We Are X es un documental de 2016 sobre labanda de rock japonesa X Japan y su cofundador, baterista, pianista y líder Yoshiki . Dirigida por Stephen Kijak , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2016 el 23 de enero. La película cubre la historia de la banda, su influencia en la música y la sociedad japonesa, la separación de la banda en 1997 y la reunión en 2007, y sus intentos de lograr el éxito en el extranjero. También cubre la infancia de Yoshiki con el vocalista de X Japan, Toshi , el suicidio del padre de Yoshiki cuando Yoshiki tenía diez años, las muertes de dos miembros de la banda (el guitarrista hide y el ex bajista Taiji ) y los diversos problemas de salud de Yoshiki.
La película contiene entrevistas con todos los miembros actuales de la banda (Yoshiki, Toshi, los guitarristas Pata y Sugizo , y el bajista Heath ), además de entrevistas y contribuciones de músicos occidentales como Gene Simmons ( Kiss ), Marilyn Manson , Wes Borland ( Limp Bizkit ), Richard Fortus ( Guns N' Roses ), Marc Benioff y George Martin (productor de The Beatles ); fans famosos como el autor de cómics Stan Lee ; y músicos japoneses influenciados por X Japan, incluidos Mucc , Ladies Room, Luna Sea , Dir En Grey y Glay .
We Are X recibió elogios de algunos críticos por ser inspiradora y tratar temas difíciles como el papel del dolor en la creación musical, mientras que otros criticaron la película por centrar demasiado la atención en Yoshiki en lugar de en la banda en su conjunto. La película ganó el Premio del Festival de Cine de Sundance a la Mejor Edición en la Competencia de Documentales de Cine Mundial y el Premio del Público de South by Southwest a la Excelencia en el Diseño de Títulos. La banda sonora de la película alcanzó su punto máximo en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido y se convirtió en el primer álbum de X Japan en ingresar a la lista principal de álbumes del Reino Unido .
La historia de X Japan se cuenta a través de la vida de Yoshiki , el líder, baterista, pianista y compositor de la banda, hasta la actuación de la banda en el Madison Square Garden el 11 de octubre de 2014. [4] Sigue su amistad de la infancia con el vocalista Toshi, a quien conoció a la edad de cuatro años. [5] Cuando era niño, a Yoshiki le regalaron instrumentos musicales, lo que resultó en que aprendiera a tocar el piano y desarrollara un interés por la música clásica. Cuando Yoshiki tenía 10 años, su padre se suicidó. Después de esto, la madre de Yoshiki le dio una batería que le permitió canalizar su frustración musicalmente, lo que a su vez lo llevó a seguir un camino hacia la música rock. [6] Como adulto, él y Toshi se mudaron a Tokio y formaron la banda X Japan, que también resultó en el desarrollo del visual kei , un movimiento de moda y música que presenta peinados elaborados y trajes extravagantes. [5] La película luego detalla los problemas de la banda, como el despido del bajista original Taiji del grupo y los problemas de salud de Yoshiki, incluido el requisito de usar un collarín mientras tocaba la batería y un asma tan severo que le guardaban tanques de oxígeno detrás del escenario. [7] [8]
En 1997, Toshi fue "lavado de cerebro" por una secta llamada "Home of Heart", [6] lo que llevó a la ruptura del grupo ese año; el guitarrista hide murió cinco meses después en un suicidio reportado, aunque la banda cree que murió accidentalmente, tratando de hacer un ejercicio de estiramiento del cuello mientras estaba borracho. [9] La película luego mira a Yoshiki después de la separación de la banda, donde regresó a la música clásica y compuso una pieza en honor al décimo aniversario del reinado del emperador Akihito , luego la reunión de la banda en 2007, el suicidio de Taiji en 2011 once meses después de actuar con el grupo por primera vez en 18 años después de ser arrestado en un incidente de furia aérea, y sus continuos intentos de lograr el éxito mundial. [7] [8]
