Wendy Sharpe AM FRSN (nacida el 24 de febrero de 1960 en Sídney ) [4] es una artista australiana que vive y trabaja en Sídney y París. [5] Ha realizado más de 70 exposiciones individuales a nivel nacional e internacional, [6] ha recibido numerosos premios nacionales y residencias artísticas por su trabajo y fue Artista de Guerra Australiana oficial en Timor Oriental entre 1999 y 2000. [7]
Wendy Sharpe nació en 1960 en Sídney , Australia. Es hija única de padres británicos; su padre es el escritor e historiador Alan Sharpe. [8]
Pasó sus primeros años en las Playas del Norte de Sídney y entre 1978 y 1979 estudió en el Seaforth Technical College. Recibió un Diploma de Posgrado en Arte Profesional del City Art Institute de Sídney en 1984 y una maestría de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur en 1995. [4]
Enseñó a tiempo parcial en escuelas de arte durante muchos años, incluido un puesto en la Escuela Nacional de Arte de Sydney.
Sharpe trabaja en un gran almacén-estudio en el centro de Sídney y en un apartamento/estudio de artista en Montmartre , París, que posee con su socio, el artista Bernard Ollis . [9]
Sharpe trabaja con pintura al óleo y crea retratos y obras figurativas a gran escala que representan personas reales y elementos imaginarios. [10] [11] También crea murales por encargo.
Chris Saines, director de la Galería de Arte Moderno de Queensland, dijo que la obra de Sharpe explora una “...curiosidad constante sobre el mundo, los límites exteriores de la imaginación humana y el papel que desempeña la historia del arte en el fomento de ambos. Ella es, ante todo, una pintora extraordinariamente talentosa que hace que todo parezca tan fácil, cuando nunca lo es”. [12]
Saines le otorgó el prestigioso Premio de Oro en 2022.
Ha pintado retratos de muchas figuras conocidas de la industria artística australiana, entre ellas Ash Flanders (finalista del Premio Archibald, 2014), [13] Venus Vamp (finalista del premio Archibald, 2013), [14] Magda Szubanski (finalista del premio Archibald, 2020), [15] Elena Kats – Chernin (ahora en la colección permanente de la National Portrait Gallery , Canberra, 2017). [16]
Wendy Sharpe ha creado una serie de murales temporales y pinturas murales importantes en museos y galerías, como; Maitland Regional Gallery, Mosman Art Gallery , Lake Macquarie Museum of Art and Culture y The Yellow House, Potts Point. [5]
En 1998, el Ayuntamiento de Sídney encargó a Sharpe que pintara un mural del tamaño de una piscina olímpica sobre la vida de la nadadora, actriz y artista de vodevil australiana Annette Kellerman . Se trata de una serie de ocho pinturas colgadas a lo largo de un lado de la piscina y que se exhiben de forma permanente en el Centro Acuático Cook + Phillip de Sídney. [17]
En 2020, Sharpe recibió el encargo del programa Perfect Match del Inner West Council para su mural número 100. Titulado " Mural del empoderamiento de las mujeres", está en la esquina de Church y Federation Street, Newtown , pintado en la pared que rodea la casa de Ewan Samway y su pareja Matt Vagulans. [18]
En 2021, pintó un mural efímero de cuarenta metros, 'Vu iz dos gesele?/¿Dónde está la callecita?' , en el Museo Judío de Sídney . El mural mostraba su reciente viaje de investigación familiar a Ucrania . Incluía un retrato de su abuela e imágenes poéticas sobre el paso del tiempo. [19] Las restricciones impuestas por el gobierno por la COVID-19 en ese momento significaron que el mural nunca se abriría al público. Más tarde se mostró un documental sobre el mural ' Site Unseen ' en el programa Compass de ABC TV . [20]
Triptico, colaboración con Paulina Quinteros y Elena Kats-Chernin (vestuario y diseño, y pintura en vivo), ARA Darling Quarter Theatre, Darling Harbour, Sydney [21]
Sharpe ha creado obras a través de residencias con Circus Oz, Sydney Dance Company y Opera Australia [5] y ha dibujado artistas burlescos y drag queens desde la vista del público y detrás del escenario. [22] También ha dibujado en vivo en el escenario en varios espacios de arte. [5] [23] [24]
