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Donde quieres estar

Where You Want to Be es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Taking Back Sunday . Mientras estaban de gira para promocionar Tell All Your Friends (2002), el guitarrista John Nolan y el bajista Shaun Cooper dejaron el grupo y fueron reemplazados por Fred Mascherino y Matt Rubano, respectivamente. Después de una gira conjunta con Saves the Day en el otoño de 2003, la banda comenzó a trabajar en Where You Want to Be . Despreciando varias de las primeras canciones, querían "crecer musicalmente con este [nuevo álbum]". [1] En marzo de 2004 comenzó la grabación de Where You Want to Be , con Lou Giordano como productor. La banda grabó en Mission Sound en Brooklyn, Nueva York durante dos semanas antes de mudarse a Water Music en Hoboken, Nueva Jersey, terminando la grabación en abril.

El primer sencillo de Where You Want to Be fue "A Decade Under the Influence", que se lanzó a la radio a fines de junio de 2004. Mientras Taking Back Sunday estaba en el Warped Tour de 2004 , Where You Want to Be se lanzó a fines de julio en Victory Records . Después de una aparición en el Reading Festival en Inglaterra, el grupo realizó una gira por Europa y comenzó una gira de otoño en los EE. UU. Trabajaron con el miembro de Blink-182, Tom DeLonge, para crear un video musical, "This Photograph Is Proof (I Know You Know)", que se filmó en 48 horas. La banda realizó una gira de invierno con Atreyu y Funeral for a Friend , y "This Photograph Is Proof (I Know You Know)" se lanzó a la radio a principios de enero de 2005. Taking Back Sunday luego comenzó una gira como co-cabezas de cartel con Jimmy Eat World .

Where You Want to Be ha recibido críticas mixtas a positivas, vendiendo 163.000 copias en su primera semana. El álbum debutó en el número tres en la lista Billboard 200 , permaneciendo allí durante 19 semanas más. Encabezó la lista de álbumes independientes y permaneció en esa lista durante 50 semanas. "A Decade Under the Influence" alcanzó el número 16 en la lista de canciones alternativas y la lista UK Top 75. Where You Want to Be es el álbum de Victory que más alto ha llegado a las listas; en julio de 2005 fue certificado oro en los EE. UU. por ventas de 500.000 copias, y desde entonces las ventas han superado las 700.000.

Fondo

Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, Tell All Your Friends , en marzo de 2002 [2] y pasó la mayor parte del año y 2003 de gira. [2] Aunque el álbum solo pasó una semana (en el puesto número 183) en el Billboard 200 , [3] terminó pasando 68 semanas en la lista Heatseekers Albums (alcanzando finalmente el puesto número 9), [4] y 78 semanas en la lista Independent Albums (alcanzando el puesto número 8). [5] A pesar de la poca difusión, el álbum había vendido 110.000 copias a principios de 2003. [6] En septiembre de 2002, la banda se fue de gira; [7] en esta temporada, el vocalista Adam Lazzara se cayó del escenario y se cortó la cara en dos lugares, además de dislocarse la cadera. [8] Aunque el incidente obligó al grupo a abandonar la gira, [9] pasaron el tiempo de inactividad trabajando en nuevo material. [8] A principios de 2003, el guitarrista John Nolan dijo que tenían como objetivo grabar en un futuro cercano, con planes de volver a grabar dos canciones más antiguas, a saber, "The Ballad of Sal Villanueva" y "Your Own Disaster". [10] En abril de 2003, Nolan y el bajista Shaun Cooper dejaron la banda [11] y luego formaron Straylight Run . [12] A pesar de citar inicialmente el agotamiento de la gira como la razón de su salida, [1] Nolan reveló más tarde que sus razones para irse incluían peleas constantes dentro del grupo, así como su deteriorada amistad con Lazzara. [13]

