Tell All Your Friends es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Taking Back Sunday , lanzado el 26 de marzo de 2002 a través de Victory Records . Formado en 1999, el grupo experimentó varios cambios de formación antes de decidirse por el vocalista Adam Lazzara , el guitarrista y vocalista John Nolan , el guitarrista Eddie Reyes, el bajista Shaun Cooper y el baterista Mark O'Connell. Taking Back Sunday lanzó un demo de cinco cancionesa principios de 2001, después de lo cual realizaron una gira por los Estados Unidos durante la mayor parte del año. Alquilaron una habitación en Lindenhurst, Nueva York , donde escribieron y grabaron demos de canciones. En diciembre de 2001, la banda firmó con Victory Records; comenzaron a grabar su álbum debut con el productor Sal Villanueva en Big Blue Meenie Recording Studio en Nueva Jersey .
"Great Romances of the 20th Century" fue lanzado como el primer sencillo de Tell All Your Friends en marzo de 2002. Unos meses más tarde, Taking Back Sunday realizó una gira por los Estados Unidos con Brand New y Rufio . A finales de año, se lanzó un video musical inspirado en Fight Club para "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)". El grupo pasó la primera parte de 2003 de gira con Used y Blood Brothers antes de encabezar su propia gira. Después de eso, Nolan y Cooper dejaron Taking Back Sunday y fueron reemplazados por Fred Mascherino y Matt Rubano. En septiembre de 2003, "You're So Last Summer" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum, y la banda comenzó a co-encabezar una gira con Saves the Day , que duró hasta noviembre de 2003. En ese momento, se había lanzado un video musical para "You're So Last Summer".
Los críticos han dado a Tell All Your Friends críticas mayoritariamente positivas, destacando su mezcla de estilos musicales. Vendió 2.000 copias en la primera semana después de su lanzamiento, ubicándose en el puesto número 183 en la lista Billboard 200. El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los EE. UU. y había vendido 790.000 copias hasta 2009; en 2023, fue certificado platino. Es el lanzamiento de Victory Records que más tiempo ha permanecido en la lista Billboard Heatseekers Albums con 68 semanas, y en la lista Independent Albums con 78 semanas. En 2012, la banda realizó una gira para celebrar el décimo aniversario de Tell All Your Friends , tocando un set acústico en la gira de aniversario, que luego se lanzó en 2013 como el álbum en vivo TAYF10 Acoustic . Ha sido incluido en listas de los mejores álbumes emo de todos los tiempos por publicaciones como Alternative Press , NME y Rolling Stone .
El guitarrista Eddie Reyes se convirtió en un elemento básico de la escena hardcore de Nueva York , actuando en varias bandas como Movielife . [8] Se puso en contacto con sus amigos Antonio Longo y Steven DeJoseph; el primero sugirió a su amigo de la infancia, John Nolan , como segundo guitarrista. El bajista Jesse Lacey , que era amigo de la infancia de Longo y Nolan, se unió entonces, [9] marcando la formación de Taking Back Sunday en Amityville, Nueva York , en noviembre de 1999. [10] [nb 1] Después de tres o cuatro meses, Lacey dejó la banda cuando Nolan supuestamente tuvo un romance con la novia de Lacey en una fiesta, [9] y más tarde formó Brand New . [14] Adam Lazzara vio a Taking Back Sunday en directo y preguntó si necesitaban un bajista permanente, [9] y condujo desde su ciudad natal de High Point, Carolina del Norte [15] a Long Island para practicar con ellos. [9] Un mes después, Reyes lo invitó a unirse a ellos y mudarse con él. [16] A Mark O'Connell, que era amigo de Reyes, se le pidió que se convirtiera en su baterista. [9]
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Después de grabar su EP homónimo , Longo dejó la banda; [17] en diciembre de 2000, Lazzara cambió del bajo a la voz principal. [18] O'Connell sugirió al bajista Shaun Cooper, [9] a quien conocía de varios actos a lo largo de la escuela, [19] aunque el resto de la banda necesitaba ser convencido ya que no lo conocían. [20] En febrero de 2001, la banda grabó un demo de cinco canciones , apropiadamente titulado Tell All Your Friends , copias del cual se entregaron a cualquier persona asociada con un sello discográfico. [16] [18] Se embarcaron en su primera gira con Northstar en julio de 2001. [21] [22] Taking Back Sunday luego pasó el resto del año de gira, durante el cual recibieron ofertas de sellos. [16] Entre estos estaba uno de Triple Crown Records , que estaban aprensivos ya que acababan de firmar con Brand New. [9] La banda llamó la atención de Victory Records ; [9] Dos semanas después de verlos en vivo, se redactó un contrato, [23] y firmaron con el sello en diciembre de 2001. [18]