Sharpe recibió el encargo del Arts Centre Melbourne en 2008-2009 para realizar una serie de dibujos para conmemorar "El pájaro de fuego y Petruska" de Stravinsky , con el coreógrafo Graeme Murphy . [25]
En 1999, Sharpe fue designada artista de guerra oficial durante el papel militar australiano en Timor Oriental , encargado por el Memorial de Guerra Australiano , Canberra. [26] Fue la primera artista femenina en ser designada para este papel desde la Segunda Guerra Mundial. [27]
Como se indica en el sitio web del Memorial de Guerra Australiano (AWM):
“ Sharpe comenzó a trabajar en Darwin, donde asistió a sesiones informativas y registró las actividades cotidianas de la vida en los cuarteles. El 12 de diciembre partió hacia Timor Oriental a bordo del HMAS 'Jervis Bay'. Fue asignada a la Unidad de Historia del Ejército, se le asignó una escolta militar y vestía un uniforme de no combatiente con la insignia de "Artista Oficial Australiano". Sharpe pasó tres semanas dibujando a la población local y a los soldados australianos de mantenimiento de la paz, antes de regresar a Sydney para completar importantes obras basadas en sus observaciones ” . [4]
Después de regresar de Timor Oriental, las pinturas y dibujos que Sharpe hizo durante su servicio se agregaron a la colección del AWM. [28]
Sharpe ha exhibido su obra regularmente desde mediados de los años 1980 en toda Australia, en galerías comerciales, museos estatales, galerías regionales y espacios de arte. También ha realizado exposiciones individuales en el Reino Unido, Francia, China y Alemania. [5] En total, ha realizado más de 70 exposiciones individuales a nivel nacional e internacional, [6]
En 2011 se realizó una gran retrospectiva de su obra, 'The Imagined Life', en la SH Ervin Gallery , The National Trust, Sydney. [29]
En 2024 realizó una importante exposición titulada Spellbound en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
Aunque reside en Sydney, Sharpe pasa parte de cada año en un estudio/apartamento de artista en París. Sharpe ha viajado mucho y ha sido beneficiaria de muchas residencias artísticas internacionales. [5]
Recibió la beca de viaje Marten Bequest en 1986 y una residencia en la Cité Internationale des Arts de París en 1987 (y nuevamente en 2007). [30] Estas residencias fueron otorgadas a través de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .
En 2008, Sharpe fue artista residente en la residencia de la Embajada de Australia en El Cairo, Egipto. [31] Fue invitada oficial del Embajador de Australia, Robert Bowker. [32] Wendy Sharpe ha realizado dos viajes a la Antártida como artista residente. Primero en 2012, a bordo del buque científico Aurora Australis , durante seis semanas. El barco viajó desde Hobart hasta Cabo Denison , en la Antártida. Produjo obras para conmemorar el viaje del centenario del explorador australiano Douglas Mawson , en asociación con la División Antártica Australiana . [33] Las obras producidas a bordo del barco se mostraron más tarde en una importante exposición en el Museo Marítimo Nacional de Australia , Sídney; todo el dinero recaudado se donó a la Fundación Mawson's Hut. [34]
Su segunda residencia en la Antártida viajó desde Argentina en 2014, con Chimu Adventures. El trabajo producido se mostró en ' Pinturas para la Antártida ', una exposición en el Museo Marítimo Nacional de Australia . [35] En 2019, Sharpe y Ollis se unieron a Chimu Adventures a bordo del Ocean Atlantic , en un viaje a Svalbard en el Ártico. [36]
En 2014, Sharpe realizó una residencia en Obracadobra, en Oaxaca , México. [37]
Sharpe ha realizado varios viajes profesionales a China. En 2015, fue artista residente en Funxing-Ginger Art Space, Zhouzhuang , Jiangsu. Entre sus trabajos, se incluye una serie sobre la ópera Kunqu . [38]
Al regresar a China en 2016, realizó exposiciones en: Centro de Arte Contemporáneo Linyi China, Centro Qinghua, 6ta Feria de Industrias Culturales de Shandong Jinan, Centro Cultural ' China Stories ' de Shanghai y Galería de Arte de Shanghai China. [5]