Siguió un breve período de incertidumbre, [13] con el grupo considerando brevemente separarse. [1] Pasaron dos meses [14] antes de decidir continuar sin la pareja. El vocalista/guitarrista de Breaking Pangaea, Fred Mascherino, contactó al guitarrista Eddie Reyes y Reyes le ofreció un puesto. Reyes conocía a Mascherino unos años antes cuando su antigua banda Clockwise tocaba en shows con la antigua banda de Mascherino, Brody. [15] El bajista Matt Rubano, que creció con el baterista Mark O'Connell, se unió al grupo. [1] Rubano inicialmente dudó ya que no era fanático de la música emo. [16] Se unieron justo a tiempo para la gira de otoño de 2003 de la banda. [2] Comenzaron a escribir material nuevo, y en unos meses el grupo tenía suficientes canciones para un segundo álbum. La banda inicialmente descartó varias canciones, ya que el material no "nos llevaba a ningún lugar nuevo. Realmente queríamos crecer musicalmente con este [nuevo álbum]". [1] Según Mascherino, el grupo "no pasó tanto tiempo tocando juntos para hacer exactamente lo que queríamos porque algunos de nosotros éramos nuevos". [17]

Grabación

Después de una gira de septiembre-noviembre de 2003 encabezada por Saves the Day , [18] según Rubano, el grupo tuvo "unos 45 minutos para descansar" antes de empezar a trabajar en Where You Want to Be . [19] Hicieron demos para cada canción que luego aparecería en el álbum y las modificaron apropiadamente. [20] A pesar de un informe de MTV de que la banda estaba grabando en enero de 2004, [21] la grabación de Where You Want to Be no comenzó hasta el 1 de marzo. [22] Taking Back Sunday autofinanció las sesiones de grabación. [23] Incapaz de obtener a Eric Valentine como productor, [17] la banda trabajó con Lou Giordano . Se realizaron dos semanas de grabación en Mission Sound en Brooklyn, Nueva York, con Giordano asistido por Oliver Strauss y Barbra Vlahides. Stuart Karmatz fue un técnico y Todd Parker el ingeniero. [22] Después de grabar la batería, el bajo y la mayoría de las guitarras, la banda, Giordano y Parker se mudaron a Water Music en Hoboken, Nueva Jersey . El resto de las guitarras y las voces, las cuerdas y los cencerros se grabaron allí, [22] y la grabación se completó en abril. [24]

Giordano, Parker y Ted Young mezclaron las grabaciones, y Ted Jensen hizo la masterización; Mike Sapone contribuyó con la programación de las canciones. [22] Para algunas de las canciones, Giordano sintió que la banda "debería probar algunas cosas como cuerdas y algunos instrumentos musicales diferentes" además de la instrumentación habitual del grupo. [25] El director Ray Zu-Artez (que tocaba el piano) [22] fue contratado y escribió lo que Giordano dijo que eran "algunas partes de cuerdas bastante geniales". [25] Las cuerdas fueron interpretadas por el Girl Next Door String Quartet. [22] Giordano dijo que las cuerdas convirtieron las canciones "en una verdadera obra de arte". [25] Añadió que, "Les está mostrando algunas ideas que nunca habrían pensado por sí mismos y que aún encajan con la identidad de la banda". [25] Neil Rubenstein de These Enzymes y Nick Torres de Northstar contribuyeron con las voces de algunas canciones. [22] En retrospectiva, Mascherino consideró que las sesiones fueron apresuradas. [23]

Composición

Musicalmente, Where You Want to Be ha sido clasificado como pop-punk [26] y emo . [27] Según MTV, el álbum estaba "impulsado por riffs hardcore melódicos y contundentes y voces anhelantes" similar a los lanzamientos de Movielife y Lifetime , con la banda "expandiendo sus límites musicales y tomando algunos riesgos". [1] Mascherino y Rubano (quienes asistieron a la escuela de jazz) [16] fueron, según Lazzara, "realmente formados en música y conocen muy bien sus instrumentos". [1] Cuando se unieron a la banda, "limpiaron y ajustaron nuestro sonido". [1] El álbum conserva las voces de llamada y respuesta que aparecieron en Tell All Your Friends . A pesar de que Lazzara quería incluir a Mascherino tanto como fuera posible, sintió que no había necesidad de que dos personas cantaran ciertas partes, decidiendo mantener las voces duales ya que era un gran atractivo para el grupo. [14] Mascherino quería conservar el mismo nivel de energía y estado de ánimo que está presente en Tell All Your Friends . Agregó que hicieron un álbum "con mejor sonido" debido a que tuvieron más tiempo para grabarlo. [15] Al igual que Tell All Your Friends , los títulos de las canciones del álbum fueron extraídos principalmente de la televisión. [28]

