Vladimir Grigoryevich Tarnopolski ( ruso : Влади́мир Григо́рьевич Тарнопо́льский , nacido el 30 de abril de 1955 en Dnipro , RSS de Ucrania ) es un compositor ruso-ucraniano . [1]
Uno de los reformadores activos de la vida musical de Moscú del período postsoviético y director artístico de proyectos musicales rusos e internacionales a gran escala cuya idea principal era superar el autoaislamiento cultural y la integración de la música rusa en el contexto cultural general europeo y mundial. [2]
El compositor escribe música desde la infancia, habiendo dominado las bases de la composición de forma independiente. Después de sus estudios en la Escuela Superior de Música Glinka de Dnepropetrovsk (1970-1973) con especialización en piano (estudiando con Mikaela Alexandrova) y teoría musical , estudió composición en el Conservatorio Estatal de Moscú con Nikolai Sidelnikov y las disciplinas teóricas de armonía , forma y contrapunto con Yuri Kholopov (1973-1980).
Un papel especial en el desarrollo compositivo de Tarnopolski lo desempeñó Edison Denisov , quien le brindó los primeros consejos y recomendaciones profesionales, primero por correspondencia, y luego, en el Conservatorio, se convirtió en su profesor de orquestación , al mismo tiempo que conservaba cierta influencia en el ámbito de la composición musical. Durante sus años de estudiante, Tarnopolski entró en el llamado "círculo de Denisov" de compositores, que asumieron una posición alternativa con respecto a los estándares oficiales de la ideología soviética y, a fines de la década de 1980, formaron el núcleo activo del grupo artístico de la Asociación de Música Contemporánea No. 2. Su trabajo de graduación, el Concierto para violonchelo y orquesta (1980), fue incluido por el director Gennady Rozhdestvensky en su ciclo de conciertos "De la historia de la música rusa". [3] En 1987 en Parczew ( Polonia ) participó en una clase magistral bajo la dirección de Luigi Nono , de quien recibió una cálida despedida y un regalo inestimable: la partitura de autor de su recién terminada composición No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij (No hay caminos, hay que caminar… hacia Andrei Tarkovsky , 1987).
Desde 1981, Tarnopolski enseñó composición en la Escuela Superior de Música Ippolitov-Ivanov de Moscú. De 1992 a abril de 2022 fue profesor en el Departamento de Composición del Conservatorio Estatal PI Chaikovski de Moscú. Muchos de sus alumnos han alcanzado renombre y han sido galardonados en concursos internacionales de compositores . En 2003, por iniciativa suya, se creó el Departamento de Música Contemporánea (del que fue presidente hasta 2017), en el que se han desarrollado cursos tutoriales de historia de la nueva música para musicólogos, análisis de partituras contemporáneas y las técnicas más modernas para compositores e intérpretes.
En abril de 2022 Tarnopolski se trasladó a Alemania ; actualmente es profesor visitante en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich . También lleva a cabo proyectos en otras universidades.
Hana Adjiashvili, Olga Bochikhina, Mikhail Buzin, Georgy Dorokhov, Orhan Gashimov, Sebastian Elikovsky-Vinkler, Olga Rayeva, Anton Safronov, Alexandra Filonenko, Alla Kesselman, Vladimir Gorlinsky, Jamilia Jazylbekova, Nikolai Khrust, Balasagyn Musayev, Roman Parkhomenko, Pavel Polyakov, Felix Profos, Kirill Shirokov, Madlen Styskal, Ramazan Yunusov y muchos otros.
Tarnopolski ha participado en numerosos festivales internacionales de música contemporánea, entre ellos el festival Acht Brücken Köln , el festival “Almeida” de Londres , el Beethovenfest de Bonn , la Bienal de Ópera de Múnich , el Berliner Festwochen, el Dresdner Tage fȕr Neue Musik, el Frankfurter Musikfest der Alten Oper, el Ilhom-Festival de Tashkent , el Festival de Holanda , el Hommage aux Russes de París , el festival de Huddersfield , el Festival Kara Karayev de Bakú , los Klangspuren ( Austria ), la Bienal de Venecia , Make Music Together de Boston , el Manca Festival ( Francia / Mónaco ), Mannes Festival en Nueva York , Schleswig-Holstein Musikfest (Alemania), Tage fȕr Neue Musik Zurich , Otoño de Varsovia , Viena Moderna , Jornadas Mundiales de la Música del ISCM, Nueva York El festival Sonic Boom de York, el festival Otoño de Moscú, el Festival Alternativa de Moscú, “Zvyozdy belykh nochey” (Estrellas de las Noches Blancas, San Petersburgo ), “Drugoe prostranstvo” (Otro Espacio, Moscú) y muchos otros.
Ha sido invitado como miembro del jurado a numerosos concursos internacionales de compositores en Rusia y en otros países, incluidos los ISCM World Music Days, Gaudeamus Music Week ( Ámsterdam ), el Concurso Witold Lutoslawski ( Varsovia ), el Festival Goffredo Petrassi ( Italia ), Gesualdo Reloaded (Italia), el Concurso de Radio “Orfey” (Rusia), el Concurso Internacional de Composición The Rivers Awards ( Shanghai ), numerosos concursos en los EE. UU. y en los países de la ex URSS , etc.
Vladimir Tarnopolski fue uno de los iniciadores de la Asociación de Música Contemporánea de Moscú (АСМ–2, 1989), un grupo de compositores que al final del período soviético se unieron contra la estética y la ideología oficiales soviéticas.
