Marjan Mozetich (nacido en 1948) es un compositor canadiense que ha escrito música para teatro, cine y danza, así como obras sinfónicas, música de cámara y piezas solistas. Ha escrito piezas de competición obligatorias para el Concurso de Cuarteto de Cuerdas de Banff de 1992 ( Lament in the Trampled Garden ) [1] [2] y el Concurso Internacional de Música de Montreal de 1995 ( L'esprit Chantant para violín y piano). [3] Cofundador de Arraymusic en Toronto, Mozetich se desempeñó como su director artístico de 1976 a 1978. Después de su trabajo con Array, trabajó durante algún tiempo en la biblioteca de música de la Universidad de Toronto y luego se convirtió en compositor independiente. [3] Mozetich se mudó a Howe Island, cerca de Kingston, Ontario, y enseñó composición en la Queen's University de Kingston de 1991 a 2010. [3] Ha ganado varios premios, incluido el primer premio en el CAPAC (SOCAN)-Sir Ernest MacMillan Award. Entre sus principales composiciones se incluyen Fantasia... sul linguaggio perduto y Postcards from the Sky .
Nacido en Gorizia , Italia , de padres eslovenos , Mozetich se mudó a Hamilton, Ontario en 1952, donde su padre encontró trabajo como maquinista. [4] Mozetich descubrió la música clásica en CBC Radio , lo que lo inspiró a componer música romántica al escuchar a Chopin , Chaikovski y Rachmaninoff . También escuchó por primera vez en la radio lo que entonces se consideraba "piezas supermodernas", que le presentaban una perspectiva totalmente diferente, casi de ciencia ficción. Luego comenzó a improvisar algunas de sus propias "piezas supermodernas" en lugar de practicar los clásicos. En este punto, aún no había aprendido a grabar sus composiciones. [4]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Mozetich trabajó para convertirse en un pianista de concierto, pero se rindió después de reprobar su ARCT. Asistió a la Universidad de Waterloo para estudiar psicología, que finalmente abandonó. Comenzó su formación musical estudiando piano con Reginald Bedford , y más tarde estudió composición con Lothar Klein y John Weinzweig en la Universidad de Toronto, de la que recibió un Diploma Asociado del Conservatorio Real de Toronto (ARCT) en 1971 [5] y una Licenciatura en Música en 1972 en composición y piano. Con la ayuda del Consejo de Canadá, luego continuó sus estudios musicales en composición de forma privada en Roma, Siena y Londres con Luciano Berio , Franco Donatoni y David Bedford .
Mozetich se volvió activo en los círculos de música de vanguardia . Fue cofundador de Arraymusic junto a John Fodi , Clifford Ford , Gary Hayes , Michael Parker, Alex Pauk y Robert Bauer, y se desempeñó como director artístico. El primer concierto público del grupo se realizó en 1972. [4] Recibió una beca del Istituto musicale F. Canneti en 1974 para asistir a un seminario en Vicenza, Italia. [3]
Mozetich desarrolló un estilo de música romántica posmoderna, [6] que consiste en una mezcla de lo tradicional, lo popular y lo moderno. Muchas de sus composiciones han sido grabadas en CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Suecia), Cansona y Chandos (Inglaterra). Sus obras se han escuchado en todo Canadá y en el extranjero. Se han interpretado, transmitido y algunas se han incluido en los programas musicales "a bordo" de Canadian Airlines .
Algunas de sus composiciones han sido utilizadas por compañías de danza contemporánea y también en el cine. En 1995 fue galardonado como compositor de música posmoderna en el Festival de Música del Conservatorio de Gante (Bélgica), en el que se ofrecieron tres conciertos retransmitidos en directo a nivel nacional con sus composiciones.
Desde la década de 1990, las obras de Mozetich han seguido demostrando un gusto por el lirismo, las armonías románticas y los ritmos de moto perpetuo . Sus obras que exploran lo espiritual tienen cualidades introspectivas y meditativas; estas se pueden escuchar en sus piezas anteriores, como El Dorado . [3]
Estas obras incluyen: [3]
Las obras concertadas de este período incluyen: [3]
Las obras para instrumentos solistas incluyen: [3]
Mozetich experimentó con un retorno a la tonalidad , combinando elementos tradicionales para crear una forma de " posmodernismo " o romanticismo de la nueva era . [9] Un ejemplo de esto es su composición El Dorado (1981), una mezcla de ritmos minimalistas de ametralladora Gatling, melodías líricas, partituras sensuales y armonías de libros de texto del romanticismo tardío. [9]
La música de Mozetich durante este período utilizó solo tres o cuatro acordes, a menudo en una progresión cíclica que recuerda a la música pop , [9] pero un poco más deformada o extendida, utilizando la plenitud del sonido, las melodías y los ritmos para adormecer al oyente. [10] Sus composiciones a veces incluían pasajes oscuros como contrapeso emocional. [10] La Danza de los Ciegos es un ejemplo de esto; [9] Mozetich combina libremente los elementos de la música popular, clásica y otros aspectos de la música. [9]
Esta pieza, que recuerda a una fiesta de taberna parisina, es una de las favoritas del propio Mozetich. [9] Fue compuesta para acordeón, violín, viola y violonchelo, y fue encargada por la Canadian Broadcasting Corporation en 1980. Fue estrenada por el acordeonista canadiense-esloveno Joseph Petric y el Arraymusic Ensemble el 16 de enero de 1981. [5] Más tarde fue grabada por CBC Records en 1990. [5]
Esta pieza, que combina el sonido del acordeón y las cuerdas con pulsaciones y repeticiones constantes y de alta energía, está escrita en un tempo de vals de ¾, que es típico de la música para salón de baile o cabaret. También emplea armonías y melodías tradicionales. Refleja la herencia musical del compositor, así como las bodas y banquetes italoeslovenos de su infancia. [5]
El estilo compositivo de Mozetich, que a menudo consiste en adaptar un género existente con sus propias expresiones, apareció por primera vez en su obra Cambios para cuarteto de cuerdas (1971, revisada en 1983), que demuestra la influencia anterior en Mozetich de György Ligeti [3] y Krzysztof Penderecki . [4]
Otras obras tempranas que muestran este proceso incluyen Serenata del nostro tempo (quinteto de cuerdas, 1973) estrenada por los Forun Players de Roma, piezas solistas para piano ( Maya , 1973) y viola ( Disturbances , 1974), así como varias obras de cámara estrenadas por Arraymusic. [3]
Entre 1976 y 1981, su estilo viró hacia un minimalismo lírico [11] con una fuerte definición armónica, como se demuestra en obras como Procession para conjunto de cámara (1981) y El Dorado para arpa y cuerdas (1981). [3] Después de 1981 su música se volvió diatónica y posromántica. [12] Esta transición se puede escuchar en piezas como Fantasia... sul un linguaggio perduto para flauta, violín, viola y violonchelo (1981, posteriormente arreglada para orquesta de cuerdas en 1985), Sonata para flauta y arpa (1983), y Death and the Morning Star para barítono, coro y orquesta (1986). [3]