Aunque otros sellos expresaron interés en Taking Back Sunday, Victory Records los animó a hacer un álbum. [24] Tell All Your Friends se grabó durante un período de dos semanas en diciembre de 2001 en Big Blue Meenie Recording Studio en Nueva Jersey con el productor Sal Villanueva . [25] [26] La banda no sabía de él, pero fue con él por insistencia de Victory Records mientras trabajaba en Full Collapse (2001) de los compañeros de sello Thursday . [27] Taking Back Sunday llegó sin una batería, suponiendo que el estudio tendría una. El ingeniero Tim Gilles dijo: "Ningún estudio importante en Estados Unidos tiene su propia batería. Debes estar bromeando". [24] El grupo pasaba cada día conduciendo desde Long Island a Jersey City; como todos los miembros tenían trabajos diurnos, tuvieron que solicitar tiempo libre para grabar. [23] [28] Cooper grabó colectivamente sus partes de bajo en cuatro horas, repartidas en medio día. [29] Villanueva venía con ideas y se las sugería a la banda. [30] Hacia el final de las grabaciones, cerca de Navidad, Lazzara enfermó y perdió la voz durante dos días. Esto provocó que la banda tuviera que perderse una o dos semanas de grabación. [29] Las sesiones concluyeron a principios de enero de 2002 y terminaron costando 10.000 dólares. [25] [31] Villanueva había contribuido con el trabajo de guitarra y había mezclado las grabaciones junto con Gilles (bajo el alias Rumblefish). [26] [32] Cuando la banda escuchó las mezclas finales, se dieron cuenta de que el personal del estudio había alterado las grabaciones, es decir, se habían manipulado los sonidos y los tonos de guitarra diferían de cómo se habían grabado. [33]
La introducción de piano de "The Blue Channel", que inicialmente era lenta, se aceleró para que coincidiera con el tempo del resto de la canción, que era cuatro veces más rápido. Cooper dijo que la banda no estaba contenta con estas decisiones y mencionó que la introducción de "Great Romances of the 20th Century" fue alterada de manera similar de un piano a un sintetizador . [23] La banda quería hacer ajustes, pero les dijeron que estaban por encima del tiempo y el presupuesto para que estos cambios sucedieran. [29] Querían volver a grabar "Your Own Disaster" de su demo, pero no pudieron debido a limitaciones de tiempo y dinero. [24] En cambio, se volvió a grabar para su segundo álbum de estudio, Where You Want to Be (2004). La ingeniería estuvo a cargo de Gilles, Erin Farley y Arun Venkatesh, con la masterización de Gilles en Surgical Sound. [32] Neil Rubenstein, quien más tarde se convirtió en el manager de gira del grupo, colaboró con las voces de «There's No 'I' in Team», «Timberwolves at New Jersey» y «Head Club». La hermana de Nolan, Michelle , cantó en «Bike Scene» y «Ghost Man on Third», y Matt McDannell colaboró con las voces de «Head Club». [20] [26] Nolan sugirió a su hermana porque sabía que tenía «una voz increíble». [24]
[Lo] llamamos Tell All Your Friends , un poco en broma, porque estábamos muy conscientes de que nuestro éxito se debía al boca a boca y simplemente a que la gente se lo contaba a sus amigos. [34]
John Nolan en 2005 sobre el título del álbum
El sonido de Tell All Your Friends sería descrito más tarde como emo y emo pop , [35] [36] generando comparaciones con Grade , [37] Fugazi , [38] Movielife (específicamente su álbum de 2000 This Time Next Year ), [39] Weezer , [40] y Thursday. [41] Una reseña de CMJ New Music Monthly señaló que musicalmente, el álbum sonaba como "dos guitarras chocando" para fusionar "melodías pop de canal limpio" con "progresiones de metal". [41] Las voces recordaban a Saves the Day , [37] y Canterbury Effect, [39] a menudo cambiando de canto a gritos . [42] En esta época, las bandas emo Get Up Kids y Promise Ring influyeron en Taking Back Sunday. [43] Lazzara y Nolan compartían un apartamento, a menudo se quedaban hablando hasta las 5:00 am y comenzaron a mostrarse mutuamente composiciones en las que estaban trabajando. Rubenstein a menudo los encontraba componiendo canciones con guitarras acústicas. [nb 2]
