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Sonata para violín n.° 1 (Saint-Saëns)

La Sonata para violín n.° 1 en re menor , op . 75, fue escrito por Camille Saint-Saëns en octubre de 1885. Dedicado a Martin Pierre Marsick , fue estrenado el 9 de enero de 1886 en París. La sonata ha sido considerada una de las obras maestras olvidadas de Saint-Saëns.

Historia

Saint-Saëns c.  1880

La sonata para violín era una forma con la que Saint-Saëns estaba familiarizado: había completado una Sonata para violín en si mayor en 1842 (cuando sólo tenía seis años) y abandonó otra Sonata para violín en fa mayor que databa alrededor de 1850-1851 después de la segundo movimiento. Estas obras juveniles permanecieron inéditas hasta 2021. [1]

En agosto de 1885, Saint-Saëns escribió a su editor Durand que tenía la intención de componer un "gran dúo para piano y violín" a tiempo para una gira planificada por Inglaterra. El 13 de octubre, la sonata estaba terminada y recibió una considerable suma de 1.200 francos . [2] Fue estrenado cuatro días después en Huddersfield por el compositor y Otto Peiniger y repetido en Leeds y Londres. [a]

La obra fue dedicada a Martin Pierre Marsick , violinista y profesor del Conservatorio de París , para conmemorar su gira por Suiza. La primera actuación en París la dieron Saint-Saëns y Marsick el 9 de enero de 1886 en la sociedad de música de cámara La Trompette , que Saint-Saëns frecuentaba.

Estructura

La sonata consta de cuatro movimientos en dos secciones; el primer y segundo movimiento, así como el tercero y el cuarto, están unidos ( attacca ). [3] Saint-Saëns había usado esta forma (un movimiento de apertura rápido que conduce a un movimiento lento, seguido de un scherzo y un final) en su cuarto concierto para piano anteriormente, y la usaría nuevamente en su tercera sinfonía . [2]

  1. allegro agitado
    El movimiento de apertura se lleva a cabo en forma de sonata . El compás del primer tema alterna entre6
    8
    y9
    8
    , dándole un sentido de urgencia. [4]
    El segundo tema es más simple y directo, pero parece estar en un compás de cuatro tiempos, a pesar de estar marcado en6
    8
    . Se desarrolla brevemente en el piano en2
    4
    tiempo, antes del6
    8
    La firma regresa con el tema principal en dominante . [4]
  2. Adagio
    La oscilación entre los tipos de compás continúa en el Adagio de tres partes (3
    4
    ). Por ejemplo, la sección central presenta un ritmo de cuatro tiempos en lugar de un ritmo de tres tiempos. [4]
  3. Allegretto moderado
    El Allegretto moderato es un scherzo animado , en el que el3
    8
    El compás se enfatiza claramente. [4]
    La melodía de la sección B se basa en el segundo tema del primer movimiento. [4]
  4. allegro molto
    El Allegro molto (tiempo común) se desarrolla al estilo de un perpetuum mobile , interrumpido repetidamente, primero por un nuevo tema y luego por el segundo tema del primer movimiento. [4]

El tiempo de ejecución de la sonata es de unos 21 minutos. [4]

Legado

En una carta a Durand del 18 de noviembre de 1885, Saint-Saëns destacaba la dificultad técnica de la sonata, sugiriendo que sólo una criatura legendaria sería capaz de dominar el movimiento final: "Me pregunto con terror en qué se convertirá esta sonata bajo el arco de mi no menos ordinarios que extraordinarios violinistas; se llamará ' sonata de hipogrifo '". Estaba convencido de que "su momento de gloria ha comenzado" y que "todos los violinistas lo aprovecharán, de un extremo al otro de la tierra". [2] [3]

Saint-Saëns se referiría más tarde a la obra como una "sonata de concierto", y sus biógrafos la han comparado con la Sonata Kreutzer de Beethoven . Rápidamente ganó popularidad y el propio Saint-Saëns la incluyó a menudo en sus propios conciertos. También fue promovido por pianistas como Louis Diémer , Raoul Pugno y Édouard Risler , y por violinistas como Eugène Ysaÿe y Jacques Thibaud . [2] La obra inspiraría más tarde a Marcel Proust , quien la menciona en Jean Santeuil , escrito en la década de 1890. Parece estar relacionada con la ficticia Vinteuil Sonata de la novela En busca del tiempo perdido . [4]

La obra fue arreglada para violonchelo y piano por Ferdinando Ronchini (1911) y para arpa y violín por Clara Eissler (1907). [3]

Jeremy Nicholas ha calificado la sonata para primer violín como una obra maestra olvidada, junto con el Septeto y el Cuarteto para piano . [5]

Referencias

  1. ^ Guilloux, Fabien; Médicis, François de, eds. (2021). Saint-Saëns, Camille. Obras para violín y piano (1): Sonatas para violín y piano. Bärenreiter . ISMN  979-0-006-54154-6.
  2. ^ abcd Jost, Peter (2013). Saint-Saëns. Sonata n°. 1 d-Moll Opus 75. Múnich: G. Henle Verlag . ISMN  9790201805726.
  3. ^ abc Ratner, Sabina Teller (2002). Camille Saint-Saëns, 1835-1922: catálogo temático de sus obras completas, volumen 1: las obras instrumentales . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . págs. 179–182. ISBN 978-0-19-816320-6.
  4. ^ abcdefgh Lenort, Bernhard (1998). Ingeborg, Allihn (ed.). Kammermusikführer (en alemán). Stuttgart: Editorial Metzler . pag. 521.ISBN 978-3-476-00980-7.
  5. ^ Nicolás, Jeremy . "Camille Saint-Saëns". Revista de música de la BBC . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  1. Saint-Saëns insinúa la fecha de la primera representación en una carta de Leeds.

Enlaces externos