Charles-Marie-Jean-Albert Widor (21 de febrero de 1844 - 12 de marzo de 1937) fue un organista , compositor y profesor francés de la época romántica tardía . [1] Como compositor es conocido por sus diez sinfonías para órgano, [2] [3] especialmente la toccata de su quinta sinfonía para órgano , que se toca con frecuencia como música de recesión en bodas y otras celebraciones. [4]
A partir de 2022, es el organista de Saint-Sulpice en París con más años de servicio , cargo que ocupó durante 63 años (enero de 1870 - 31 de diciembre de 1933). También fue profesor de órgano en el Conservatorio de París de 1890 a 1896 (después de César Franck ) y luego pasó a ser profesor de composición en la misma institución, siguiendo a Théodore Dubois .
Widor fue un compositor prolífico que escribió música para órgano, piano, voz y conjuntos. Además de sus diez sinfonías para órgano, también escribió tres sinfonías para orquesta y órgano, varias canciones para piano y voz, cuatro óperas y un ballet. Fue uno de los primeros compositores en utilizar el término "sinfonía" para algunas de sus composiciones para órgano, ayudado en ello por los órganos construidos por Aristide Cavaillé-Coll .
Widor nació en Lyon en una familia de organeros e inicialmente estudió música allí con su padre, François-Charles Widor [a] , nacido en Hungría, quien fue el organista titular de Saint-François-de-Sales de 1838 a 1889. Su madre era Françoise-Elisabeth Peiron. [b] El organero francés Aristide Cavaillé-Coll , renovador del arte de la construcción de órganos, era amigo de la familia Widor; Hizo arreglos para que el joven y talentoso organista estudiara en Bruselas en 1863 con Jacques-Nicolas Lemmens en técnica de órgano y con el anciano François-Joseph Fétis , director del Conservatorio de Bruselas , en composición. Después de este período de estudios, Widor se trasladó a París, donde residió el resto de su vida. A los 24 años fue nombrado asistente de Camille Saint-Saëns en la Église de la Madeleine .
En enero de 1870, con el lobby combinado de Cavaillé-Coll, Saint-Saëns y Charles Gounod , Widor, de 25 años, fue nombrado organista "provisional" de Saint-Sulpice en París, el puesto más destacado para un organista francés. . El órgano de St-Sulpice fue la obra maestra de Cavaillé-Coll; Las espectaculares capacidades del instrumento resultaron ser una inspiración para Widor. A pesar de la naturaleza aparentemente "provisional" de su trabajo, Widor permaneció como organista en St-Sulpice durante casi 64 años, hasta finales de 1933. En 1934 lo sucedió su antiguo alumno y asistente, Marcel Dupré .
En 1890, tras la muerte de César Franck , Widor le sucedió como profesor de órgano en el Conservatorio de París . La clase que heredó quedó inicialmente sorprendida por este nuevo profesor, que de repente exigía una técnica formidable y un conocimiento de las obras para órgano de JS Bach como requisitos previos para una improvisación eficaz. En 1896 dejó este cargo para convertirse en profesor de composición en la misma institución. Widor tuvo varios estudiantes en París que se convertirían en compositores y organistas famosos por derecho propio, entre los que destacan Dupré, Louis Vierne , Charles Tournemire , Darius Milhaud , Alexander Schreiner , Edgard Varèse y el canadiense Henri Gagnon . Albert Schweitzer también estudió con Widor, principalmente a partir de 1899; Más tarde, maestro y alumno colaboraron en una edición comentada de las obras para órgano de JS Bach, publicada entre 1912 y 1914. Widor, cuyo propio maestro Lemmens fue un importante exponente de Bach, alentó la exploración teológica de Schweitzer sobre la música de Bach.
Entre los principales recitalistas de órgano de su tiempo, Widor visitó muchas naciones diferentes en esta capacidad, incluidas Rusia, Inglaterra, Alemania, Países Bajos, Portugal, Italia, Polonia y Suiza. Además, participó en los conciertos inaugurales de muchos de los mejores instrumentos de Cavaillé-Coll, en particular los órganos de Notre-Dame de Paris , Saint-Germain-des-Près, el Trocadéro y Saint-Ouen de Rouen .
Conocido como un hombre de gran cultura y erudición, Widor fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1892 y alcanzó el rango de Gran Oficial de la Legión de Honor en 1933. Fue nombrado miembro del Institut de France en 1910, y fue elegido "Secrétaire perpetuel" (secretario permanente) de la Académie des Beaux-Arts en 1914, sucediendo a Henry Roujon .
En 1921, Widor fundó el Conservatorio Americano en Fontainebleau con Francis-Louis Casadesus . Fue director hasta 1934, cuando le sucedió Maurice Ravel . Su amigo cercano, Isidor Philipp, dio lecciones de piano allí y Nadia Boulanger enseñó a toda una generación de nuevos compositores.
A la edad de 76 años, Widor se casó con Mathilde de Montesquiou-Fézensac el 26 de abril de 1920 en Charchigné . Mathilde, de 36 años, era miembro de una de las familias más antiguas y prominentes de Europa. No tuvieron hijos; ella murió en 1960.
El 31 de diciembre de 1933, a la edad de 89 años, Widor se retiró de su puesto en Saint-Sulpice. Tres años después sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho del cuerpo, aunque permaneció mentalmente alerta hasta el final. Murió en su casa de París el 12 de marzo de 1937 a la edad de 93 años, y sus restos fueron enterrados en la cripta de Saint-Sulpice cuatro días después. Su tumba lleva un año de nacimiento incorrecto (1845).