Sus residencias incluyen el Zoológico de Taronga (2011), [39] y en la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur (2017-2018), [40] durante renovaciones y obras de construcción importantes. La biblioteca adquirió una colección de obras de libros plegables de Sharpe. [41] [42] [43] [44]
Sharpe ha trabajado con varias organizaciones filantrópicas diferentes, creando obras para exposiciones y eventos de recaudación de fondos. [5]
A través del Asylum Seeker Centre, Sydney; Sharpe dibujó 39 retratos de refugiados y solicitantes de asilo para su exposición ' Seeking Humanity - Portraits of Asylum Seekers '. Todos estos retratos fueron dibujados de la vida en pastel, y el 100% de las ventas se donaron al centro. [45] La exposición estuvo de gira entre 2014 y 2015 en The Muse Gallery - Ultimo TAFE (Sídney), Belconnen Arts Centre (Canberra), Penrith Regional Gallery (Sídney) y Mary McKillop Place Museum (North Sydney). Se realizó un documental de ABC TV sobre la exposición (ver Televisión ). [46] En 2015 se convirtió en mecenas del Asylum Seeker Centre, Sydney. En 2019, viajó a Etiopía con la Catherine Hamlin Fistula Foundation . [47] Dibujó pacientes, estudiantes y personal del Addis Adaba Fistula Hospital , Desta Mender Rehabilitation and Reintegration Centre y clínicas regionales. Los dibujos terminados se exhibieron en la Galería Macquarie Space en Sídney en marzo de 2020, y todas las ganancias se destinaron a la fundación. [48]
Para ayudar al refugio de mujeres Lou's Place Daytime Women's Refuge, en Sydney, Sharpe creó una exposición para recaudar fondos titulada Her Shoes [49] . Esta se mostró en Juniper Hall en Paddington, con la ayuda de Kim Chandler-MacDonald. Había 52 dibujos al pastel de zapatos para representar cómo la violencia doméstica puede afectar a las mujeres de todas las edades y orígenes. [49]
Sharpe ha aparecido en numerosos programas de televisión, entrevistas de radio y podcasts australianos.
En 2015, Sharpe dibujó 39 retratos de solicitantes de asilo que compartieron sus historias de supervivencia e integración. Filmado para el documental de ABC TV , Compass , el programa siguió las vidas de tres solicitantes de asilo. El documental incluye imágenes de Sharpe mientras dibujaba cada retrato, que completó en una sesión de 2 a 3 horas.
Los sujetos de Sharpe hablaron con ella sobre sí mismos, sus hogares, sus carreras, de dónde venían y las familias que habían dejado atrás. [50]
Life Drawing Live (2020) fue la primera clase de dibujo al natural televisada en vivo de Australia. Wendy Sharpe y Maryanne Coutts guiaron a un grupo de celebridades australianas a través de una serie de ejercicios de dibujo, utilizando modelos desnudas. El programa fue presentado por Rove McManus . [51]
Space 22 fue una serie documental de seis partes que exploraba el impacto del arte y la creatividad en la salud mental, presentada por Natalie Bassingthwaighte . Wendy Sharpe fue una experta en arte en los episodios 3 y 4. Space 22 sigue a siete participantes, cada uno con su propia experiencia vivida de mala salud mental y trauma. Sharpe y otros anfitriones los guiaron a través de una serie de ejercicios creativos, cada ejercicio diseñado para usar el arte como una herramienta para mejorar su bienestar mental. [52]
El mural de Sharpe, ' Vu iz dos gesele?/¿Dónde está la pequeña calle? ', fue el tema de un documental de ABC TV , Site Unseen , en el Museo Judío de Sídney en 2021. [53]
El documental de media hora sigue el desarrollo del mural durante los confinamientos por el COVID-19 , desde los bocetos iniciales hasta la obra final. El tema del mural se basó en imágenes de un viaje reciente a Ucrania con su prima, Ruth Fishman, para investigar la historia de su familia. La familia paterna de Sharpe era originaria de Kamianets-Podilskyi, pero huyó de los pogromos al este de Londres alrededor de 1900.
