Clementina Maude, vizcondesa Hawarden (de soltera Elphinstone Fleeming ; 1 de junio de 1822 - 19 de enero de 1865), [1] comúnmente conocida como Lady Clementina Hawarden , [2] [n 1] fue una fotógrafa de retratos aficionada británica [3] de la época victoriana . Produjo más de 800 fotografías, en su mayoría de sus hijas adolescentes. [4] [5]
Clementina nació en Cumbernauld , North Lanarkshire, el 1 de junio de 1822, la tercera de cinco hijos del almirante Charles Elphinstone Fleeming (1774–1840) y Catalina Paulina Alessandro (1800–1880). [6] [7]
Su padre sirvió en la guerra de independencia de Colombia, la guerra de independencia de Venezuela , así como en las guerras Revolucionaria y Napoleónica . Fue miembro del parlamento de Stirlingshire en 1802 y murió cuando Clementina tenía 18 años .
En 1845, se casó con Cornwallis Maude, cuarto vizconde de Hawarden , que era un político conservador irlandés, y vivieron principalmente en Irlanda; [7] la pareja tenía ocho niñas y dos niños. [8] [7]
Se dedicó a la fotografía a finales de 1856 o, probablemente, a principios de 1857, mientras vivía en la finca familiar en Dundrum, condado de Tipperary , Irlanda. Un traslado a Londres en 1859 le permitió montar un estudio en su elegante casa de South Kensington . Allí tomó muchos de los retratos característicos por los que se la recuerda principalmente. Muchas incluyen a sus hijas adolescentes Isabella Grace, Clementina y Florence Elizabeth. Se eliminaron los muebles y la decoración característica de una casa londinense de clase alta para crear imágenes de puesta en escena y poses teatrales en el primer piso de su casa. [9] Hawarden usó espejos para crear un "doble de cuerpo" y luz solar natural para iluminar sus tomas, lo cual fue "innovador". [7] Produjo sus propias impresiones a la albúmina a partir de negativos de colodión en placa húmeda , un método comúnmente utilizado en ese momento. [9]
La vizcondesa Hawarden expuso por primera vez en la exposición anual de la Sociedad Fotográfica de Londres en enero de 1863 y fue elegida miembro de la Sociedad en marzo siguiente. Su trabajo fue aclamado por su excelencia artística, lo que le valió la medalla de plata por composición en la exposición.
Luego murió de neumonía antes de recogerlo formalmente. Tenía 42 años. [7]
En una Gran Fiesta y Bazar celebrada para recaudar fondos para un nuevo edificio para la Real Escuela Femenina de Arte, instaló un stand donde fotografió a los invitados, la única ocasión conocida en la que tomó fotografías en público. [10] Lewis Carroll , un admirador de su trabajo, trajo a dos niños para ser fotografiados en este stand y compró las impresiones resultantes. [11]
Su trabajo es a menudo comparado o "comparado favorablemente" con el de su colega fotógrafa aristocrática Julia Margaret Cameron , aunque su estética difiere mucho, ya que Cameron puso menos énfasis en la composición, los fondos o la utilería. [7]
Sus años fotográficos fueron breves pero prolíficos. Hawarden produjo más de ochocientas fotografías entre 1857 y su repentina muerte en 1864. El enfoque fotográfico de Lady Hawarden permaneció en sus hijos. Se cree que sólo una fotografía muestra a la propia vizcondesa, aunque también podría ser un retrato de su hermana Anne Bontine. [4]
Una colección de 775 retratos fue donada al Victoria and Albert Museum de Londres en 1939 por la nieta de Hawarden, Clementina Tottenham. Las fotografías fueron arrancadas o recortadas de álbumes familiares. Esto explica las esquinas rotas y recortadas que ahora se consideran un sello distintivo del trabajo de Hawarden. [4] También indica que las imágenes fueron producidas para el placer familiar, no para ganancias comerciales, lo que se habría considerado inapropiado para 'una dama de élite'. [7]
Carol Mavor escribe extensamente sobre el lugar del trabajo de Hawarden en la historia de la fotografía victoriana. Afirma que "las fotografías de Hawarden plantean importantes cuestiones de género, maternidad y sexualidad en su relación con los apegos inherentes de la fotografía a la pérdida, la duplicación y la replicación, la ilusión y el fetiche". [4]
