La Virgen con la diadema azul es una pintura de Rafael y su alumno Gianfrancesco Penni , y probablemente fue pintada en Roma alrededor de 1510-1512, ahora en el Louvre . En el Louvre , la pintura se llama Virgen con el Niño y el infante san Juan , también conocida como Virgen con el velo o Virgen con la diadema azul . [1] Otros nombres incluyen Virgen con el lino , Niño dormido y El silencio de la Santísima Virgen. [2]
Cuenta la leyenda que en un tiempo el panel, partido en dos, se utilizó para cubrir barriles en Pescia . Una vez encontrados, se dice que fueron ensamblados con gran destreza. [2] También hay una versión diferente en la que el panel fue partido en tres pedazos para hacer una pantalla, que luego fue ensamblada nuevamente. [3]
A finales del siglo XVI, [3] ya estaba en la Colección Chateauneuf de París [4] y pasó a manos de su heredero, el marqués de la Vallière. [3] [5] En 1620, el cuadro era propiedad del marqués de la Vallière, secretario de Estado, como parte de la Colección La Vallière de París. [5] [6] En 1713, el príncipe Luis Alejandro de Borbón, conde de Toulouse, era dueño del cuadro y, en 1728, pasó de él a la colección del príncipe de Carignan. [3] [5]
Desde al menos 1728 hasta 1743 estuvo en posesión de Víctor Amadeo I, Príncipe de Carignan . [6] Después de su muerte, el cuadro pasó a manos de su hijo Louis de Carignan y el pintor Rigauld medió la venta en 1742, distribuyéndose [7] a Luis XV en 1743. [3] [4] [5] [7]
El último cuadro de Rafael que entró en la Colección Real Francesa, fue adquirido al Príncipe de Carignan en 1742 [1] [7] y distribuido a Luis XV en 1743. [4] [7]
Aunque hay varios artistas involucrados, la composición es casi con certeza de Rafael. Debido al uso de colores brillantes y ácidos y al acabado similar a la porcelana, se piensa que el acabado de la composición puede haber sido obra de uno de sus discípulos, Giovanfrancesco Penni, y que se fecharía alrededor de 1518. [1]
La pintura es similar a la Virgen de Loreto (Musée Condé, Chantilly), que presenta el levantamiento simbólico del velo. [1] El uso del velo en las pinturas renacentistas, desde las Meditaciones sobre la vida de Cristo , simboliza la manera en que la Virgen envolvió al Niño en el velo de su cabeza en la Natividad y, proféticamente, nuevamente en la Crucifixión. [8]
Aquí la Virgen levanta el velo sobre el Niño dormido, que está vuelto hacia el público, y con el otro brazo rodea al joven Juan Bautista, que lleva una caña sobre el hombro. Tanto la Virgen como Juan están de perfil. Llevan una diadema azul, un velo que le cae por la cabeza, le cruza los hombros y se le adhiere a los brazos. Una túnica drapeada, ceñida a la cintura, fluye sobre su vestido interior rojo. [6]
Aunque las pinturas tienen cierta similitud con la Virgen de Loreto , Rafael hace una declaración más dramática, como a través del uso de las ruinas [6] de la Villa Sacchetti y el viñedo, cerca de la Basílica de San Pedro en Roma. [2] [3]
También hay refinamiento en los rasgos y en los miembros del Niño Jesús. El niño está muy tranquilo, en contraste con la expresión de admiración y adoración del joven Juan. [6]
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