"Bonus Mosh Pt. II" fue la primera canción escrita por la nueva formación; [29] la pista, junto con "A Decade Under the Influence", comenzó como riffs de Reyes que trajo y tocó con el resto de la banda. [30] Su título vino de un amigo de la banda; el grupo estaba tocando demos para el amigo, y durante una sección de una canción el amigo exclamó: "Vaya, esa es una segunda parte de bonus mosh, hombre, eso es genial". [28] La pista tenía una sección de puente al estilo de Dashboard Confessional y voces al estilo de Thursday . [31] "A Decade Under the Influence" trata sobre la comprensión de una persona de que entiende menos sobre el mundo de lo que había pensado. [1] Lazzara escribió la letra después de romper con una novia de mucho tiempo. Ella había comprado entradas para un espectáculo de Coldplay y, a pesar de la ruptura, la pareja fue de todos modos. Lazzara encontró el viaje en coche muy incómodo. [32] Reyes dijo que tenía el riff de la canción durante varios años, y pensó que estaba en la línea de " 1979 " (1996) de los Smashing Pumpkins . [33] "The Union" recordó al tema final de Tell All Your Friends "Head Club", [34] y es seguido por la balada guiada por cuerdas "New American Classic". [35] Con "I Am Fred Astaire", Lazzara quería resaltar más a Mascherino. [14] El título de "One-Eighty by Summer" vino de una apuesta que Reyes perdió, de pesar 180 libras (82 kg) para el verano. [28] La banda había reescrito "Number Five with a Bullet" alrededor de una docena de veces antes de que estuvieran satisfechos con ella. [15] Lazzara escribió "...Slowdance on the Inside" cuando estaba de mal humor durante un día nevado en la playa. Un amigo le había sugerido que podía bailar lento en el interior o en el exterior. [36] Fue una de las últimas canciones escritas mientras Nolan y Cooper todavía estaban en el grupo. [37] Los miembros pidieron una tregua, ya que O'Connell había trabajado en algunas canciones de Straylight Run, y Nolan y Cooper permitieron que Taking Back Sunday mantuviera "...Slowdance on the Inside". [38]

Liberar

El 9 de abril de 2004, se anunció Where You Want to Be . Una semana después, la banda encabezó el Skate and Surf Festival y apoyó a Blink-182 y Cypress Hill en mayo. [24] También en mayo, se filmó un video musical dirigido por Adam Levite para "A Decade Under the Influence". En el video, la banda está en círculos en un almacén. Monster trucks a control remoto con cámaras se colocaron en pistas en los círculos; según Lazzara, "hizo que todo se viera realmente dulce". [1] "A Decade Under the Influence" fue lanzado como sencillo de radio el 22 de junio. [39] Se lanzó un sencillo en CD de la canción, con demos producidos por Mike Sapone de "Little Devotional" y "A Decade Under the Influence" y el video musical de "A Decade Under the Influence " . [40] El grupo realizó una gira por el Reino Unido con Hurt Process y Recover , incluida una fecha en el Download Festival . [24] [41] De junio a agosto , formaron parte del Warped Tour de 2004. [42] Where You Want to Be estuvo disponible para streaming a través de MTV el 22 de julio de [43] y fue lanzado el 27 de julio [1] en Victory Records. La versión japonesa del álbum incluye una pista extra: una nueva versión de "Your Own Disaster". [44] La obra de arte del álbum fue hecha por Brad Flip; Reyes propuso que Flip tenía el concepto de "la banda comenzando de nuevo". [22] [33] Un cartel incluye las palabras "Siguiente salida, 152 millas", aludiendo a una estación de servicio en la que Lazzara y sus amigos paraban en la salida 152 de la Interestatal 40 en Mebane, Carolina del Norte ; [45] El padre de Lazzara también vivía cerca de esta zona. [33] La promoción del álbum incluyó equipos callejeros que repartían CD de muestra y volantes. [46]

