La Virgen de Loreto es una pintura al óleo sobre tabla del pintor italiano del Alto Renacimiento Rafael , ejecutada alrededor de 1511. [1] Se encuentra en el Museo Condé de Chantilly , Francia . [2] [3]
Durante siglos, la pintura estuvo en compañía del Retrato del Papa Julio II de Rafael , primero en Santa Maria del Popolo, luego en colecciones privadas, y durante un tiempo se desconoció su ubicación. Su propiedad o procedencia ha sido difícil de desentrañar debido a la cantidad de copias de ambas pinturas, la cadena de propietarios poco clara, la desinformación y el retraso en la publicación de información vital.
Por ejemplo, este cuadro recibió su nombre de una copia que se encuentra en la Basílica de la Santa Casa en Loreto y que en un tiempo se creyó que era el original. Ahora bien, ¿es seguro que el cuadro de Loreto era una copia? Por lo tanto, el nombre del cuadro es un nombre inapropiado.
Aun así, esta pintura tan bien copiada ha sido una pintura querida y aclamada por la crítica durante siglos.
El cuadro es tierno e íntimo. El Niño, recién despertado, juega con el velo de la Virgen [4] , mientras un melancólico [5] San José observa desde las sombras. [4]
El uso del velo en las pinturas renacentistas, desde las Meditaciones sobre la vida de Cristo , simboliza la manera en que la Virgen envolvió al Niño con el velo de su cabeza en la Natividad y, proféticamente, nuevamente en la Crucifixión. [6]
La naturaleza melancólica de San José en esta pintura puede indicar su propensión a la profecía y a los acontecimientos venideros para el Niño. [5] San José parecía ser una idea de último momento, las radiografías de la pintura muestran que San José fue pintado sobre [7] [8] una ventana que anteriormente estaba sobre el hombro de la Virgen. Además, el cambio en la posición del pie derecho del Niño fue revelado mediante rayos X. Estos cambios coinciden con los dibujos preliminares de Rafael para la pintura. [9]
El vestido de la Virgen, su figura y el ángulo de su cabeza recuerdan a la Justicia de la Stanza della Segnatura [10] [11], que fue pintada aproximadamente al mismo tiempo que esta pintura. [8] También recuerda a la Virgen de la Diadema Azul . [8]
La historia de la pintura es difícil de rastrear por muchas razones, una de ellas es la variedad de nombres que recibe la pintura, que cuentan la historia, o la historia percibida, de la pintura original de Rafael. Esta obra es una de las obras más copiadas de Rafael, con más de cien copias conocidas.
La procedencia de esta pintura se ha determinado a partir de documentos, análisis de la pintura y bocetos preliminares. Durante siglos, la pintura estuvo junto al Retrato del Papa Julio II, primero en Santa Maria del Popolo, luego en colecciones privadas y durante un tiempo se desconoció su ubicación. Actualmente se cree que la pintura original de Rafael es la versión que se encuentra en el Museo Condé en Chantilly, Francia.