Taking Back Sunday comenzó a improvisar en una sala de ensayo que Reyes tenía en Lindenhurst, Nueva York , donde practicaban y componían todas las noches. [20] [30] La primera canción que esta formación había escrito fue "Great Romances of the 20th Century", que los miembros sentían que era mejor que cualquier cosa que hubieran hecho antes, y que sonaba diferente a otros actos de Long Island, que estaban en el pop y el funk . [24] [30] La banda grababa demos con frecuencia; escribían música juntos, mientras que Lazzara y Nolan escribían las letras. [26] [43] Normalmente, un miembro se le ocurría una parte, que el resto del grupo ampliaba en una canción. [44] Nolan escribió mucho material y tuvo varias ideas. Cortaba partes y secciones de una canción en la que había estado trabajando y eventualmente terminaba en una canción de Taking Back Sunday. [30] Muchas canciones con Lazzara y Nolan usan voces de llamada y respuesta , algo que la banda anterior de Reyes, Clockwise, había hecho con sus miembros Hanratty y George Fullan. [30] [45] Cuando Reyes comenzó Taking Back Sunday, le dijo a Fullan que quería incluir las voces duales ya que era algo que realmente le gustaba. [30]
Las experiencias personales inspiraron las letras de Taking Back Sunday. [46] Para Nolan, varias instancias se filtraron en sus letras: la pelea con Lacey, a quien había conocido toda su vida, afectó cómo se sentía Nolan y lo que estaba tratando de resolver en sus escritos; el final de una relación de cinco años desde la escuela secundaria y el proceso posterior de descubrir quién eres y qué quieres ser como resultado; y llegar a un acuerdo con su educación cristiana renacida y la comprensión de que no creía en su vida hasta ese momento. [23] Nolan y Lazzara tenían un concepto en el que algunas de las letras podían leerse "como una obra de teatro donde una línea es el niño y la siguiente línea es la niña ... A veces, cuando lees la letra, es un poco aburrido y es más interesante de esta manera". [24] Según Nolan, aproximadamente la mitad de los títulos de sus canciones surgieron de "sentarse hasta altas horas de la noche viendo la televisión". [24] Las canciones siguieron la estructura de: verso tranquilo, puente fuerte, coro grande , repetición, ruptura , coro, final. [47] Para casi todas las pistas, la ruptura consiste en Lazzara y Nolan entrelazando sus partes vocales, llegando a un crescendo en gritos. [45]
"You Know How I Do" es una pista de medio tiempo que abre con feedback , que cambia a la parte de guitarra de Nolan antes de que se una la batería. [45] [49] Más adelante en la canción se escucha un breakdown, con acompañamiento de bajo y líneas vocales contrastantes. [49] "Bike Scene", otra canción de medio tiempo, comienza con partes de guitarra silenciadas con la palma . [45] Nolan dijo que su nombre fue tomado de American Thunder , que tenía un episodio titulado "Monterey Peninsula Bike Scene", mientras que la letra fue potencialmente inspirada por él leyendo A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000) de Dave Eggers y Lazzara leyendo Fight Club (1996) de Chuck Palahniuk . [50] La línea "es una campaña de distracción e historia revisionista" está tomada directamente del libro de Eggers, que era una de las lecturas favoritas de Nolan. [13] Lazzara y O'Connell idearon el riff de apertura de "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" mientras estaban en la casa del padre de Lazzara en Carolina del Norte. Nolan sugirió que se ampliara a una canción completa después de que se llevara a las sesiones de práctica. La letra fue el resultado de una relación que Lazzara había dejado recientemente; está presente un tema subyacente de traición. [33] [51] El nombre de la canción proviene del amigo de la banda, Mike Duvan, quien dijo la frase "cut from the team". [52] Comienza con una introducción de guitarra de cuatro acordes antes de pasar a versos de una sola nota. [45] [53]
El incidente del romance entre Nolan y Lacey inspiró a Brand New a incluir "Seventy Times 7" en su álbum debut, Your Favorite Weapon (2001). Nolan escribió sobre el evento desde su punto de vista en "There's No 'I' in Team" de Taking Back Sunday. [54] La pista también incluye una referencia a "Mixtape" de Brand New. [48] [nb 3] "Great Romances of the 20th Century" incluye una muestra de audio de la película Beautiful Girls (1996), y comienza con una línea de cuerdas electrónica. [24] [49] Cambia a un tempo medio, acompañado de guitarras eléctricas distorsionadas y con efecto flanger respaldadas por frenéticas líneas de batería y bajo. [45] [49] La pista recibió su nombre de un programa de la cadena A&E , [21] mientras que su letra habla de dos amantes que se separan. [49] "Ghost Man on Third" es una balada emo que se centra en la dificultad de Lazzara con la salud mental, específicamente en lidiar con la depresión a una edad temprana. [49] [48] Durante el estribillo de la canción, Lazzara dijo que hace su "mejor imitación de Daryl Palumbo [de Glassjaw ]" y se escuchan cuerdas electrónicas. [49] [58]
