El Tríptico Pagagnotti es un tríptico al óleo sobre madera de Hans Memling producido alrededor de 1480. El original fue desmontado y separado, y el panel central se conserva en la galería de los Uffizi en Florencia y los dos paneles laterales en la National Gallery de Londres.
En el centro ( Virgen con el Niño y dos ángeles ) se representa a una Virgen entronizada que sostiene al Niño flanqueada por ángeles; en el ala izquierda se ve a San Juan con un cordero y en la derecha a San Lorenzo sosteniendo un libro. La Virgen y los santos están situados dentro de un espacio cerrado con arcos y columnas; a través de las aberturas traseras se puede ver un paisaje y edificios. En el reverso de los paneles laterales se pinta una escena nocturna muy inusual que muestra nueve grullas debajo de un escudo de armas . [1]
Los festones y putti sobre la Virgen son elementos específicos del arte italiano de la época, pero no del arte neerlandés temprano , lo que sugiere que Memling realizó el encargo para un donante italiano, muy probablemente el obispo Benedetto Pagagnotti. [2] La historiadora de arte Paula Nuttall describe el tríptico como "un tour de force, pictórica, técnica y conceptualmente". [2] Memling combinó tradiciones pictóricas e influencias de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden para evocar las representaciones escultóricas con influencias y motivos italianos all'antica . [2] Los elementos de la pintura, especialmente su fondo, fueron copiados por artistas florentinos como Fra Filippino Lippi y Fra Bartolomeo . Existe un tríptico similar, ejecutado por el Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula . [3]
En el siglo XV, el arte de los primeros neerlandeses era muy codiciado por los coleccionistas de Italia. Existían fuertes vínculos comerciales entre Brujas e Italia. La ciudad tenía una sucursal del Banco Medici , un gran contingente de comerciantes del sur y pinturas y otras obras de arte se exportaban constantemente al sur, a Italia. La corte de los Medici compró una cantidad sustancial de arte del norte para sus palacios, lo que aumentó su atractivo. Mientras estaba destinado en Brujas, el banquero Medici Tommaso Portinari encargó el retablo Portinari a Hugo van der Goes y lo hizo transportar a Florencia para su instalación. [4]
Memling atrajo a una gran parte de sus clientes entre los banqueros y comerciantes italianos de Brujas, [5] incluido Portinari, que encargó los famosos Retrato de Tommaso Portinari y Retrato de Maria Portinari . [6] Memling era particularmente popular entre la clase banquera y comerciante del sur por combinar a la perfección técnicas, estilos y motivos holandeses e italianos. [7]
En 1995, el historiador de arte Michael Rohlmann estableció que la Virgen con el Niño y dos ángeles de los Uffizi y los dos paneles de santos de la National Gallery habían sido originalmente un tríptico de Memling. Basándose en el escudo de armas y las grullas del reverso de los paneles laterales, Rohlmann identificó al propietario original como el clérigo florentino Benedetto Pagagnotti, cuya familia era aliada cercana de los Medici. [8]
El reverso de las alas, visible cuando las contraventanas están cerradas, contiene una representación de nueve grullas contra un paisaje oscuro al final de la tarde que se extiende a lo largo de los dos paneles. Los árboles oscuros se elevan contra un cielo que se oscurece en los bordes superiores, desvaneciéndose a gris, luego a rosa en el horizonte más lejano contra las ramas de los árboles, lo que sugiere un atardecer [1] o un amanecer [9] .
Un pequeño animal, tal vez un zorro, es apenas visible en el follaje del panel izquierdo. [10] El panel izquierdo tiene un escudo de armas , con chevrones rojos y blancos y un par de brújulas en sus esquinas superiores, colocado sobre las grullas, contra el cielo que se desvanece. [1]
Los pájaros de color claro tienen crestas de un rojo brillante que combinan con el escudo de armas de arriba. Rohlmann escribe que "desde el paisaje se vislumbra la forma gris oscura de los pájaros en reposo, con sus crestas rojas brillando como puntos de color aislados". [1] Situado directamente debajo del escudo de armas, el pájaro más importante sostiene una piedra en su garra, una referencia a una historia clásica según la cual las grullas dormidas eligen a una de la bandada para sostener una piedra; en caso de peligro o si el pájaro se queda dormido, la piedra se deja caer, despertando a toda la bandada. La grulla guardiana se conoce como grus vigilans [1] y son emblemas de vigilancia. [11]
Las grullas en un paisaje son inusuales en los trípticos neerlandeses del siglo XV; por lo general, las puertas (o los paneles del reverso) estaban pintadas en grisalla para representar estatuas de santos. [1] Ainsworth describe las grullas como "emblemáticas"; [12] Rohlmann como "fascinantes". [10] Los historiadores del arte no están seguros de si la escena es obra de Memling o de miembros de su taller. Ainsworth la considera "débil en su ejecución" [12] y el historiador del arte Oliver Hand sugiere que la bandada de pájaros significa la participación de varios miembros del taller. [11]
