John Jacob Weinzweig OC OOnt (11 de marzo de 1913 - 24 de agosto de 2006) fue un compositor y profesor de música clásica canadiense .
Nacido en Toronto , Weinzweig estudió en el Harbord Collegiate Institute y luego en la Universidad de Toronto . En 1937, se fue a los Estados Unidos para estudiar con Bernard Rogers . Durante la Segunda Guerra Mundial , comenzó a componer música para películas y en 1952 se convirtió en profesor en su antigua universidad en Toronto. El año anterior había cofundado la Liga Canadiense de Compositores y participó activamente en varias otras organizaciones que representaban a músicos y compositores.
En 1974 fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y en 1988 recibió la Orden de Ontario .
En 2004, Weinzweig recibió el primer premio a la trayectoria en los premios anuales SOCAN en Toronto. [1]
John Jacob Weinzweig fue el hijo mayor de Joseph y Rose (Burstyn) Weinzweig, inmigrantes judíos polacos . Sus hermanos menores se llamaban Morris y Grace Weinzweig. En la Polonia ocupada por Rusia, su padre fue encarcelado temporalmente por participar en movimientos sindicales radicales y la familia se mudó a Canadá poco después.
Sus primeras lecciones de música las recibió en la Workman's Circle Peretz School a los 14 años, donde participó en clases de mandolina. Luego asistió al Harbord Collegiate Institute, una escuela secundaria donde los estudiantes estaban compuestos principalmente por hijos de familias inmigrantes judías. Harbord tenía uno de los únicos programas de orquesta escolar en Canadá en ese momento, y fue aquí donde aprendió a tocar la tuba y el saxofón, e incluso tuvo la oportunidad de dirigir. Su maestro reconoció su talento y animó a sus padres a que lo enviaran a lecciones de piano. Estudió con varios profesores y en los años posteriores a la escuela secundaria, Weinzweig alcanzó un nivel de ingreso a la universidad tanto en piano como en teoría en el Conservatorio Real. Su hermano, Morris, también aprendió a tocar el saxofón y, desde una edad temprana, los dos hermanos ganaron dinero de bolsillo tocando en eventos locales, como bailes escolares y mítines políticos. [2] Morris se convirtió en un destacado músico de estudio con el saxofón.
Se casó con Helen Tenenbaum el 12 de julio de 1940. [3]
La Facultad de Música de la Universidad de Toronto fue fundada en 1918, pero no fue hasta principios de la década de 1930 que comenzó a ofrecer clases conducentes a una licenciatura. John Weinzweig fue uno de los primeros en inscribirse en el nuevo programa y obtuvo su B.Mus. en 1937. Durante su licenciatura, produjo continuamente obras cortas, la mayoría de las cuales eran románticas e impresionistas. [4] Después de observar el trabajo de Weinzweig, el compositor y director de la escuela Howard Hanson lo alentó a realizar estudios de maestría en composición en la Eastman School of Music ( Universidad de Rochester ). Siguió el consejo de Hanson y obtuvo su M.Mus. en 1938. Durante su carrera universitaria, también desarrolló un interés por la dirección, ya que descubrió que la experiencia en dirección le era útil como compositor.
El paso de Weinzweig hacia el serialismo no fue una transición completa; fue muy selectivo y deliberado en los principios que eligió adoptar. Si bien reconoció la poderosa influencia de Schoenberg en el mundo musical, no se sintió particularmente atraído por su música y prefirió la de compositores como Berg y Webern . [4] Su atracción por el serialismo no fue la misma que la de sus fundadores vieneses. Dado que no se le enseñó estrictamente a usar la tonalidad en su educación temprana, no sintió la necesidad de rebelarse y usar el serialismo simplemente como un medio para evitar la tonalidad. Si bien a menudo empleó las técnicas utilizadas por Stravinsky , Bartók , Copland y Varèse , no enseñó estos métodos exclusivamente a sus estudiantes.
La forma en que Weinzweig utilizaba la serie de doce tonos en sus composiciones se diferenciaba del método tradicional. Utilizaba la serie como una invención motívica y desarrollaba ese motivo de manera neoclásica, [5] tratándolo más como un tema que como un medio de organización tonal. La serie suele permanecer identificable a lo largo de la pieza, pero no está limitada por procedimientos seriales estrictos.
La influencia de la música popular de la década de 1930 se puede ver en la obra de Weinzweig, especialmente en sus Divertimentos n.º 2 y n.º 3 , que imitan los ritmos peculiares de esta música. Su Divertimento n.º 8 y Out of the Blue exhiben elementos tanto del blues como del ragtime . Incluso su Concierto para violín y su Cuarteto de viento muestran características del blues en sus melodías. [4]
Junto con otra pieza coral compuesta en la misma época ( To the Lands Over Yonder ), su pieza titulada Edge of the World es la primera obra que utiliza la música folclórica inuit como material de composición. [4]
En 1951, John Weinzweig se reunió con sus colegas compositores Harry Somers y Samuel Dolin para hablar sobre la posibilidad de componer profesionalmente en Canadá. Querían crear conciencia y aceptación de la música canadiense, ser escuchados y tomados en serio, y contactaron con una docena de compositores canadienses que compartían sus deseos. En menos de un año, obtuvieron una carta federal como Liga Canadiense de Compositores (CLC), de la que Weinzweig fue el primer presidente. Aunque los miembros originales eran todos de círculo cercano a Weinzweig, la idea de la CLC era reunir a compositores para trabajar por una causa común, no lograr un estilo nacional uniforme. Esta mentalidad era muy similar a la del Grupo de los Siete 30 años antes en el arte canadiense.