Después de una aparición en el Festival de Reading , Taking Back Sunday realizó una breve gira europea. [19] Realizaron una gira por los EE. UU. de septiembre a noviembre, [47] apoyados por Fall Out Boy , Matchbook Romance y Funeral for a Friend . [28] Durante la gira, la banda filmó un video para "This Photograph Is Proof (I Know You Know)" con Tom DeLonge de Blink-182 . Durante un período de 48 horas, volaron desde Dallas a Los Ángeles a Nashville, Tennessee para filmar el video. Según MTV, Taking Back Sunday publicó en su sitio web que DeLonge tenía "un gran concepto visual y era un director debutante muy entusiasta, centrado y atento". [48] En noviembre, la banda comenzó una gira con Atreyu y Funeral for a Friend. [49] A principios de diciembre, la banda se presentó en el festival de Navidad de Q101 Chicago . [50] "This Photograph Is Proof (I Know You Know)" fue lanzado como sencillo de radio el 11 de enero de 2005. [39] En abril y mayo, la banda realizó una gira conjunta con Jimmy Eat World . [51] En mayo, un video musical de "Set Phasers to Stun" contó con la participación del grupo de baile húngaro Troup de Pozolo de Zav. Victory Records no estaba segura de si hacer que el video fuera un lanzamiento exclusivo de Internet o enviarlo a MTV, [52] y el 11 de mayo fue publicado en Yahoo! Launch . [53] El 16 de junio, se publicó en línea un video detrás de escena sobre la realización del video de "Set Phasers to Stun". [54]

Recepción crítica

Según la crítica de AllMusic Heather Phares, Taking Back Sunday "a veces resulta poco distintivo, y el álbum puede sonar como una banda sonora genérica para la angustia adolescente genérica". [35] Phares llamó a Where You Want to Be "definitivamente un álbum sólido... pero crear algo un poco más único llevaría la música de Taking Back Sunday mucho más lejos". [35] En Chart Attack , a pesar de que el álbum es "sobreexcitado", su "composición de calidad y algunos arreglos geniales ocultan las ocasionales lecturas cursis de Where You Want to Be". [ 59 ] Aunque el escritor de Drowned in Sound, Mat Hocking, esperaba que el álbum fuera uno de los "discos punk-pop más valientes y emocionalmente conmovedores del año", resultó ser "un álbum que va demasiado a lo seguro: las melodías suben y bajan, elevándose y curvándose con dolorosa previsibilidad". [26]

En una breve reseña para Entertainment Weekly , Sean Richardson escribió que Taking Back Sunday era "más adecuada para canciones de fogatas de varias partes" y encontró "oro en la radio rock" con Where You Want to Be . [56] Sam Sutherland de Exclaim! escribió que el grupo creó "un duplicado musical exacto" de Tell Your Friends . [60] Aunque, "poco aventurero como es, las melodías siguen siendo pegadizas y los riffs siguen siendo impulsores". [60] La crítica de Rolling Stone, Laura Sinagra, señaló que Mascherino y Rubano ayudaron a "la voluntad de poder en el canturreo estilo Cure de Lazzara ". [57] Sinagra llamó a "A Decade Under the Influence" lo más cercano que llega el cantante a las "tensiones emocionales y el borde de rock irregular" de Tell Your Friends . [57] El escritor de Spin Andy Greenwald escribió que casi todas las canciones del álbum "comienzan en el momento justo antes de una pelea o un colapso lleno de lágrimas". [61] Citando "New American Classic" y "This Photograph Is Proof (I Know You Know)", Greenwald señaló el uso que hace Adam Lazzara de "estribillos himnos como los que usan los emoticones los jóvenes de 15 años: como marcadores de posición abreviados y generales para sentimientos demasiado complicados de descifrar y expresar". [61]

El crítico de Sputnikmusic, John Hanson, calificó el álbum de "extremadamente repetitivo, con muchas canciones que suenan exactamente igual". [34] Al calificar a más de la mitad del álbum de "esencialmente la misma canción", Hanson escribió: "A pesar de que todas las deficiencias se vuelven mucho más evidentes aquí, Where You Want To Be sigue siendo un álbum tolerable, aunque muy promedio y común". [34] Según el crítico de Stylus Magazine , Todd Burns, Taking Back Sunday "suavizó todos los fragmentos interesantes y solo se centró en lo que funciona de inmediato y visceralmente", proporcionando "emociones baratas y respuestas obvias". [31] Edna Gundersen de USA Today escribió que el grupo "juntó una serie de clichés emo" para crear un disco que es "milagrosamente, más atractivo que genérico". [58] A pesar de algunas canciones "confesionales agridulces" que "recurren a cansados ​​gemidos de angustia adolescente", "un tira y afloja cautivador entre emociones crudas y ritmos cargados" empuja a la banda más allá del "conjunto de emo-rock cotidiano". [58]