"Timberwolves at New Jersey" habla de ser un músico en la escena emo/post-hardcore de Nueva Jersey , mientras que algunas letras se burlan de los ex miembros de la banda. [48] Kevin Craft de PopMatters lo interpretó como alguien que intenta consolar a su amigo, que no tiene experiencia en el romance: "El posible pretendiente debe mejorar los versos que usa en sus intentos de cortejo si quiere tener alguna oportunidad de impresionar a las chicas que prefieren a los 'chicos alfabetizados ' ". [59] El título de "You're So Last Summer" proviene de la vez que Lazzara y Nolan fueron al cine con su amiga Sarah. Cuando el trío salió del cine, alguien dijo algo y Sarah respondió: "You're so last summer", es decir, llegó tarde a la fiesta. [60] "The Blue Channel" recibió su nombre del Canal 14, que consistía en listados de programas de televisión . [21] La canción comienza con una introducción de piano; Lazzara dijo que "Head Club" y "Head Club" eran canciones que la banda usó "para conseguir suficientes canciones para llenar un disco y poder salir de gira". [45] [61] "Head Club" trata sobre Nolan, que está exhausto de escribir sobre Lacey después del incidente romántico. El nombre de la canción adicional, "The Ballad of Sal Villanueva", es un tributo al productor del álbum, Sal Villanueva. [48] Fue grabada después de que terminaron de trabajar en el álbum. [13]
El 21 de febrero de 2002, se anunció la fecha de lanzamiento de Tell All Your Friends como marzo, y "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" se publicó en línea. [62] Un video musical de "Great Romances of the 20th Century" dirigido por Christian Winters, un amigo de la banda, fue lanzado el 4 de marzo. [63] Winters hizo el video antes de que el grupo firmara con Victory Records; la compañía discográfica lo disfrutó. [24] La canción se distribuyó a las estaciones de radio el 12 de marzo de 2002; Tell All Your Friends fue lanzado el 26 de marzo de 2002. [39] [63] John Clark fotografió la portada, que presentaba el número 152, en alusión a una gasolinera en la que Lazzara y sus amigos paraban en la salida 152 de la Interestatal 40 en Mebane, Carolina del Norte . [15] [26] La contraportada es una fotografía de la señal de salida. [15] [nb 4] La versión en vinilo incluía la pista extra "The Ballad of Sal Villanueva". [48] Para promocionar el álbum, el fundador de Victory, Tony Brummel, se dirigió a personas que estaban familiarizadas con el sello y también a los fanáticos del emo. En Chicago, Illinois, Nueva York y Los Ángeles, California, Victory entregó 20.000 álbumes de muestra a un costo de aproximadamente $100.000; Brummel consideró que esto era una mejor inversión que intentar ganar difusión en la radio. RED Distribution , que manejó la distribución para Victory, era consciente de que el grupo no tenía difusión en la radio y comenzó a publicar sobre el álbum en sitios web emo. Un grupo de Yahoo! con más de 1.300 fanáticos podía descargar demos de "Bike Scene" y "Head Club", lo que se esperaba que aumentara las ventas. [64] [nb 5] Los comerciales de televisión se emitieron en los canales relativamente nuevos MTV2 y Fuse . [29]
Mientras estaba en Los Ángeles, el líder de Midtown , Gabe Saporta, visitó a Jillian Newman. Un amigo le había enviado un paquete de lanzamientos de Victory Records y los estaba reproduciendo en la oficina de Newman. El único que le llamó la atención fue Tell All Your Friends ; ella preguntó qué era. [23] Posteriormente vio a la banda en la conferencia de música SXSW ; en junio de 2002, comenzó a representarlos. [16] El 10 de diciembre de 2002, se lanzó un video musical de "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" en Launch.com . [65] El video, concebido y dirigido por Winters, se inspiró en la película de 1999 Fight Club (una de las favoritas de Nolan y Lazzara). [43] La idea original de Lazzara para el video tenía hombres peleando con mujeres, que fue rechazada por Winters y Victory antes de que Lazzara y Winters la expandieran en la versión final. [43] [66]