El primer proyecto que emprendió la CLC fue patrocinar conciertos públicos con nuevas composiciones canadienses. Estos conciertos incluían muchos tipos diferentes de repertorio, incluidas obras orquestales, música de cámara y ópera , pero carecían del apoyo de muchos grupos de interpretación establecidos. A pesar de esto, se realizaron aproximadamente 30 conciertos de música exclusivamente canadiense entre los años 1951 y 1960. El primer concierto, el 16 de mayo de 1951, tuvo un programa compuesto íntegramente por música de Weinzweig. El concierto se celebró conjuntamente con la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) y el Royal Conservatory of Music (RCM) de Toronto, y recibió una crítica favorable del crítico de arte de The Globe and Mail .
Luego se encargaron de editar una antología de repertorio para piano de nueva composición, lo que dio como resultado la creación de una pequeña biblioteca que albergaba las partituras de muchos miembros y que permitía el uso de dichas partituras a directores e intérpretes interesados.
En 1960, la CLC organizó la Conferencia Internacional de Compositores como parte del festival de música de Stratford. Esta conferencia reunió a compositores de 30 países diferentes, entre ellos Krenek , Varèse y Berio . Después de una década, el número de miembros nacionales había aumentado a alrededor de 40 personas, incluidas cuatro mujeres, y continuó creciendo de manera constante a lo largo del siglo.
En 1939, Weinzweig fue nombrado profesor de música del Conservatorio de Música de Toronto , donde enseñó hasta 1960, con la excepción de una licencia en 1944. En 1952 se incorporó a la facultad de la Universidad de Toronto , donde enseñó hasta su jubilación en 1978. Continuó impartiendo clases magistrales , seminarios y talleres en varias instituciones de educación superior durante la década de 1980. También enseñó a varios estudiantes de forma privada durante su vida. Entre su gran número de estudiantes notables se incluyen los siguientes:
Las primeras obras de John Weinzweig se centran principalmente en la orquesta. Algunas piezas que escribió como estudiante incluyen Whirling Dwarf , The Enchanted Hill y A Tale of Tuamoto (basada en una leyenda polinesia). Si bien ninguna de estas obtuvo mucho reconocimiento en su momento, algunas fueron leídas por la orquesta de Eastman. Una de sus primeras obras orquestales, escrita poco después de obtener su título de maestría, es Rhapsody (1941). Esta versión no tuvo mucho éxito, pero fue rescatada más tarde por uno de sus primeros alumnos, Victor Feldbrill, y revivida. En algunas de sus primeras suites para piano, se puede ver el surgimiento del serialismo de 12 tonos como método de organización de tonos.
En 1948, Weinzweig ganó una medalla de plata en los concursos de arte de los Juegos Olímpicos por sus "Divertimenti para flauta solista y cuerdas". [6]
Esta sonata es una obra que representa de manera más cercana las técnicas neoclásicas de Stravinsky . [4] La textura nítida y económica hace que la pieza parezca sencilla en el papel. Contiene una serie de 12 notas que se desarrolla una o dos notas a la vez y las claves a menudo están implícitas durante las cadencias, sin mostrar un esfuerzo claro por evitarlo. Estos factores más tarde se convirtieron en una marca registrada de Weinzweig y se pueden ver en muchas de sus obras.
Red Ear of Corn fue la primera partitura canadiense encargada para el Festival de Ballet Canadiense . El material consiste en una mezcla de música iroquesa, canciones populares francocanadienses y música de violín. La música pretende contar la historia de por qué, ocasionalmente, se pueden encontrar mazorcas de maíz rojas en los campos de maíz amarillo de Quebec. En esta historia, una doncella iroquesa es apuñalada por el jefe de su tribu, con quien estaba comprometida a la fuerza. Se dice que el maíz rojo surge de la tierra donde se derramó su sangre.
Esta fue una obra importante para Canadá porque demostró que los compositores del país podían escribir obras de gran formato para orquesta. Dio a conocer el material musical de origen canadiense, pero también reveló un nuevo tratamiento del material folclórico. En lugar de simplemente componer un acompañamiento para una canción folclórica original, Weinzweig tomó pequeños gestos rítmicos y melódicos de las melodías y los incorporó a su escritura. Este enfoque, inspirado en Béla Bartók , sigue siendo utilizado por los compositores canadienses en la actualidad.
Esta suite para piano fue la primera composición canadiense en utilizar el sistema de 12 tonos de Arnold Schoenberg , aunque en una forma modificada. [5] Consta de tres movimientos: Waltzling, Dirgeling y Themes with Variables . En esta pieza, la fila de tonos se trata como material motívico utilizado con las formas neoclásicas tradicionales, como ABA y tema y variaciones. Waltzing exhibe otra variación de este sistema al utilizar una fila que consta de solo nueve tonos. Esta fila, que parece mostrar una preferencia por las terceras y sextas menores, se utiliza como base tanto de la melodía como del ostinato rítmico que la acompaña.
La repetición motívica y la forma ABA general atenúan el sonido áspero habitual de una serie de tonos. En su momento, esta pieza fue rechazada por muchos colegas y la mayoría del público en general.
Fuente: [7]