La Madonna del Prato ( Virgen del Prado ), formalmente Madonna con el Niño Jesús y San Juan Bautista , es una pintura al óleo sobre tabla de Rafael , creada en 1506, que actualmente se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena . También se la conoce como Madonna del Belvedere por su larga permanencia en la colección imperial del Belvedere de Viena .
La pintura fue ejecutada por Rafael, de veintitrés años, a los pocos meses de su llegada a Florencia entre 1504 y 1505. [1] [2] La escena representa las figuras de la Virgen María , el niño Jesús y un niño Juan Bautista que se muestran en un prado tranquilo y cubierto de hierba, en una disposición piramidal unida por sus miradas. María lleva un manto azul con bordes dorados sobre un vestido rojo, y extiende su pierna derecha en diagonal. El azul simboliza la iglesia y el rojo la muerte de Cristo, con la Virgen tocando las manos con Jesús, la unión de la Madre Iglesia con el sacrificio de Cristo. [ cita requerida ] Sus ojos fijos en Juan, su cabeza girada hacia la izquierda y ligeramente inclinada, y sus manos lo sostienen mientras se inclina hacia adelante de manera inestable para tocar la cruz en miniatura sostenida por Juan. La amapola se refiere a la pasión, muerte y resurrección de Cristo. La pintura representa un momento pacífico, tierno e idílico, perturbado únicamente por el agarre del niño Jesús a la cruz sostenida por Juan el Bautista , lo que insinúa la próxima Pasión de Jesús . [3] Este tipo de composición serena y armoniosa fue muy apreciada por los mecenas del Renacimiento y le valió a Rafael un encargo para pintar un fresco para el Papa en las estancias del Vaticano en Roma. [2]
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Para esta pintura, así como en otras como la Virgen del jilguero , Rafael siguió las técnicas de Leonardo da Vinci (que también estaba en Florencia en ese momento) al bloquear sus sujetos en forma piramidal; esto se puede observar en obras como La Virgen de las Rocas de Leonardo . [4] Un estudio de composición en tiza roja, uno de los muchos dibujos preparatorios para la pintura hechos por Rafael, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte . [a]
En 1983, el conservador jefe de pinturas del Museo de Historia del Arte de Viena eliminó los retoques y el barniz que deformaban la Virgen del prado . [1] La restauración reveló que la estructura de esta pintura es similar a la de la Pequeña Virgen de Cowper y consta de veladuras de aceite translúcidas, pintura de fondo opaca y base de yeso. [1] Además, los daños observados fueron causados por los mismos factores, a saber, la técnica de pintura de Rafael en la túnica y el manto. [1] En la Virgen del prado, la túnica azul está desfigurada por un amplio craquelado provocado por el secado desigual de las capas de aceite. [1] Además, la pintura se caracteriza por una gran profundidad de sombras y un sutil juego de tonos fríos y cálidos que modelan la carne. [1] Un matiz azulado, visible en las sombras y los bordes del panel, subyace al blanco cremoso y al rosa de la carne. [1] Además, un examen minucioso de la obra sugiere que el cielo fue pintado después de que se ejecutaron las figuras, ya que las pinceladas azules parecen seguir los contornos de las figuras y son perceptibles no solo en la superficie sino también en las radiografías. [1] Cuando se examina utilizando técnicas de infrarrojos, la Virgen del Prado también delata un dibujo subyacente, completado cuando el diseño se transfirió al panel; las marcas dejadas por esta transferencia son claras, [1] y las líneas que las conectan son precisas, iluminando el proceso del artista.
Notas al pie
Citas
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