Lazzara estaba sufriendo un problema con la bebida en esa época y engañó a Michelle Nolan, con quien había estado saliendo durante un tiempo. [23] El resto de los miembros de la banda habían dejado de beber a fines de 2002; Lazzara se resintió por esto. Estaba constantemente de mal humor y rechazó cualquier ayuda con su bebida. Cooper sintió que esto abrió una brecha entre ellos. Lazzara mantuvo contacto regular con Michelle y le dijo que iba a cambiar sus costumbres. [67] Después de tocar en Skate & Surf Festival a fines de abril de 2003, Lazzara se disculpó con Nolan más tarde esa noche. [67] [68] Sin embargo, cuando Lazzara no supo que Nolan estaba en el autobús de gira, afirmó que había bromeado sobre todo el asunto y no lo tomó en serio. Al día siguiente, Nolan le dijo a Cooper que dejaba la banda; Cooper también había estado reflexionando sobre la decisión, [67] y decidió que no quería estar en la banda sin Nolan. [69] Un día después, la pareja se lo contó al resto de la banda; Lazzara se sentía terrible por la situación y O'Connell lo negaba. [67]
Según Lazzara, Nolan y Cooper estaban "teniendo problemas porque todo estaba sucediendo muy rápido. Pasar de estar en casa [...] a estar fuera todo el tiempo y tener toda tu vida consumida y casi definida por la banda en la que estás es mucho para manejar". [69] Aunque inicialmente citó el agotamiento de la gira, Nolan reveló más tarde que había peleas constantes dentro del grupo, y cada miembro sentía que no estaba recibiendo suficiente crédito por el éxito del grupo. [16] [69] Además, sintió que él y Lazzara se habían distanciado como amigos. [16] La aparición programada de la banda en Jimmy Kimmel Live! y una temporada en Warped Tour fueron canceladas. [70] [71] Una semana después de las salidas, se celebró una reunión mientras Nolan se mudaba del lugar que compartía con Lazzara. La banda intentó hablar de sus problemas, pero la reunión resultó en la salida furiosa de Nolan. [67] Nolan y Cooper formaron Straylight Run con Michelle y el baterista de Breaking Pangaea, Will Noon, y posteriormente cesaron el contacto con todos los miembros de Taking Back Sunday excepto O'Connell. [16] [72] [nb 6]
Taking Back Sunday pasó por un corto período en el que no estaban seguros de qué hacer a continuación, e incluso consideraron brevemente separarse. [16] [69] La banda debía realizar una gira por el Reino Unido con Brand New en mayo y junio de 2003; sin embargo, todos los shows fueron cancelados debido a los rumores de separación de la banda. [74] [nb 7] Taking Back Sunday emitió un comunicado, explicando que: "Ha habido una serie de eventos personales con miembros de la banda [...] Necesitamos mucho dar un paso atrás en este momento". [76] Reyes se mudó con su novia y jugó con la idea de tomar el nombre de la banda y reiniciar con una formación completamente nueva. Siguió llamando a Cooper, Nolan y O'Connell en un intento de reconciliarse. [67] Habían pasado dos meses antes de que O'Connell contactara a Lazzara y decidiera continuar con la banda. [16] [30] Reyes recibió una llamada inesperada del líder de Breaking Pangaea, Fred Mascherino , a quien conocía desde hacía años. [30] Posteriormente Mascherino audicionó para el lugar de Nolan; el 5 de agosto de 2003, se anunció que Mascherino era miembro de la banda. [69] [72]
El bajista Matt Rubano, que creció con O'Connell, se unió al grupo. [69] O'Connell le había pedido a Rubano que hiciera una audición, pero al principio dudó, ya que no era fanático de la música emo ni conocía a la banda; sin embargo, compró el álbum y aprendió las partes de Cooper. [77] [78] El 12 de agosto de 2003, la banda apareció en IMX . [79] El 16 de septiembre de 2003, "You're So Last Summer" fue lanzado como sencillo de radio. [80] En noviembre de 2003, se filmó un video musical de la canción en Fulton Park en la ciudad de Nueva York. El video, dirigido por Winters, debutó en MTV el 24 de noviembre. [81] [82] En el video, la banda se presenta mientras el vocalista de Public Enemy, Flavor Flav (con su atuendo completo) salta. Según Lazzara, el grupo se estaba burlando de sí mismo: "Tuvimos dos chicos que dejaron nuestra banda y había dos cantantes principales, así que estábamos tratando de pensar en una forma de traer a los nuevos miembros de la banda al video, pero sin que Fred cantara la parte del antiguo. Y la forma más divertida de hacerlo fue usar Flavor Flav". [69] El 3 de diciembre de 2003, la banda apareció nuevamente en IMX . [83]