A lo largo del documental se incluyen entrevistas con los miembros actuales de la banda, miembros de la familia como la madre de Yoshiki, personas que trabajaron estrechamente con la banda y otras figuras del mundo de la música y el entretenimiento. [7] [8] Estos incluyen a Stan Lee , quien co-creó un cómic con Yoshiki titulado Blood Red Dragon ; [10] músicos occidentales como Gene Simmons , Wes Borland , Richard Fortus , Marilyn Manson y George Martin ; y bandas japonesas influenciadas por X Japan, incluyendo Mucc , Ladies Room, Luna Sea , Dir En Grey y Glay . [7] [8] [9]
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El nombre de la película proviene de la llamada y respuesta que X Japan realiza con el público durante las presentaciones en vivo de su canción homónima " X ". Numerosas veces durante una pausa en la canción un miembro de la banda, generalmente Toshi, grita "We are..." y el público responde con "¡X!" antes de que los músicos comiencen la última parte de la canción. [11]
Yoshiki fue convencido de hacer la película por su agente, Marc Geiger de William Morris Endeavor , y según el director Stephen Kijak, le había dado al equipo de filmación total libertad. [12] Kijak dijo que nunca había oído hablar de X Japan antes de recibir una llamada de su productor para hacer el documental. Pero al enterarse del eslogan de la banda "Crimen violento psicodélico de impacto visual", quiso ser parte de él. [13]
A pesar de no haber escuchado heavy metal desde los 13 o 14 años en favor del new wave , Kijak se sintió inmediatamente atraído por la música de la banda, sorprendido de no haberla escuchado antes. Se vinculó con algunos de los miembros de la banda; se enteró de que Love Gun de Kiss fue el primer álbum que él, Yoshiki y Toshi habían comprado y habló con Sugizo sobre la banda británica de new wave Japan y su bajista Mick Karn , que era amigo del guitarrista. [13]
La fotografía principal comenzó el 11 de octubre de 2014 en el concierto de X Japan en el Madison Square Garden. [4] El documental fue anunciado el 5 de julio de 2015. [14] El director dijo que debido a que Yoshiki había estado documentando su vida y a X Japan durante décadas, el equipo tenía mucho material de archivo para revisar y usar. [12] Un ejemplo de ello es el metraje de David Lynch dirigiendo videos inéditos para la canción " Longing ", que Kijak incluyó ya que Lynch es una de sus mayores influencias. [13]
Kijak reveló que al pensar en el uso de doppelgängers por parte de Lynch , recordó una entrevista en la que Yoshiki dijo que tiene dos personalidades: su personaje público y un hombre herido por las tragedias de su vida. Hizo de esto el subtexto de la película para tener algo más profundo que el documental de rock promedio . [15] Dijo que uno de los aspectos más difíciles fue la edición, tratar de equilibrar todos los personajes, álbumes y drama con la vida y el trabajo de Yoshiki. [13]
Kijak, conocido por documentales musicales como Stones in Exile y Backstreet Boys: Show 'Em What You're Made Of , dijo en febrero de 2015 que: "Quizás tenga que dejar las películas musicales después de esta. La historia es tan irreal que no sé a dónde más podría ir después de esto". [16]
Los títulos recibieron el premio a la Excelencia en Diseño de Títulos en South by Southwest. Fueron realizados por Allison y Anthony Brownmoore del estudio de producción Blue Spill. El requisito de Kijak era "hacer volar a la gente de sus asientos". Según Anthony Brownmoore, el proyecto fue un desafío, ya que "estaba muy impresionado por el aspecto de la banda, pero eso también puede ser bastante abrumador. Intentar hacer algo y ser creativo con algo que ya es tan loco y tan creativo". Trabajaron en el diseño del título durante meses, sincronizándolo con la canción " Jade ", de la misma manera que las imágenes vibrarían con los ritmos de batería de Yoshiki. Al crear las secuencias de fondo, utilizaron el eslogan de la banda, Psychedelic Violence Crime of Visual Shock como inspiración. Utilizaron fotos antiguas de los miembros de la banda, emparejándolas con fondos vibrantes, en movimiento y de otro mundo; por ejemplo, filmaron pintura fluorescente flotando en una pecera con una cámara GoPro . La escena en la que Toshi parece estar de pie sobre una cascada se filmó en el fregadero de la cocina de la pareja con agua corriente del grifo, mientras que la cámara que emerge del agua para mostrar la cascada en realidad se filmó en Grecia . Adobe After Effects y Smoke se utilizaron durante la producción. [17]
