para llegar a un ancla o un pivote desde el cual hacer muchas propuestas diferentes. ¿Por qué muchos? Porque me di cuenta de que mi audiencia sería variada. Aun así, desde el principio empecé a sentir el fracaso pero no quería creerlo, que no iba a poder encontrar un pivote. Seguí pensando: lo resolveré. En resumen, por varias razones, me permití volverme demasiado ambicioso sin comprender las dificultades de la tarea. Pero yo era testarudo, estaba obsesionado o avergonzado, como quieras llamarlo, así que seguí presionando y manipulando con la esperanza de tener claridad. Como mucha gente que hace cosas, aprendí sobre la marcha. Al principio creí que podía hacer una obra que pudiera hablarle a la gente, a diferentes personas de un amplio espectro y geografía. Y háblales en capas. Poco a poco me di cuenta de que esto era una fantasía, ¿tal vez muy americana? Y aunque pudiera hablar de esa manera, ¿qué estaba diciendo realmente? Finalmente, me di cuenta de que no importaba lo que dijera, nunca podría decir lo suficiente ni decir lo correcto en el momento adecuado. El sonido funciona temporalmente. Sólo tienes el tiempo de audiencia que alguien está dispuesto a darte. Y mi conciencia, como instigadora del encuentro, está siempre delimitada por lo que puedo saber u ofrecer en cada momento. Entonces, ¿de qué se trata esta conjunción de tiempo y conocimiento? ¿En qué espacio se encuentran? Se encuentran en el espacio o arquitectura de la ignorancia. La construcción de lo que no conocemos. O no quiero saberlo. O lo sé pero no lo quiero saber. Es un espacio construido hecho de mecanismos de oscurecimiento, eliminación, desmentido y disociación. Me di cuenta de que mi eje era la ignorancia y seguí adelante”. [36]
