El Arts Centre Melbourne , originalmente conocido como Victorian Arts Centre y brevemente llamado Arts Centre , es un centro de artes escénicas que consiste en un complejo de teatros y salas de conciertos en el Melbourne Arts Precinct , ubicado en el suburbio central de Melbourne , Southbank en Victoria , Australia.
Fue diseñado por el arquitecto Sir Roy Grounds , el plan maestro para el complejo (junto con la Galería Nacional de Victoria ) fue aprobado en 1960 y la construcción comenzó en 1973 tras algunas demoras. El complejo se inauguró en etapas: el Hamer Hall se inauguró en 1982 y el Theatres Building en 1984.
El Centro de Artes de Melbourne está ubicado junto al río Yarra y a lo largo de St Kilda Road , una de las principales vías de la ciudad, y se extiende hasta el Distrito de Artes de Melbourne .
Entre las principales compañías que actúan regularmente se encuentran Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company , The Production Company , Victorian Opera , Bell Shakespeare , Bangarra Dance Theatre y la Orquesta Sinfónica de Melbourne . El Arts Centre Melbourne también acoge numerosas actuaciones y compañías de producción australianas e internacionales.
El Centro de Artes de Melbourne está incluido en el Registro del Patrimonio Victoriano .
El sitio del Centro de Artes de Melbourne ha estado asociado durante mucho tiempo con las artes y el entretenimiento; a principios del siglo XX, fue ocupado por un recinto permanente de circo, un parque de atracciones, un cine y un salón de baile. [2] La zona era un lugar popular que incluía el Olympia Dancing Place, la pista de patinaje sobre hielo Glaciarium, una casa de té japonesa, los jardines Snowden, el Trocadero y el Princes Court con un tren en miniatura y un tobogán de agua. El circo Wirth apareció en 1907 con un auditorio de 5000 asientos. [3]
En el libro A Place Across the River , Vicki Fairfax describió el terreno como un "pedazo de tierra de forma extraña" considerado un lugar público sagrado por los lugareños. [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo un impulso para establecer una nueva sede para la Galería Nacional de Victoria , junto con un teatro estatal, en el sitio. La construcción fue difícil debido a la parcela triangular de tierra en la que se planeó la construcción. Sin embargo, en la década de 1960, todos los espectáculos se habían ido y el lote se había convertido en un estacionamiento improvisado para los trabajadores de la ciudad. [3]
Después de muchos años de discusión, Roy Grounds fue elegido como arquitecto, y su plan maestro de una galería y un teatro adyacente bajo una alta torre de cobre fue aprobado en 1960. Uno de los principales desafíos de la construcción fue secar y retener las aguas fuera de la base, ya que la construcción se hundía hasta 7 m (23 pies) por debajo de los niveles de agua. [3] La torre original prevista por Grounds tenía 115 m (377 pies) de altura y, debido a su complejidad, fue una de las primeras estructuras en Australia en depender del diseño asistido por computadora (CAD). [4]
La galería se terminó de construir en 1968 y en una segunda etapa se construirían los teatros.
La responsabilidad del proyecto recayó en el comité de construcción, creado en 1956 y presidido por Kenneth Myer desde 1965 hasta 1989. Durante veinticinco años, el comité fue una fuerza constante en la finalización del complejo. El actor y director de cine George Fairfax, que se incorporó al proyecto en 1972, fue nombrado primer director general del comité de construcción y luego del fideicomiso, cargo que ocupó hasta 1989. Como resultado, Fairfax desempeñó un papel influyente en la administración del desarrollo del Arts Centre Melbourne.
