Visions of Bodies Being Burned es el cuarto álbum de estudio del grupo de hip hop estadounidense Clipping . Fue lanzado el 23 de octubre de 2020 a través de Sub Pop . [4] Recibió críticas positivas de los críticos musicales.
Clipping describió Visions of Bodies Being Burned en un comunicado de prensa como una "segunda mitad de un díptico planeado", continuando los estilos horrorcore e industrial de su lanzamiento anterior There Existed an Addiction to Blood . Ambos álbumes se grabaron durante 2015-2020, después de su segundo álbum de temática de ciencia ficción Splendor & Misery , con la banda creando demasiadas canciones para caber en un lanzamiento y luego dividiéndolas en dos partes con la ayuda de su sello, Sub Pop . Originalmente, Clipping tenía la intención de lanzar Visions of Bodies Being Burned varios meses después de There Existed an Addiction to Blood , sin embargo, la pandemia de COVID-19 obligó a su sello discográfico a posponer el álbum hasta la temporada de Halloween de 2020.
En el tiempo transcurrido entre There Existed an Addiction to Blood y Visions of Bodies Being Burned , Clipping también lanzó el sencillo "Chapter 319", que sampleaba una canción de DJ Screw con George Floyd como Big Floyd, junto con una canción que anteriormente solo estaba en SoundCloud, "Knees on the Ground" en Bandcamp y donó todas las ganancias de las ventas a organizaciones dedicadas a la justicia racial. [5] "Chapter 319" se grabó durante las protestas después del asesinato de George Floyd , mientras que "Knees on the Ground" se grabó originalmente después del tiroteo de Michael Brown en 2014. [5] "Chapter 319" se convirtió en un meme en TikTok , que consistía en adolescentes rapeando una línea de la canción que llamaba al presidente estadounidense Donald Trump un supremacista blanco y filmando las reacciones de sus padres. [6]
El álbum continúa con los temas de películas de terror y el estilo de producción abrasivo del álbum anterior de Clipping, There Existed an Addiction to Blood , sirviendo esencialmente como su segunda mitad. Según la banda, el álbum "contiene dieciséis historias más de miedo disfrazadas de canciones de rap, incorporando tanta influencia de Ernest Dickerson , Clive Barker y Shirley Jackson como de Three 6 Mafia , Bone Thugs-N-Harmony y Brotha Lynch Hung ". Al igual que con otros álbumes de Clipping, las letras de Daveed Diggs evitan la narración en primera persona, describiendo principalmente los eventos en tercera persona o dirigiéndose al oyente en segunda persona.
La producción del álbum es pesada, a menudo rayando en la distorsión, con influencias tanto del industrial moderno , el noise , la electrónica de potencia y las bandas sonoras de películas de terror de los años 80. Al describir su decepción con muchos álbumes conceptuales que encontró que todavía eran principalmente "guitarra-batería-bajo", el productor Jonathan Snipes enfatizó que la banda tenía como objetivo elegir timbres y sonidos que fueran significativos en el contexto de las canciones y conceptos referenciados descritos en las letras. La banda es conocida por su enfoque meticuloso para el muestreo y evitar el uso de sonidos prefabricados libres de regalías , grabando todos los samples y efectos de sonido ellos mismos. En el cierre, "Secret Piece", y en todo el álbum, Clipping también usa una serie de grabaciones de coros al amanecer que Snipes y el grabador de campo Christopher Fleeger hicieron en lugares de asesinatos famosos, [7] uno de los cuales fue citado como el lugar del asesinato de Black Dahlia , donde Snipes se despertó antes del amanecer durante una semana para hacer una grabación de campo. [8]
El título del álbum cita una línea de Scarface de " Mind Playing Tricks on Me " de Geto Boys , sampleada en forma regrabada en el primer sencillo del álbum, "Say the Name", que también hace referencia a la película slasher de 1992 Candyman . [9] Para el estribillo de "Say the Name", que repite la cita, la banda grabó la voz de Diggs y la bajó, ya que la pista vocal de "Mind Playing Tricks on Me" nunca estuvo disponible por separado. La canción ya era "vieja para ellos", según la banda, cuando estaban secuenciando su álbum anterior, There Existed an Addiction to Blood , y estaba destinada a ser su segundo sencillo, sin embargo, obtener permiso para la muestra resultó difícil. Dado que "Mind Playing Tricks on Me" contiene una muestra de "Hung Up on My Baby" de Isaac Hayes , también se tuvo que obtener permiso de su patrimonio, a pesar de que ninguna parte del trabajo de Hayes está en "Say the Name"; Sin embargo, como resultado, el patrimonio de Isaac Hayes posee un porcentaje mayor de "Say the Name" que los miembros de Clipping o Scarface. [10] Según la banda, la coda instrumental extendida de la canción se inspiró en la canción de Nine Inch Nails " Closer ", ya que al principio de la producción de la canción, los sonidos de batería les recordaron a ella. [7]
" ' 96 Neve Campbell", el segundo sencillo del álbum, se centra en una nueva versión del arquetipo de la " chica final " del slasher , como Sidney Prescott interpretada por Neve Campbell en la serie Scream , con la primera película de Scream que se estrenó en 1996, de ahí el nombre. En la canción, las protagonistas femeninas son retratadas como grotescamente violentas y amenazantes, como lo interpreta el dúo de rap Cam & China, con Diggs narrando la canción e interpretando el papel del asesino, su voz alterada para sonar como si se escuchara por teléfono. En una entrevista con Anthony Fantano , la banda reveló que antes de que Diggs escribiera el verso final de la canción, Hutson había presentado una lista de varios otros títulos posibles para la canción, como " ' 78 Jamie Lee Curtis " y " ' 84 Heather Langenkamp ".