Después de recibir un anticipo de $10,000 de Victory Records, Taking Back Sunday compró una camioneta y un remolque para la gira. [23] En enero de 2002, la banda realizó una gira con Rival Schools . [84] Durante tres semanas a partir de mediados de marzo de 2002, Taking Back Sunday participó en la gira de Victory Records junto a Catch 22 , Grade , Student Rick y Reach the Sky . [63] [84] En abril y mayo de 2002, la banda comenzó su primera gira completa por los Estados Unidos apoyando a Lawrence Arms . [23] [31] Esta caminata también incluyó apariciones en los festivales Skate & Surf y Purgatory. [85] [86] Durante el primer espectáculo de la gira, la mayoría de la multitud se dispersó cuando Lawrence Arms apareció mientras Taking Back Sunday se convertía en el atractivo principal. [23] Luego, la banda realizó una gira ese verano apoyando a Brand New, junto a Rufio . [23] [87] La gira se venía preparando desde finales de 2001; en ese momento, Nolan y Lacey no habían hablado en alrededor de un año. Nolan lo vio como una señal de que Lacey quería reconstruir su amistad. Después de una semana o dos de que la gira estuviera en marcha, Taking Back Sunday se unió a Brand New en el escenario durante sus presentaciones de "Seventy Times 7", y Lacey le devolvió el favor con "There's No 'I' in Team". [23]
Además, los shows a menudo se agotaban y se cambiaban a lugares más grandes, que se agotarían. Cuando esto ocurría, el grupo recibía dinero extra. Nolan dijo: "Y fue la primera vez que realmente regresamos a casa y teníamos dinero, como si ganáramos dinero con la gira". [88] Hasta este punto, los miembros habrían vuelto a trabajar tan pronto como terminaran las giras. Nolan dijo que fue "un gran momento para mí [...] como, 'Vaya, no estoy luchando por salir adelante en este momento, en realidad nos estamos ganando la vida haciendo esto ' ". [88] En septiembre de 2002, realizaron una gira con Midtown y Recover en The Best Revenge Tour. [89] Después de cuatro shows de gira, Lazzara se cayó del escenario y se cortó la cara en dos lugares y se dislocó la cadera. [90] El incidente obligó al grupo a abandonar la gira. [91] A fines de 2002, Taking Back Sunday realizó una gira con Starting Line y Northstar . [92] La banda abrió la gira de 2003 con Used y Blood Brothers , y encabezó el Takeover Tour en marzo y abril de 2003, con el apoyo principal de From Autumn to Ashes y Recover; Breaking Pangaea , Somehow Hollow, My Chemical Romance y Count the Stars aparecieron en fechas seleccionadas. [93] [94] Taking Back Sunday tocó en tres shows del Warped Tour de 2003, lo que llevó a una aparición en Furnace Fest, donde fueron cabezas de cartel. [95] El 9 de septiembre de 2003, la banda se presentó en Jimmy Kimmel Live . [96] De septiembre a noviembre de 2003, Taking Back Sunday co-encabezó una gira con Saves the Day, con el apoyo de Moneen . [97] El 11 de noviembre de 2003, la banda apareció en Last Call con Carson Daly . [98]
Tell All Your Friends tuvo una recepción crítica mayoritariamente positiva. Varios críticos notaron cómo Taking Back Sunday ejecutó el sonido emo en Tell All Your Friends . El crítico de AllMusic Kurt Morris dijo que la "capacidad de Taking Back Sunday ... de sonar tan descaradamente" como Movielife fue "casi su perdición". Los encontró "un poco más rockeros " que Movielife, habiendo mezclado punk, hardcore, emo y pop de una manera más exitosa. [39] El crítico de Chart Attack Steve Servos elogió el enfoque dinámico tranquilo-fuerte de la banda, y señaló que la capacidad de Lazzara de cambiar fácilmente de cantar a gritar a pesar de su "voz algo ronca" lo distingue como un lanzamiento que "rivalizaría con cualquier disco emo que saliera durante algún tiempo". [42] Gil Kaufman de Rolling Stone elogió cómo el álbum hizo que la banda sonara única entre sus pares emo, muchas veces evitando las "trampas del emo triste" hacia un "hardcore con infusión de pop" y "letras iluminadas y dramáticas" que describen "una angustia que se tambalea entre el desaliento y la venganza oscura". [100] Peter White de Drowned in Sound señaló con entusiasmo que el álbum, que presentaba canciones pop "nihilistas" que a menudo empleaban "riffs monstruosos" y gritos similares a Obituary , sería un hito de un nuevo movimiento musical, con el potencial de sacar a bandas de nu metal como Limp Bizkit del mainstream a favor del emo. [99] El escritor de Kludge, Ben Rayner, aplaudió la ejecución general de la banda del "modelo emo-punk", y señaló que atraería a los fanáticos de Saves the Day y Movielife. [40]