A principios de los años 70, debido a la ampliación del tamaño del teatro y de la sala de conciertos, la necesidad de añadir un segundo teatro más pequeño y para hacer frente a las dificultades asociadas con la geología del lugar, Roy Grounds rediseñó por completo el proyecto. La sala de conciertos se separó y se colocó en la orilla del río, y el edificio del teatro se amplió por encima del suelo, con una torre de celosía encima. [ cita requerida ]
Las obras del teatro comenzaron en 1973, pero las excavaciones no se completaron hasta 1978, dos años más tarde de lo previsto. Las obras del teatro comenzaron en 1976. Durante la primera fase del proyecto, de 1972 a 1979, la responsabilidad recayó en Rupert Hamer , Ministro de las Artes (y primer ministro) [5] , y durante la fase principal de construcción, de 1979 a 1982, en Norman Lacy , Ministro de las Artes (y Ministro de Servicios Educativos). [6] [7] Después de una importante controversia pública, una investigación política y una reevaluación financiera, [4] el Ministro de las Artes, Norman Lacy , completó la torre , instalando el pararrayos en su cúspide el 20 de octubre de 1981. [8]
Una vez que los edificios estaban casi terminados, y con la muerte de Grounds en 1981, el diseñador de escenarios expatriado ganador del premio Oscar, John Truscott , fue contratado para decorar los interiores. Su trabajo se vio limitado únicamente por el requisito de dejar elementos ya construidos, como el interior de la sala de conciertos de Ground, con forma de cueva facetada, al que aplicó acabados minerales, y su techo cubierto de malla de acero en el State Theatre , al que agregó bolas de latón perforadas. [9]
Durante su mandato, el Ministro de Artes Norman Lacy fue convocado constantemente para defender el Victorian Arts Centre Trust y su programa de construcción durante algunos debates públicos muy intensos en el parlamento. [10] Tuvo que defender la acústica, el diseño de la aguja, el rechazo de los cambios propuestos para los interiores de la Sala de Conciertos, el sistema de venta de entradas BASS del proyecto, así como sus retrasos y sobrecostes. [11]
La gestión y administración del Centro de las Artes Victorianas se estableció en virtud de la Ley del Centro de las Artes Victorianas de 1979, introducida en el parlamento victoriano por el Ministro de las Artes, Norman Lacy. [12] Los fideicomisarios fueron designados por el Gobernador en Consejo, por recomendación del Ministro. El fideicomiso recibió la responsabilidad de la operación y programación de los espacios de artes escénicas de propiedad pública que conforman el Centro de las Artes Victorianas: el edificio de teatros debajo del Spire, el Hamer Hall y el Sidney Myer Music Bowl . [13]
Poco después de que se aprobara la legislación para establecer el fideicomiso, Norman Lacy y George Fairfax emprendieron un viaje de estudio a América del Norte y Europa para evaluar los acuerdos administrativos, los programas educativos y las iniciativas comunitarias en los principales centros de artes escénicas de Los Ángeles , San Francisco , Nueva York , Washington , Toronto , Ottawa , Londres y París . [14] El resultado fue el desarrollo de la estructura de gestión del Arts Centre Melbourne durante 1981 y un conjunto de iniciativas de apertura y en curso. [15]
La sala de conciertos se inauguró en noviembre de 1982, mientras que aún quedaban obras importantes por hacer en el recinto de los teatros. El resto del Centro de Artes de Melbourne se inauguró progresivamente en 1984, y el edificio de los teatros se inauguró oficialmente en octubre de ese año. Esto significó la finalización de uno de los proyectos de obras públicas más grandes de la historia victoriana, que se había llevado a cabo durante un período de casi veinticinco años.
El Arts Centre Melbourne es un edificio poco habitual, ya que sus teatros y salas de conciertos están construidos en gran parte bajo tierra. El Hamer Hall, situado más cerca del río, se planeó inicialmente para que fuera casi totalmente subterráneo, lo que ofrecería una enorme vista abierta entre la torre del teatro, el río y la estación de tren de Flinders Street . Sin embargo, los problemas de construcción con los cimientos, incluida la filtración de agua, hicieron que la estructura tuviera que elevarse a tres pisos sobre el suelo. [ cita requerida ]
De manera similar, las limitaciones presupuestarias hicieron que el diseño de Grounds para el edificio de teatros, que incluía una aguja revestida de cobre, se dejara de lado y se sustituyera por un diseño acortado sin revestimiento. Este último fue finalmente reemplazado por la aguja actual sin revestimiento de "altura completa". [4]
A mediados de los años 1990, se hicieron evidentes los signos de deterioro en la estructura superior de la aguja y el Arts Centre Melbourne's Trust decidió reemplazarla. La nueva aguja se completó en 1996 y alcanza los 162 m (531 pies), aunque todavía se basa en el diseño original de Grounds. La aguja está iluminada con unos 6.600 m (21.700 pies) de tubos de fibra óptica , 150 m (490 pies) de tubos de neón en el mástil y 14.000 lámparas incandescentes en la falda de la aguja. La red metálica de la aguja se inspiró en el ondulante tutú de una bailarina y la Torre Eiffel . [ cita requerida ]
A principios de 2008, se utilizaron un águila de cola de cuña y un halcón peregrino para disuadir a los grupos de cacatúas de cresta azufrada de dañar los accesorios eléctricos de la torre y las luces del tamaño de un dedal. [16]
El 1 de enero de 2012, la torre se incendió accidentalmente debido a los fuegos artificiales de Nochevieja. Dos lados de la estructura se incendiaron debido a los fuegos artificiales que aparentemente se dispararon de manera incorrecta, lo que provocó que los restos en llamas cayeran al suelo. [17] El fuego ardió durante unos cuarenta minutos y solo causó daños superficiales a la torre. [18]
En febrero de 2016, dos manifestantes treparon la torre del centro para protestar contra las deportaciones del centro de detención de Nauru . Permanecieron en la cima de la torre durante 11 horas e interrumpieron un espectáculo de luces programado. Desplegaron una pancarta que decía #letthemstay [ dejen que se queden] . [19] No fueron arrestados. [20]
A partir de 2022 [actualizar]hay planes para una importante modernización del teatro, como parte del proyecto de transformación del Melbourne Arts Precinct , valorado en 1.700 millones de dólares . [21]
El Arts Centre Melbourne cuenta con una gran torre de acero con una base envolvente. Es un complejo de espacios diferenciados. Hamer Hall es un edificio independiente y el más grande de todos. Los otros espacios (State Theatre, Playhouse y Fairfax Studio) se encuentran en el Theatres Building (debajo de la torre).
