Willem Claeszoon Heda (14 de diciembre de 1593/1594 – c. 1680/1682) fue un artista holandés del Siglo de Oro de la ciudad de Haarlem dedicado exclusivamente a la pintura de bodegones . [1] Es conocido por su innovación en el género del desayuno tardío de la pintura de bodegones.
Heda nació en Haarlem, hijo del arquitecto de la ciudad de Haarlem, Claes Pietersz. Su madre Anna Claesdr era miembro de la familia Heda. Su tío era el pintor Cornelis Claesz Heda. [2] Los primeros años de vida de Heda son prácticamente desconocidos, y no se conservan piezas que datan de ese período. A juzgar por su fecha de nacimiento, los estudiosos han especulado que Heda comenzó a pintar alrededor de 1615.
Su primera obra conocida fue una Vanitas [3] que encajaba con la textura monocromática y hábil de sus piezas posteriores, pero retrataba un tema distinto de las representaciones de objetos más suntuosos de sus últimos años. Esta Vanitas y las otras dos piezas de desayuno de Heda en la década de 1620 [4] eran conocidas por su clara desviación de piezas de desayuno anteriores. Los objetos de estas obras demuestran un mayor efecto especial y mantienen una sensación de equilibrio para el espectador a pesar de la agrupación desigual y diagonal de los objetos. Además, estas obras adoptaron el estilo monocromático a diferencia de las primeras piezas de desayuno.
La habilidad de Heda fue reconocida al principio de su carrera por otras figuras notables de Haarlem, como Samuel Ampzing , un ministro holandés y poeta de Haarlem, que capturó la ciudad en poesía. Heda ganó suficiente fama local en su época como para que Ampzing lo elogiara al mismo tiempo que Salomon de Bray y Pieter Claesz en su Beschryvinge ende lof der stad Haerlem en Holanda de 1628 . "[Tengo] que alabar a Heda con las piezas de banquete de Solomon de Bray y Pieter Claesz, su habilidad merece ser mencionada en su poema". [5]
Tras el apoyo de Samuel Ampzing, Heda se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Haarlem . [2] Como lo demuestra su firma de una nueva carta para regularizar los asuntos del gremio el 22 de mayo de 1631, Heda era un miembro activo del Gremio de San Lucas de Haarlem. [6]
Después de sus piezas formativas de la década de 1620, Heda alcanzó su madurez artística en la década de 1630 con piezas como su bodegón de 1631 Mesa de desayuno con pastel de moras [7] y los del "grupo 1639" vendidos a Viena en la década de 1930. Estas piezas contienen telas perfectamente drapeadas y una variedad de finos artículos de vidrio y metal, además de alimentos presentados ordenadamente. Este conjunto de pinturas se caracteriza por una sencillez y un orden sublime que pocos artistas de su género alcanzaron jamás. Su coloración e ilustración de la luz en las piezas, combinadas con finas pinceladas aditivas, dan como resultado un nivel de realismo casi increíble.
El estilo de Heda continuó progresando con sus piezas de la década de 1640, desarrollando una gran simplicidad basada en una "construcción firme construida sobre líneas amplias". [8] En esta época, también comenzó a incorporar a su conjunto de objetos la servilleta arrugada y los jarrones derribados. Este nuevo conjunto de objetos presentó al artista un desafío para mantener la cohesión y el orden en un entorno claramente desordenado. Aunque en este período quedaron restos de sus piezas más íntimas, Heda comenzó a agregar más objetos a sus obras, experimentando con estilos compositivos modificados.
La década de 1650 vio la introducción de una combinación de colores más amplia. Este cambio aportó más frutas y hojas rizadas a sus obras, que combinadas con las servilletas arrugadas de la década anterior, dieron como resultado un carácter menos firme (en contraste con las texturas de vidrio y metal por las que era conocido anteriormente).
En los últimos años de Heda, el artista comenzó la transición de los bodegones del desayuno tardío que ayudó a crear a los bodegones de Willem Kalf en Amsterdam . Sus últimas obras conocidas fueron pintadas en 1664 (colección privada, La Haya) y 1665 (Museo del Monte, Bruselas), y contenían la paleta más cálida de marrones asociada con las piezas de Kalf.
Aunque vivió hasta la década de 1680, las últimas pinturas conocidas de Heda fueron creadas en la década de 1660. Heda murió en Haarlem en 1680 o 1682.