Julio II encargó a Rafael [12] la Virgen del Velo y su imagen, el Retrato del Papa Julio II que residía en Santa Maria del Popolo, [7] [13] [14] en la puerta de entrada a Roma. [4] Durante este tiempo, la pintura también era conocida como Madonna del Popolo o descrita como La Sagrada Familia . [10]
Una serie de artistas renacentistas fueron convocados para decorar la iglesia de Santa Maria del Popolo y sus capillas en Roma, comenzando por Rafael. [15] Tanto las pinturas de Rafael, Julio II y la Madonna fueron colgadas en pilares durante los días festivos [2] [11] o días sagrados. [13]
Las dos pinturas, casi del mismo tamaño, parecen como si estuvieran destinadas a complementarse entre sí. Casi del mismo tamaño, ambas también tenían una fuerte orientación vertical. Los ojos de las pinturas estaban abatidos y daban una sensación contemplativa. La posición y la iluminación dentro de las pinturas parecen indicar que estaban destinadas a flanquear un lado de un altar en la capilla abovedada. Aunque las pinturas estuvieron emparejadas durante un tiempo debido a un cambio de propietario, Julio II ahora se encuentra en la Galería Nacional. [2]
Como una forma de indicar el aprecio de Julio por la Virgen, que resultó en el emparejamiento de pinturas, Julio encargó otra pintura de la Virgen, la Madonna Sixtina , en el último año de su vida, donde su adoración es mostrada por el Papa arrodillado a los pies de la Virgen. [16]
Hay muchas suposiciones sobre las circunstancias que rodearon la pintura de la Virgen después de Popolo, en parte porque había muchas copias de la pintura y en parte debido a retrasos en la publicación de documentos vitales. [9]
En 1591, el Retrato de Julio II de Rafael y lo que más tarde se llamó la Virgen de Loreto fueron retirados de la iglesia por Paolo Camillo Sfondrati , más tarde cardenal Sfondrati y sobrino del papa Gregorio XIV . [9] [10] [17] En 1608, vendió las pinturas al cardenal Scipione Borghese. [9]
Las pinturas, adquiridas en 1608 [9], todavía estaban registradas como parte de la colección Borghese en 1693. [17]
Se cree que la pintura que ahora se encuentra en Chantilly, Francia, y que se creía perdida desde la época de la Revolución Francesa (1789-1799), [11] es la original. [7] [9]
En octubre de 1979, el Museo Condé organizó una exposición titulada La Madona de Lorette para presentar y documentar la versión recién limpiada de la pintura, que resultó ser la pintura original de Rafael. La exposición se realizó a pedido del Instituto de Francia , administrador del Museo Condé, y fue organizada por el Museo del Louvre . [9]
Hasta 1979, el cuadro del Museo Condé había sido atribuido a Gianfrancesco Penni. [9]
Se determinó que la pintura era la Virgen original de Rafael por varias razones. En primer lugar, la calidad de la pintura es extremadamente alta, y muestra un "admirable equilibrio de motivos y una sutil mezcla de fuerza y gracia" de "las mejores obras de Rafael". En segundo lugar, la pintura reveló a través de una prueba de rayos X que San José fue pintado después de que la Virgen y el niño estuvieran terminados, basándose en un diseño preparatorio o bocetos, los cambios solo podrían haber sido realizados por Rafael y, por lo tanto, se descarta que sea una copia. [7] [9]
Girolamo Lottorio de Roma legó una copia [9] al santuario de Loreto . Más tarde, en 1759, la pintura desapareció y fue reemplazada por copias de mala calidad. [10] Teniendo esto en cuenta, el nombre de la pintura podría ser más apropiado si se le pusiera el nombre de su hogar original en Popolo o de su lugar de descanso en Chantilly. [9]
Michaeli Grecchi Lucchese, un grabador del siglo XVI, produjo una impresión de la Madonna di Loreto en 1553. [18]
En el Salón de 1814, Joseph Théodore Ricomme (nacido en 1785), un destacado grabador de grandes pinturas como las Vírgenes de Rafael, recibió una medalla por una exhibición de grabados sin precedentes, en particular por el grabado moderno de calidad suprema de la Virgen de Loreto y Adán y Eva de Rafael . [19]
Palmetto Leaves (1873), de la abolicionista Harriet Beecher Stowe , una autobiografía y guía de viajes de Florida en los días posteriores al final de la Guerra Civil estadounidense , relata los comentarios de una mujer llamada Minnah al ver la litografía de la Virgen del Velo de Rafael:
¡Oh, buen Señor! Si el Buen Hombre no está ahí cuando era un bebé, ¡qué inofensivo yace allí! ¡tan inocente! Y aquí estamos nosotros, malvados pecadores, dándole la espalda y yendo hacia el Viejo. ¡Oh, Señor, oh, Señor! Deberíamos ser mejores de lo que somos: deberíamos empezar a serlo. [20] [21]
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