Salón Hamer Hamer Hall (anteriormente Melbourne Concert Hall) es una sala de conciertos con capacidad para 2466 personas, el recinto más grande del complejo Arts Centre Melbourne, que se utiliza para presentaciones de orquestas y música contemporánea. Fue inaugurado en 1982 y luego pasó a llamarse Hamer Hall en honor a Sir Rupert Hamer (el 39.º primer ministro de Victoria ) poco después de su muerte en 2004.
Teatro Estatal El Teatro Estatal está ubicado en el edificio Theatres Building del Arts Centre Melbourne, debajo de la torre, y es un teatro de 2079 asientos que se utiliza para representaciones de ópera , ballet y teatro . Fue inaugurado en 1984 y tiene uno de los escenarios más grandes del mundo. [22]
El teatro The Playhouse también se encuentra en el Theatres Building del Arts Centre Melbourne y es un teatro de 884 asientos que se utiliza para obras de teatro y espectáculos de danza . También se inauguró en 1984. La producción de estreno fue la puesta en escena de Medea de Eurípides de la Melbourne Theatre Company , protagonizada por Zoe Caldwell y Patricia Kennedy . [23]
Estudio Fairfax El Estudio Fairfax también está ubicado en el edificio Theatres del Arts Centre Melbourne y es un teatro con capacidad para 376 personas. También se inauguró en 1984.
El Centro de Artes de Galerías de Melbourne también alberga espacios de galería dedicados, entre ellos la recientemente inaugurada Australian Music Vault (anteriormente Galería 1 y Galería George Adams) en el Nivel 6 (planta baja), la Galería 2 en el Nivel 7, la Galería St Kilda Road Foyer y la Smorgon Family Plaza, cuyas paredes y áreas centrales se utilizan para exposiciones, en el Edificio de Teatros.
El Sidney Myer Music Bowl , situado en el cercano Kings Domain , es un estadio al aire libre que también gestiona el Arts Centre Melbourne. Tiene capacidad para 12.000 personas en la zona de césped y 2.150 en asientos reservados, y se utiliza para conciertos de música.
La Colección de Artes Escénicas de Australia del Centro de Artes de Melbourne es la colección especializada en artes escénicas más importante y grande de Australia, con más de 510.000 artículos relacionados con la historia del circo, la danza, la música, la ópera y el teatro en Australia y de los artistas australianos en el extranjero. Muchas de las compañías nacionales de artes escénicas de Australia están representadas en los archivos.
El Centro de las Artes entregó el Medallón Kenneth Myer para las Artes Escénicas entre 1994 y 2010. [24]
En agosto de 2022, Karen Louise Quinlan AM [25] fue nombrada directora ejecutiva del Arts Centre Melbourne [26] , y el nuevo cargo comenzó el 3 de octubre de 2022. [27] [21]
Después de 18 años como directora de la Bendigo Art Gallery , Quinlan dirigió la National Portrait Gallery en Canberra desde diciembre de 2018 hasta septiembre de 2022. En el momento de su nombramiento en la NPGA, Quinlan también era profesora de práctica en el La Trobe Art Institute en Bendigo . [28] [29] Quinlan fue nombrada miembro de la Orden de Australia en la lista de honores del Día de Australia de 2019 , [30] "por su importante servicio a las artes visuales como administradora y curadora de galería, y a la educación superior". [25]
Medios relacionados con Arts Centre Melbourne en Wikimedia Commons