Widor escribió música para una amplia variedad de instrumentos y conjuntos (algunas de sus canciones para voz y piano son especialmente notables) y compuso cuatro óperas y un ballet , pero hoy en día sólo sus obras para órgano se tocan con regularidad. Entre ellas se incluyen: diez sinfonías para órgano , tres sinfonías para orquesta con órgano, Suite Latine , Trois Nouvelles Pièces y seis arreglos de obras de Bach bajo el título Bach's Memento (1925). Las sinfonías para órgano son su contribución más significativa al repertorio para órgano.
Es inusual que a una obra escrita para un solo instrumento se le asigne el término "sinfonía". Sin embargo, Widor estuvo a la vanguardia de un resurgimiento de la música de órgano francesa, que utilizó un nuevo diseño de órgano iniciado por Aristide Cavaillé-Coll que era de estilo " sinfónico ". El órgano de los períodos barroco y clásico fue diseñado para proyectar un sonido claro y nítido capaz de manejar la escritura contrapuntística. Los órganos de Cavaillé-Coll, por otro lado, tenían un sonido mucho más cálido y una amplia gama de registros que ampliaban el timbre del instrumento. Este nuevo estilo de órgano, con una gama de voces verdaderamente orquestal y capacidades sin precedentes para crescendos y diminuendos suaves, animó a los compositores a escribir música de alcance totalmente sinfónico. Esta tendencia no se limitó a Francia y se reflejó en Alemania en los órganos construidos por Eberhard Friedrich Walcker y las obras de Franz Liszt , Julius Reubke y Max Reger .
Las sinfonías de Widor se pueden dividir en tres grupos. Las primeras cuatro sinfonías comprenden el op. 13 (1872) y se denominan más propiamente "suites". (El propio Widor las llamó "colecciones".) Representan el estilo inicial de Widor. Widor hizo revisiones posteriores de las sinfonías anteriores. Algunas de estas revisiones fueron bastante extensas.
Con las sinfonías del Opus 42, Widor muestra su dominio y refinamiento de la técnica contrapuntística, mientras explora al máximo las capacidades de los órganos Cavaillé-Coll para los que fueron escritas estas obras. La Quinta Sinfonía tiene cinco movimientos, el último de los cuales es la famosa Toccata. [4] La Sexta Sinfonía también es famosa por su movimiento inicial Allegro . Las sinfonías Séptima y Octava son las más largas y menos interpretadas de las sinfonías de Widor. La Séptima Sinfonía contiene seis movimientos y la primera versión de la Octava Sinfonía tenía siete. (Widor eliminó posteriormente el Preludio de la edición de 1901).
Las sinfonías novena y décima, denominadas respectivamente "Gothique" (Op. 70, de 1895) y "Romane" (Op. 73, de 1900), son mucho más introspectivas. Ambos derivan material temático del canto llano : la Symphonie Gothique utiliza el introito del día de Navidad "Puer natus est" en el tercer y cuarto movimiento, mientras que la Symphonie Romane tiene el gradual de Pascua " Haec dies " entretejido en los cuatro movimientos. También honraron, respectivamente, la iglesia gótica de St. Ouen, Rouen y la basílica románica de St. Sernin, Toulouse , con los nuevos órganos Cavaillé-Coll instalados en cada una. El segundo movimiento de la Symphonie Gothique, titulado "Andante sostenuto", es una de las piezas más queridas de Widor. De este mismo período, y también basado en un tema de canto llano, se encuentra el movimiento "Salve Regina", una adición tardía a la segunda sinfonía, mucho más anterior.
La pieza más conocida de Widor para órgano es el movimiento final de su Sinfonía para órgano n.° 5 , una toccata , que a menudo se toca como recesión en las ceremonias nupciales y al final de la Misa de medianoche de Navidad en la Basílica de San Pedro , Ciudad del Vaticano. . Aunque la Cuarta Sinfonía también comienza con una Toccata, tiene un estilo dramáticamente diferente (y anterior). La Toccata de la Sinfonía n.º 5 es la primera de las toccatas características de la música de órgano romántica francesa, y sirvió de modelo para obras posteriores de Gigout , Boëllmann , Mulet , Vierne y Dupré. Widor estaba satisfecho con el renombre mundial que le brindó esta pieza, pero no estaba contento con la rapidez con la que la tocaron muchos otros organistas. El propio Widor siempre tocaba la Toccata de forma bastante deliberada. Muchos organistas la tocan a un ritmo muy rápido, mientras que Widor prefería una articulación más controlada. Grabó la pieza en St. Sulpice cuando tenía ochenta y nueve años; El tempo utilizado para la Toccata es bastante lento. Isidor Philipp transcribió la Toccata para dos pianos.
A lo largo de su larga carrera, Widor volvió una y otra vez a editar su música anterior, incluso después de su publicación. Su biógrafo, John Near, informa: "Finalmente, se descubrió que durante un período de unos sesenta años, se publicaron hasta ocho ediciones diferentes de algunas de las sinfonías". [3]
Las fechas aproximadas de composición/publicación están entre paréntesis, junto con el editor original, si se conoce.
( Salvum fac populum tuum Op. 84 también se conoce en inglés como " Lord, Save Thy People ")