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We Are X se estrenó en el Prospector Square Theatre el 23 de enero de 2016 como parte del Festival de Cine de Sundance de 2016. Yoshiki y el equipo de la película asistieron a la alfombra roja de antemano y realizaron un panel de preguntas y respuestas después de su proyección. La película tuvo varias otras proyecciones en Park City, Utah esa semana. [18] También se mostró en el festival South by Southwest de 2016. [19] La película fue autorizada para su distribución en los Estados Unidos por Drafthouse Films . [20] Tuvo su estreno en Estados Unidos el 21 de octubre de 2016 en el Teatro Nuart en Los Ángeles. Yoshiki y Kijak aparecieron para la proyección y una sesión de preguntas y respuestas. [21] [22] En taquilla, la película recaudó $ 45,270 en los EE. UU. y Canadá, y $ 3,124,876 en todo el mundo. [3]
La película estaba programada para su estreno mundial en el Wembley Arena en Londres el 12 de marzo de 2016. X Japan iba a actuar en el lugar ese mismo día y el evento se llamaría "X Day". [14] Sin embargo, debido a que a Pata le diagnosticaron diverticulitis potencialmente mortal y un coágulo de sangre grave en su vena porta , el concierto se pospuso durante casi un año y tuvo lugar el 4 de marzo de 2017. [23] En cambio, la película se estrenó en el Reino Unido el 28 de febrero de 2017 en Picturehouse Cinemas en Londres, antes de estrenarse en todo el país el 2 de marzo. [24] La película se proyectó más tarde en el concierto pospuesto en el Wembley Arena el 4 de marzo de 2017. [25]
Yoshiki realizó una gira por Europa en octubre de 2017 para promocionar los estrenos en salas de cine en diferentes países. Los eventos incluyeron proyecciones y una sesión de preguntas y respuestas. [26] [27] [28]
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El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 78% con una puntuación promedio de 6.4/10, basada en 23 reseñas. [29] Metacritic le dio a la película una calificación de 64 sobre 100 basada en 10 reseñas, describiendo las reseñas como "generalmente favorables". [30]
Los comentarios positivos mencionaron la naturaleza edificante de la película, con Paula Mejia de Newsweek escribiendo que "nos obliga a lidiar con preguntas difíciles sobre el propósito, el papel inevitable del dolor en el arte y cómo la música actúa como una fuerza de salvación, tanto para los fanáticos como para los músicos que hacen que estas canciones existan". [31] Andy Webster de The New York Times escribió que We Are X era "un documental fascinante y seguro", pero también mencionó lo que pensó que era una clasificación R injusta diciendo: " We Are X está clasificada R (menores de 17 años requieren la compañía de un padre o tutor adulto) por... ¿qué? ¿Trituración?" [32]