En 1993 fundó en el Conservatorio Estatal de Moscú PI Tchaikovsky el Centro de Música Contemporánea [4] , el primero de su tipo en Rusia, y el conjunto “Estudio de Nueva Música” [5] , y en 1994 inició el Festival Internacional de Música Contemporánea “Foro de Moscú” [6] , el único festival en Rusia que se fijó como objetivo no sólo divulgar las tendencias actuales en el desarrollo de una nueva estética y lenguaje del arte musical, sino también interpretarlas en un discurso sociopolítico. Durante el transcurso de 30 años, se han organizado festivales de música contemporánea de Alemania, Francia, Italia, Austria, Países Bajos, Polonia y Suiza, que se han convertido en eventos importantes en la vida musical de Rusia. En estos proyectos tuvieron lugar más de 1500 estrenos rusos y mundiales de obras de compositores de Rusia y otros países.
Proyectos de largo plazo como “La rueda roja”, “La música rusa desconocida del siglo XX”, “Rusia-Alemania. Capítulos de la historia de la música del siglo XX”, “Antología de vanguardia”, “Espectros del tiempo” (música francesa contemporánea), “¡Liberación sonora!”, “Europa a través de los ojos de los rusos, Rusia a través de los ojos de los europeos”, “Espectro del futuro” y otros tuvieron una amplia resonancia en Rusia y en el extranjero.
Una de las principales direcciones del trabajo curatorial de Tarnopolski ha sido la recuperación, en el repertorio de conciertos, de la música inmerecidamente olvidada del temprano período de vanguardia rusa . En varios de sus conciertos y festivales se presentaron descubrimientos sensacionales: estrenos de composiciones pertenecientes al período de la década de 1910 a principios de la década de 1930, incluida la primera Sinfonía de Cámara Rusa compuesta por Nikolai Roslavets (1933), fragmentos inéditos de la ópera La Nariz (1928) de Dmitri Shostakovich , obras de Nikolai Obukhov , Yefim Golyscheff, Ivan Wyschnegradsky , Arthur Lourié , Evgeny O. Gunst, Wladimir Vogel , etc. Tarnopolski es el iniciador del Concurso Internacional Piotr Jurgenson para Jóvenes Compositores [7] en Moscú (desde 2001), así como del Concurso Internacional del Conservatorio de Moscú (desde 2018).
Las composiciones musicales de Vladimir Tarnopolski se interpretan con frecuencia en Moscú y en el extranjero. Ha recibido encargos de composición de los conjuntos musicales, orquestas y teatros más importantes del mundo, entre ellos: el Ensemble of Solists del Teatro Bolshoi , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , la Orquesta Filarmónica de Múnich , la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky , la Orquesta Filarmónica de Róterdam , el Ensemble Modern y el Ensemble Musikfabrik de Alemania, el Ensemble Intercontemporain de París, el Ensemble Schönberg de los Países Bajos , el Klangforum Wien de Austria y muchos otros.
Estrenos de sus óperas y obras para escena han tenido lugar en la Bienal de ópera de Munich, en el Barbican Hall de Londres, en el Beethovenfest de Bonn, en los Rencontres Musicales d'Evian (Francia), en el Festival de Danza Contemporánea de Ámsterdam (Países Bajos), en el Festival de Música de Bergen ( Noruega ), en el Festival Kara Karayev de Bakú, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en el Teatro de Ópera Konstantin Stanislavsky y Vladimir Nemirovich-Danchenko de Moscú, en el Teatro de Música de Cámara bajo la dirección de Boris Pokrovsky , etc.
La música de Tarnopolski ha sido interpretada por músicos tan conocidos como Mstislav Rostropovich , Gennady Rozhdestvensky, Valery Gergiev , Vladimir Jurowski , Ingo Metzmacher , Silven Kamberling, Reinbert de Leeuw , Alexander Lazarev , Natalia Gutman , Jens Peter Maintz y muchos otros.
Vladimir Tarnopolski fue el primer compositor ruso invitado como profesor en el Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt (2010). Regularmente da conferencias y conduce clases magistrales en Rusia, Austria, China , Alemania, Reino Unido , Países Bajos, Polonia, Francia, Suecia, Suiza, Ucrania, Estados Unidos y otros países, incluidas universidades como Harvard , Oxford , Cambridge y otras.
Las composiciones musicales de Tarnopolski han sido galardonadas con numerosos premios, entre ellos el Premio Dmitri Shostakovich (Rusia, 1991), el Premio Paul Hindemith (Alemania, 1991) y el Premio de la Tribuna Internacional de Compositores (2001). Ha sido invitado como compositor residente a las instituciones más importantes de arte y ciencia contemporáneos, entre las que se encuentran la Civitella Ranieri (Italia, 2015) y el Wissenschaftskolleg zu Berlin (Alemania, 2017-2018).
Es miembro de la Academia Sajona de las Artes (Alemania) y profesor de mérito del Conservatorio Estatal de Uzbekistán.
Vladimir Tarnopolski ha escrito varias óperas, así como numerosas composiciones orquestales, de cámara y vocales. Aspira a lograr en el sonido de su música una “nueva eufonía” (una nueva consonancia del sonido ), cuando en el “magma sonoro emergente se alivian las yuxtaposiciones entre consonancia y disonancia, sonido y ruido, armonía y timbre, instrumentos acústicos y electrónicos”. [8] En opinión de uno de los periodistas, el compositor, al hacer uso de diversos elementos estilísticos, presupone al mismo tiempo una crítica interna autodestructiva de los mismos; “implica inherentemente una crítica en relación con ellos y, en última instancia, se destruye a sí mismo. La música siempre crea la impresión de que contempla sus propios sonidos desde una plataforma de observación, al mismo tiempo, no solo discerniendo las sonoridades mismas, sino también, lo que es más importante, operando conscientemente con sus significados”. [9]
En sus composiciones Tarnopolski frecuentemente combina discursos artísticos y políticos, tal como lo hizo en sus actividades curatoriales a lo largo de muchos años.