Realizada por Joshua Marks, Judy Menczel y Karly Marks, se emitió en ABC TV el 24 de abril de 2022. [54]
Sharpe también ha aparecido en varios documentales, entre ellos:
Wendy Sharpe ha sido invitada a numerosas entrevistas de radio y podcasts sobre su trabajo. Algunos ejemplos son: Talking with Painters con Maria Stoljar (podcast) en 2020, [58] Conversations con Sarah Kanowski en 2022, [59] y TEDTalk: Asylum Seeker Portrait Project en la Universidad de Nueva Gales del Sur , 22 de septiembre de 2018. [60]
Sharpe fue nombrada miembro del Consejo del Memorial de Guerra Australiano desde el 25 de mayo de 2005 (por un período de tres años) y fue nombrada nuevamente dos veces hasta su retiro el 30 de junio de 2013. [61]
Entre 2012 y 2013, Sharpe formó parte del Comité Asesor de Artes del Centenario de ANZAC con el Gobierno australiano . [62]
En 2018, Sharpe fue elegida miembro de la Royal Society of New South Wales . [63] También recibió la beca de la National Art School de Sídney. Actualmente es miembro de la Junta Directiva de la National Art School, designada en 2022. [64]
Sharpe fue nombrado miembro de la Orden de Australia en los honores del cumpleaños del Rey de 2023 por su "importante servicio a las artes visuales y a la comunidad". [65]
2022 Alquimia: arte y poesía, en colaboración con Kate Forsyth , publicado por Upswell Publishing [66]
2021 Borderless: Una antología transnacional de poesía feminista , portada editada por Saba Vasefi, Melinda Smith e Yvette Holt, publicada por Recent Work Press [67]
Portada del libro 2020 y 20 dibujos para ' Postales del mañana' , editado y publicado por Kim Chandler McDonald [68]
2012 Jensen, David. ' La Antártida de Wendy Sharpe ', publicado por la Fundación Mawson's Huts [69]
2005 Bevan, Scott. ' Líneas de batalla: artistas australianos en guerra', publicado por Random House Australia [70]
1992 Dysart, Dinah. Paroissien, Leon. ' Erotismo: imágenes de la sexualidad en el arte australiano ', publicado por Craftsman House [71]
La obra de Sharpe se conserva en importantes colecciones de toda Australia, en galerías estatales, galerías regionales y otras instituciones, como:
Sharpe ha ganado una extensa lista de premios, entre los que se incluyen:
Ganó el Premio Sulman en 1986 con Black Sun – Morning and Night , otorgado por Albert Tucker , [83] el Premio Archibald en 1996 con Self Portrait – as Diana of Erskineville , [84] el Premio Portia Geach Memorial dos veces en 1995 con Self Portrait with Students – After Adélaïde Labille-Guiard y 2003 con Self Portrait with Teacup and Burning Paintings , [85] el Premio de Dibujo Adelaide Perry en 2014 con Self Portrait with Imaginary Friend . [86] Ha sido finalista ocho veces en el Premio Archibald , el Premio Sulman doce veces (más que cualquier otro artista). [87]
En 2022, ganó el Premio de Oro en el Museo de Arte de Rockhampton , Queensland, juzgado por Chris Saines. [79]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)