Las críticas se centraron en el enfoque del documental en Yoshiki en lugar de en la banda en su conjunto. John DeFore de The Hollywood Reporter dijo que si bien la película cubre las muertes de dos miembros de X Japan y el "lavado de cerebro" de Toshi, pasa más tiempo siguiendo al baterista en la prensa y los preparativos para el Madison Square Garden. [7] Josiah Hughes de Exclaim! hizo comentarios similares y notó errores tipográficos en los subtítulos en inglés. Hughes le dio a la película un 8 de 10 y observó que estas eran pequeñas quejas contra un "documental de rock sobresaliente". [5] La película recibió calificaciones de 3 estrellas de 5 en las reseñas de The Guardian , New York Daily News y Time Out London con puntos de vista que van desde la película como: "Una película que se puede ver e interesante, aunque un poco venerable", [33] "un viaje accesible, aunque no particularmente único", [34] y que, "la voluntad de Kijak de complacer la automitología desenfrenada de la banda puede volverse aburrida". [35] The Village Voice fue más crítico al decir que era "una introducción enloquecedoramente vaga... Todos los intentos frustrados del director Stephen Kijak de meterse en la cabeza de Yoshiki dejan poco tiempo para que los espectadores escuchen mucho de cómo suena realmente la música de X Japan". [36]
We Are X participó en la Competencia Mundial de Documentales Cinematográficos de Sundance, ganando el Premio Especial del Jurado a la Mejor Edición. [37] También ganó el Premio del Público a la Excelencia en el Diseño de Títulos en South by Southwest. [38] We Are X fue nominada al premio Golden Goblet al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 2016. [39] También fue nominada al premio inaugural al Mejor Documental Musical en los 22.º Premios Critics' Choice . [40] El 13 de diciembre de 2016 , se anunció que el tema final de la película, "La Venus", era una de las 91 canciones en contienda por la nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 89.ª edición de los Premios de la Academia . [41] La edición de enero de 2018 de Neo nombró a We Are X como la "Mejor Película Asiática" en sus premios anuales. [42] En marzo de 2018, la película ganó el premio a la "Mejor Película Musical" en los Space Shower Music Awards en Japón. [43]
Yahoo! Music lo nombró número 4 en su lista de los 10 mejores documentales musicales de 2016. [44] Cuando la película se estrenó en el Reino Unido, We Are X alcanzó el número 2 en la lista de videos musicales de Official Charts Company , [45] y la versión Blu-Ray Steelbook de la película alcanzó el número 50 en la lista Blu-Ray en la primera semana de su lanzamiento. [46]
Los derechos de video doméstico de la película fueron adquiridos por Magnolia Home Entertainment , [47] que la lanzó en Blu-ray , DVD y Digital HD en los EE. UU. el 25 de abril de 2017. [48] En el Reino Unido, los derechos de la película fueron adquiridos por Manga Entertainment , que lanzó la película en Blu-Ray Steelbook con portada de Becky Cloonan y DVD el 22 de mayo de 2017. Los extras del lanzamiento son un folleto de ocho páginas; escenas eliminadas que presentan una entrevista con Yuko Yamaguchi, la creadora de una muñeca Hello Kitty con temática de Yoshiki llamada "Yoshikitty", imágenes de Yoshiki asistiendo a Hello Kitty Con, Yoshiki apareciendo en la New Economy Summit y Yoshiki revisando su ciudad natal de Tateyama, Chiba ; entrevistas extendidas con los miembros actuales de la banda de X Japan; una serie de entrevistas en video promocionales con Yoshiki discutiendo la película; presentaciones en video de las canciones " Kurenai " y " Forever Love " del concierto The Last Live ; y un video de fan de la canción " Born to Be Free ". [49] [50]
Francis Rizzo III de DVD Talk comentó sobre la calidad del lanzamiento diciendo que visualmente es de calidad mixta, pero también agregó que: "Los niveles de negro son sólidos y no hay problemas con distracciones digitales (aparte de las inherentes al material de archivo)", y elogió la pista 5.1 DTS-HD Master Audio . [49]
La banda sonora de We Are X fue lanzada el 3 de marzo de 2017. [26] En la primera semana del lanzamiento del álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes Oricon de Japón . [51] También alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido , el número 3 en la lista de álbumes de bandas sonoras del Reino Unido y el número 27 en la lista principal de álbumes del Reino Unido , [52] convirtiéndola en la primera aparición de X Japan en la lista del Reino Unido. [53]