La Virgen y el Niño están representados en un espacio lleno de elaborados detalles arquitectónicos de origen italiano. [13] María está sentada en su trono sosteniendo a Jesús en su regazo, [10] debajo de un dosel de honor decorado al estilo característico de Memling con guirnaldas de tela roja. [6] Hay dos columnas a cada lado del trono, dos flanqueando el trono, y los capiteles de otras dos son visibles en cada borde del espacio. El trono está colocado debajo de un arco decorado, [14] sobre el cual se posan querubines ( putto ) sosteniendo guirnaldas . [13] Dos ángeles que sostienen instrumentos musicales se arrodillan a los lados y al frente del trono. [1]
Los motivos neerlandeses se combinan y se mezclan con motivos italianos de la Antica . [14] [15] Las columnas traseras del panel central tienen un diseño retorcido y dorado; sus capiteles sostienen esculturas: Sansón matando al león a la izquierda; Caín matando a Abel a la derecha. Las otras columnas, las que sostienen a los putti y las que parecen parte del trono de María, están representadas en un tono de mármol rojizo oscuro, visto en el arte neerlandés desde Jan van Eyck , [16] pero a diferencia de van Eyck, las de Memling tienen bases y capiteles dorados, a la moda italiana. [14]
Las fronteras espaciales y temporales que separan las esferas terrenal y celestial se ven a menudo en el arte neerlandés, generalmente en forma de marcos o arcos. [17] Se logra un límite en la Natividad de Pedro Cristo con el arco de grisalla, con la Sagrada Familia colocada firmemente detrás del arco en el espacio sagrado, más allá del reino secular y terrenal. [18] El uso de arcos de Memling tiende más hacia lo decorativo; en lugar de indicar la separación de los espacios celestial y terrenal, simplemente flotan dentro de un espacio como un elemento de diseño. [19] El arco que flota sobre la Virgen y el Niño exhibe una serie de motivos italianos all'antica . El borde exterior consta de medias rosetas y el borde interior está decorado en un lado con una vid (símbolo de la eucaristía ) y el otro lado con hiedra. Aunque están doradas y parecen de metal pulido (o quizás de escultura), la historiadora de arte Paula Nuttall escribe que las plantas "son al mismo tiempo un tour de force de observación naturalista, con sus zarcillos rizados y raíces delicadas, al igual que los dos pares de caracoles y un lagarto debajo de ellas". [20]
El ala izquierda muestra a San Juan Bautista con su emblema de un cordero; la derecha muestra a San Lorenzo con un libro y sus instrumentos de tortura. [21] San Juan está vestido con un cilicio y un manto; el santo es casi idéntico al San Juan de Memling en el Tríptico de Donne y similar a la figura del panel central del Retablo de San Juan . [22] San Lorenzo está vestido con un alba blanca y una dalmática roja . San Lorenzo rara vez se representa en el arte neerlandés o por Memling, lo que sugiere que el comprador solicitó y aprobó la figura específica. [9]
Los santos de pie están encerrados en un marco arquitectónico que representa la tracería de las ventanas góticas; [1] las columnas con capiteles corintios son apenas visibles junto a las ventanas de la parte posterior. Los detalles arquitectónicos son una yuxtaposición de motivos e influencias del norte y del sur. [23] A través de las ventanas se ven paisajes, que fueron emulados por artistas italianos. Un tondo de Biagio d'Antonio cita porciones específicas de los paisajes de los paneles laterales. [1]
En 1995, el historiador de arte Michael Rohlman identificó los dos paneles estrechos de la National Gallery y el panel central de los Uffizi como las piezas separadas del tríptico de Memling. La identificación se basó en comparaciones entre las dimensiones idénticas de los paneles del ala de Londres y el panel central de los Uffizi; la posición de las baldosas del suelo y los escalones; y los motivos arquitectónicos antiguos similares en los paneles. [1] La posición del escalón y las baldosas del suelo se extendían a lo largo de los tres paneles del tríptico original, dando la apariencia de un espacio continuo. [9]
Los paisajes de fondo, que fueron copiados por pintores italianos, ayudaron en la identificación. [1] Ya en 1483, el molino del panel central con el hombre que lleva un saco de harina fue copiado en la pintura de Filippino Lippi de los Santos Pablo y Frediano . [24] La Virgen y el Niño de Nueva York de Fra Bartolomeo (c. 1497) representa una representación casi idéntica del molino y los elementos del paisaje del panel de San Lorenzo . [1]
Las elaboradas guirnaldas, el número de putti y las grullas en la vista exterior son motivos poco comunes en la obra de Memling , probablemente ejecutados según los gustos o especificaciones del cliente. Rohlman rastreó los distintivos dispositivos heráldicos e identificó el escudo de armas como perteneciente a la familia florentina Pagagnotti. El mismo escudo de armas se encuentra en otro tríptico neerlandés, del Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula , que Rohlman identificó como encargado por Paulo Pagagnotti (basándose en la presencia de San Pablo en el ala izquierda). Paulo viajó más de una vez a Brujas como agente de los Medici, y Rohlmann cree que el tríptico de Memling fue encargado para el tío de Paulo, Benedetto, obispo de Vaison , que residía en un gran apartamento en Santa Maria Novella , en Florencia. [25]