Rendimiento comercial

Where You Want to Be debutó en la lista Billboard 200 en el puesto número tres, vendiendo 163.000 copias en su primera semana [62] y permaneciendo en la lista durante 19 semanas. [63] El lanzamiento de Victory Records con mayor éxito en las listas, superó el récord anterior de The Curse de Atreyu (que alcanzó el puesto número 34). [64] El álbum encabezó la lista de álbumes independientes , permaneciendo en la lista durante 50 semanas, [65] y se ubicó en el puesto número 70 en el Reino Unido. [66] "A Decade Under the Influence" alcanzó el puesto número 16 en la lista de canciones alternativas [67] y el número 70 en la lista de sencillos del Reino Unido . [66] Después de tres semanas, se habían vendido 260.000 copias del álbum. [46] A finales de 2004, las ventas del álbum se situaron en 458.000 copias. [62] Where You Want to Be ocupó el puesto número 159 en la lista Billboard 200 Albums de fin de año, [68] y en febrero de 2005 las ventas habían alcanzado las 566.000. [51]

Se convirtió en uno de los álbumes de rock independiente más vendidos en un año, vendiendo 634.000 copias en junio. [69] Como resultado de este éxito, el grupo firmó con Warner Bros. en el mismo mes. [2] El álbum fue certificado oro al mes siguiente por la RIAA . [70] Taking Back Sunday fue la primera banda de Victory Records con un álbum de oro; [23] aunque el sello no tenía la intención de certificar el álbum, fue certificado por el sello del grupo en ese momento, Warner Bros. Según el fundador de Victory Records, Tony Brummel, "Desde donde yo estoy, este es otro intento de la RIAA y sus socios de los principales sellos de victimizar, abusar y menospreciar a una compañía discográfica independiente". [71] La mánager de la banda, Jillian Newman, respondió: "No entiendo cómo un sello se victimiza al recibir un premio de ventas". [71] Para septiembre, se habían vendido 667.000 copias; [72] A principios de 2006 las ventas del álbum alcanzaron las 700.000 copias. [73]

Legado

En 2005, JJ Koczan de The Aquarian Weekly escribió que Where You Want to Be podría "quizás pasar a la historia de la cultura pop como el disco que rompió comercialmente la escena emo". [74] Se incluyeron seis pistas del álbum en la compilación Notes from the Past de 2007. [75] En 2014, Brian Kraus de Alternative Press escribió que era "lo más cerca que han llegado al elusivo 'álbum perfecto' " . Al llamarlo "pegadizo" en comparación con Tell All Your Friends , el álbum "maduró las palabras más allá del primer año y flexionó la guitarra rítmica a un nuevo nivel". [76] En 2016, Fuse.tv clasificó a Where You Want to Be como su álbum número uno de Taking Back Sunday. Según Jason Lipshutz, el álbum "todavía golpea más fuerte" que los otros lanzamientos de la banda debido a "una secuencia magistral, ganchos más ajustados y el sencillo más trascendente ("A Decade Under The Influence")". [77]

A lo largo de 2019, Taking Back Sunday interpretó Where You Want to Be en su totalidad para su gira mundial del 20.º aniversario. Para las ciudades de los EE. UU. que tenían dos shows consecutivos, la banda lanzaría una moneda para tocar Where You Want to Be o Louder Now (2006) en la primera noche y el otro álbum en la segunda noche. [78] Para ayudar a promocionar la gira, se lanzó una compilación que abarca toda su carrera , Twenty (2019), [79] que incluía "A Decade Under the Influence", "Set Phasers to Stun" y "One-Eighty by Summer" de Where You Want to Be . [80] "A Decade Under the Influence" apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture . [81] El álbum fue una influencia en As It Is , como explicó la líder Patty Walters: "Todo lo que nuestra banda sabe - los riffs, las letras, los movimientos del micrófono - lo aprendimos todo de Taking Back Sunday". [82]

Listado de canciones

Listado de canciones por libreto. [22]

Lado uno

Lado dos

Personal

Personal por cuadernillo. [22]

Posiciones del gráfico

Álbum

Gráficos de fin de año

Certificaciones

Referencias

Citas

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Fuentes

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