El tercer sencillo, "Pain Everyday", grabado en compás de 7/8 y con influencias de breakbeat , describe las experiencias de la otra vida como dolorosas y cuenta con grabaciones del investigador paranormal y del fenómeno de la voz electrónica Michael Esposito . Fue la última canción grabada para el álbum, ante la insistencia de Snipes de que el álbum, como otros lanzamientos de Clipping, contuviera al menos una canción que no estuviera en compás de 4/4. El compás inusual, que, según Hutson, sonaba como si el ritmo "tropezara consigo mismo", junto con las grabaciones de EVP de Esposito, inspiraron a la banda a escribir una pieza de "secuencia de persecución" que involucraba fantasmas. [7]
"Make Them Dead", con influencias de la electrónica de potencia , inicialmente incluía un conjunto diferente de letras de Diggs, pero la banda sintió que no encajaban con la producción, lo que los llevó a descartarlas con la intención de escribir un nuevo ritmo para ellas más tarde. Según Diggs, cuyo estilo lírico se inspiró en el enfoque autoritario típico de la electrónica de potencia, "la política de la canción trata sobre [...] si hay algo que se está cazando en esa canción, son los partidarios de Trump de derecha que hacen alarde de la Biblia". [7]
"Body for the Pile" cuenta con la producción adicional del artista de ruido Chris Goudreau como Sickness y se lanzó previamente en la compilación de sencillos de Adult Swim de 2016 NOISE . [11]
Al igual que la mayoría de los otros lanzamientos de Clipping, el álbum cierra con una grabación de una pieza de interpretación de vanguardia, en este caso, la "partitura de evento" de Yoko Ono de 1953, "Secret Piece", [12] que se publicó en su libro de 1964 Grapefruit . [13] La pieza consta de instrucciones de texto para el intérprete:
Elige una nota que quieras tocar. Tócala con el siguiente acompañamiento:
El bosque desde las 5 am hasta las 8 am en verano.
La banda, en particular Hutson, se sintió sorprendida por la peculiaridad de la redacción, ya que no requería que el intérprete estuviera realmente en el bosque, solo usara un acompañamiento . La banda luego recurrió al grabador de campo Christopher Fleeger, quien les proporcionó gigabytes de sus propias grabaciones de campo que se realizaron en bosques de todo el mundo, entre las 5 am y las 8 am, que coincidían con los criterios de la pieza. [7]
Visions of Bodies Being Burned recibió una recepción crítica positiva. En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 79 sobre 100, basada en 14 reseñas. [15] El agregador AnyDecentMusic? le dio 7,7 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [14]
En su reseña de la revista DIY , Nick Harris llamó al álbum "su producción más destilada: esta es una banda única en una generación que alcanza su punto máximo". [23] Escribiendo para Under the Radar , Caleb Campbell dijo que "pocas experiencias de escucha este año son tan apasionantes, viscerales y vívidas como Visions of Bodies Being Burned " y llamó al álbum "un complemento perfecto" para su predecesor. [22] Fred Thomas para AllMusic llamó al álbum "un capítulo particularmente amenazante del horrorcore que hace que incluso algunos de los actos más severos que vinieron antes sean casi caricaturescos en comparación". [16] Stephen Kearse de Pitchfork fue menos entusiasta, afirmando que "hay mucho humor en el horrorcore de clipping., pero no hay teatro, ni jamón, ni queso". [20]
Todas las pistas son producidas por Clipping. [4]