A pesar de los elogios al enfoque musical de Taking Back Sunday en Tell All Your Friends , algunos críticos criticaron el álbum por ser demasiado similar a otras grabaciones emo en la época de su lanzamiento. Si bien Morris estaba mayormente satisfecho con el lanzamiento, criticó la originalidad del material del álbum, [39] y Servos notó un sonido emo "cortado por tijera" presente. [42] Stuart Green de Exclaim! escribió positivamente sobre el lanzamiento, pero que si bien el álbum era un trabajo "enérgico y bien producido", llegó en un momento en que la presencia de la escena musical a la que pertenecía estaba creciendo tan rápidamente que el álbum no logró destacarse. [37] Si bien Olli Siebelt de BBC Music se hizo eco de esta preocupación, también le dio crédito a la banda por hacer un esfuerzo para destacarse al incluir influencias del post-punk , el nu metal y el hardcore punk . Según Siebelt, Taking Back Sunday compuso canciones que eran "optimistas y emocionalmente agresivas". Siebelt comparó el álbum con All and the Descendents , diciendo que conservaba "suficiente de su propia identidad" para elevar a la banda por encima de sus pares. [101]
Antes de su lanzamiento, Juarbe pensó que Tell All Your Friends era bueno, pero no estaba seguro de cómo le iría comercialmente. En ese momento, todos los lanzamientos de Victory se midieron en comparación con Thursday, que había vendido alrededor de 100.000 copias de sus lanzamientos. [23] Aunque se informó que se habían enviado 15.000 copias, [63] solo se vendieron 2.000 copias en la primera semana de lanzamiento del álbum. [102] En ese momento, esta fue la semana de apertura más importante para un nuevo artista en Victory. [23] El álbum pasó una semana (en el puesto 183) en el Billboard 200 , [103] [104] y 68 semanas en la lista de álbumes Heatseekers , alcanzando el puesto número nueve. [104] [105] Pasó 78 semanas en la lista de álbumes independientes , alcanzando el puesto número ocho, [106] y alcanzó el puesto número 23 en la lista de álbumes de catálogo . [107] Alcanzó el número 10 en la lista de álbumes independientes de fin de año en 2003. [108]
A pesar de su poca difusión, Tell All Your Friends había vendido 110.000 copias en marzo de 2003; [64] cerca de finales de año, las ventas se situaron en 252.000. [109] En abril de 2004, el álbum había vendido casi 400.000 copias, [110] y en septiembre de 2005 fue certificado oro por la RIAA . En junio de 2023, el álbum alcanzó el estatus de platino. [111] En mayo de 2009, el álbum había vendido 790.000 copias en los EE. UU., y finalmente vendió un millón de copias en todo el mundo. [112] [113] Tell All Your Friends es Taking Back Sunday y el lanzamiento más vendido de Victory Records. [112] También se convertiría en el disco de mayor duración de Victory en las listas de Billboard Heatseekers e Independent Albums. [114] "Great Romances of the 20th Century" se ubicó en el puesto número 33 en la lista de sencillos de rock y metal del Reino Unido en 2011. [115]
Drowned in Sound incluyó el álbum en su lista de los mejores álbumes de 2002. [118] Según Philip Obenschain de Alternative Press , Tell All Your Friends "ha seguido siendo uno de los lanzamientos más celebrados e influyentes de la escena". [43] A pesar de que "no es su mejor sonido, el más maduro o el más ambicioso ... es la energía intangible y cargada de emociones de Tell All Your Friends , la incertidumbre, la seriedad y las asperezas que lo hacen tan especial". [119] El álbum fue incluido en la lista 101 Modern Classics de Rock Sound en el puesto número 13, y la revista lo consideró "[l]a teoría híbrida del emo". [120] Más tarde lo clasificaron en el puesto número 35 en la lista de los mejores álbumes de su vida. [121] Billboard dijo que "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" "básicamente ayudó a popularizar el post-hardcore y el emo entre el público". [48] Austin Saalman de Under the Radar dijo que el álbum fue una "influencia central" en la tercera ola del emo , "que pronto se desarrolló y finalmente dominó la cultura popular de los años 2000". [122] Tell All Your Friends ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes emo de A.Side TV , [123] Alternative Press , [124] Houston Press , [125] Junkee , [126] NME , [127] y Rolling Stone , [35] así como por los periodistas Leslie Simon y Trevor Kelley en su libro Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007). [128] De manera similar, «Cute Without the 'E' (Cut from the Team)» apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture , mientras que Alternative Press incluyó a «You're So Last Summer» y «Cute Without the 'E' (Cut from the Team)» en los puestos 81 y 5, respectivamente, en su lista de los 100 mejores sencillos de la década de 2000. [129] [130] Brandon McMaster de Crimson Armada citó el álbum como una influencia, mientras que Derek Sanders, vocalista principal de Mayday Parade , ha expresado su admiración por él. [131] [132] El escritor de CMJ New Music Monthly, Andrew Bonazelli, predijo que el disco sería «una apuesta sólida para el futuro de la radio rock [...]] ¿Debería el pimp-metal eventualmente seguir el camino del grunge? o el dodo del glam rock , los oídos de las masas podrían ser recuperados por Taking Back Sunday". [41] [nb 8]