Willem fue contemporáneo y camarada de Dirck Hals , afín a él en toque pictórico y ejecución técnica. Pero Heda fue más cuidadoso y acabado que Hals, mostrando considerable habilidad y gusto en la disposición y color de sus tazas, vasos y jarras de metales preciosos e inferiores. [1] Heda también estuvo asociada con el artista de Haarlem y colega pintor de bodegones, Floris van Dyck . En su obra Harlemias , el poeta holandés Theodorus Schrevelius reconoció una habilidad excepcional en su género pictórico. Heda y su contemporáneo y colega pintor de bodegones, Floris van Dyck, eran "muy estimados por la comunidad como los mejores en pintar su género". [9]
Como pintor de " ontbijt " o piezas de desayuno, a menudo se le compara con su contemporáneo Pieter Claesz .
La habilidad de Willem Claesz Heda fue reconocida en su época por Samuel Ampzing , el Gremio de San Lucas de Haarlem y Theodorus Schrevelius . Aunque es evidente que Heda no estaría incluido en Het schilder-boeck de Karel van Mander , ya que su publicación en 1604 cayó antes de su ascenso a la prominencia, se esperaría que fuera incluido en la obra del próximo gran biógrafo de arte holandés, Arnold Houbraken . Houbraken mencionó brevemente a Heda en el tercer volumen de su obra basada en la biografía de Schrevelius. La miserable inclusión de Heda por parte de Houbraken en su Groote Schouburgh probablemente se debió nada más que a la falta de información sobre el artista. El enfoque anticuario de Houbraken hacia las biografías de los artistas significó que publicara toda la información que tenía sobre cada individuo, y si hubiera visto una de las piezas de Heda, probablemente habría escrito más.
La escasa mención de Houbraken a Heda se reflejó en las obras de sus seguidores, Johan van Gool y Jacob Campo Weyerman . Ninguno de estos individuos incluyó a Heda en sus respectivos libros. [10] [11]
Como resultado del declive del arte holandés después de la Edad de Oro holandesa, muchos países comenzaron a ignorar las obras de arte holandesas. Jean-Baptiste Descamps, un artista francés que estudió brevemente en Amberes, se convirtió en el primero entre los escritores de arte moderno fuera de los Países Bajos en reconocer la importancia artística de la nación. Aunque los escritos de Descamps [12] [13] incluyeron muchas imprecisiones, describió a los maestros holandeses, los hermanos van Eyck entre otros, con observaciones personales que lo diferenciaron de muchos que ignoraban este género. Siguiendo a Descamps, Antoine-Nicolas Dezallier d'Argenville , un escritor y conocedor de arte francés , consolidó el cambio de actitudes hacia los géneros bajos holandeses. Apoyo de D'Argenville por su estilo único de pintura de género. D'Argenville estaba a favor de tratar todos los estilos por igual y creía que los artistas más destacados de todos los campos debían ser valorados por su habilidad en el tema. [14] Después de que cambiaron las actitudes hacia las pinturas de género y el arte holandés volvió a estar de moda, Willem Claesz Heda volvió a la prominencia en el mundo del arte.
Heda fue redescubierta por el crítico de arte francés Théophile Thoré en la década de 1860. [15] Después de ver un ejemplo de su trabajo en el Museo Boijmans de Rotterdam, Thoré elogió la capacidad de Heda para convertir "la pequeña naturaleza en una espléndida celebración de la vida". [dieciséis]
Heda murió en su ciudad natal de Haarlem en 1680 o 1682. La renovada popularidad de Heda en la segunda mitad del siglo XIX resultó en la difusión de sus piezas por todo el mundo. Sus obras ahora se pueden encontrar expuestas en algunos de los museos más famosos del mundo: el Rijksmuseum , Ámsterdam; el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; el Louvre , París; la Galería Nacional , Londres; la Galería Nacional de Arte , Washington, DC; el Kunsthistorisches Museum , Viena; el Museo del Hermitage , San Petersburgo; el Museo del Prado [17] y el Museo Thyssen-Bornemisza , [18] Madrid.
Como uno de los maestros holandeses más reconocidos y uno de los artistas emblemáticos del género de la naturaleza muerta, sus pinturas figuran en los estudios generales [19] de la historia del arte como algunos de los aspectos más destacados de la pintura holandesa del siglo XVII. Entre sus alumnos se encuentran Maerten Boelema de Stomme , Gerret Willemsz Heda , Hendrik Heerschop y Arnold van Beresteijn. [2]
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