Chris Collum escribió para AbsolutePunk que Tell All Your Friends "capta la atención del oyente desde el principio" y que el álbum expresaba "sentimientos que son completamente genuinos, no artificiales, ensayados o formulaicos, sin ser exagerados ni cursis". Collum calificó la entrega vocal de Lazzara y Nolan como "rápida" en una "forma de ida y vuelta, como si estuvieran manteniendo un diálogo, [que] te permite realmente conectarte y tener una idea de la emoción cruda detrás de las canciones". [45] En una reseña retrospectiva para Alternative Press , Brendan Manley escribió que el álbum "es lo más cercano a una obra maestra moderna, capturando no solo a una banda en su apogeo, sino a toda una escena". Según Manley, Tell All Your Friends fue "el punto de ruptura del crossover, que finalmente trajo a la atención de las masas lo que había estado percolando durante años en los salones de veteranos de guerra de la Costa Este". [53] Channing Freeman de Sputnikmusic escribió que el álbum presenta "acordes potentes y rasgueos limpios y muteo con la palma de la mano y reverberación". Sobre si esto era negativo, Freeman dijo: "Con canciones tan buenas, no debería serlo ... Todo está aquí, sólido e innegablemente pegadizo". [117] Jonathan Bradley escribió para Stylus que aunque el álbum "no es notable tanto por ser un modelo como por ser un manual de estrategias", "ofrecería la guía práctica perfecta para adolescentes con guitarras en todo Estados Unidos y más allá". [136]
En noviembre de 2005 se lanzó una versión en CD/DVD del álbum. [137] El CD incluía «The Ballad of Sal Villanueva» y una versión acústica de «Cute Without the 'E' (Cut from the Team)» como pistas adicionales; versiones acústicas en vivo de «You Know How I Do» y «Cute Without the 'E' (Cut from the Team)», y una entrevista como contenido mejorado . El DVD incluía los videos musicales de «Cute Without the 'E' (Cut from the Team)», «You're So Last Summer», «Great Romances of the 20th Century» y «Timberwolves at New Jersey». [138] Cuatro de las pistas del álbum se incluyeron como parte de la compilación Notes from the Past en 2007. [139] Tell All Your Friends se interpretó en vivo en su totalidad en Bamboozle 2011. [140] En una entrevista de 2011 con CMJ , Lazzara y Nolan eligieron la pista final del álbum ("Head Club") como su canción menos favorita de Taking Back Sunday. [141] En 2015, Lazzara dijo que no le gustaba su voz en el álbum: "Solo estaba gritando todo esperando que encajara allí de alguna manera, tratando de pintar con algún color extraño". [61]
Para celebrar el décimo aniversario de Tell All Your Friends , la banda realizó una gira por los EE. UU. en octubre y noviembre de 2012 con el apoyo de Bayside . [142] En noviembre, el álbum apareció en la lista Billboard Vinyl Albums , alcanzando el puesto número ocho. [143] En junio de 2013, la banda lanzó una versión acústica en vivo del álbum y una película complementaria, TAYF10 Acoustic . [144] Las grabaciones se realizaron en Los Ángeles y Chicago. En septiembre, la banda realizó dos versiones eléctricas del álbum en Nueva Jersey. [145] TAYF10 Acoustic y TAYF10: Live from Starland Ballroom se lanzaron como un set de doble DVD en diciembre, y TAYF10 Acoustic se lanzó en vinilo. [146] En 2014, Cooper dijo que Warner Bros. quería que el grupo volviera a grabar Tell All Your Friends durante las sesiones de Taking Back Sunday (2011); Cooper les respondió: "¿Están locos?". [147] A lo largo de 2019, la banda interpretó Tell All Your Friends en su totalidad para su gira mundial del 20 aniversario. [148] Para ayudar a promocionar la gira, se lanzó una compilación que abarca toda su carrera, Twenty (2019), que incluía «Cute Without the 'E' (Cut from the Team)», «You're So Last Summer» y «Timberwolves at New Jersey» de Tell All Your Friends . [149] [150] Una versión remasterizada de Tell All Your Friends fue lanzada en vinilo en 2019; una edición del 20 aniversario fue lanzada el 27 de mayo de 2022. [151] [152]
Toda la música fue escrita por Taking Back Sunday. Todas las letras fueron escritas por Adam Lazzara y John Nolan . Todas las grabaciones fueron producidas por Sal Villanueva . [26]
Personal por cuadernillo y contraportada. [26] [32]
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