Violet Oakley (10 de junio de 1874 – 25 de febrero de 1961) fue una artista estadounidense. Fue la primera mujer estadounidense en recibir un encargo público para la realización de un mural . Durante el primer cuarto del siglo XX, fue reconocida como pionera en la decoración de murales, un campo que había sido practicado exclusivamente por hombres. Oakley se destacó en los diseños de murales y vitrales que abordaban temas de la historia y la literatura en estilos renacentistas .
Penn conoce a Quaker , un mural público de Oakley en el Capitolio del Estado de Pensilvania en Harrisburg, PensilvaniaUna litografía de 1896 realizada por Oakley para The Lotos LibraryPosada Rosa RojaViolet Oakley, Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green y Henrietta CozensLa rosa roja de Violet Oakley
Desarrolló un compromiso con los principios cuáqueros de pacifismo , igualdad de razas y sexos, justicia económica y social y gobierno internacional. Cuando Estados Unidos se negó a unirse a la Liga de Naciones después de la Primera Guerra Mundial , Oakley fue a Ginebra , Suiza, donde pasó tres años dibujando retratos de los delegados de la Liga que publicó en su portafolio, "Law Triumphant" (Filadelfia, 1932). Fue una de las primeras defensoras del desarme nuclear después de la Segunda Guerra Mundial .
Oakley se crió en la iglesia episcopal, pero en 1903 se convirtió en una devota estudiante de la Ciencia Cristiana después de una curación significativa del asma mientras realizaba un estudio preparatorio para el primer conjunto de murales de Harrisburg en Florencia , Italia . [4] Fue miembro de la Segunda Iglesia de Cristo, Científico, Filadelfia desde 1912, cuando se organizó, hasta su muerte en 1961. [5]
Recibió muchos honores a lo largo de su vida, incluido un Doctorado honorario en Derecho en 1948 del Instituto Drexel. [1] En la Exposición Internacional de San Luis de 1904 , Oakley ganó la medalla de oro en ilustración por sus acuarelas para "La historia de Vasti" y la medalla de plata en decoración mural por sus murales en la Iglesia de Todos los Ángeles. [6]
Alrededor de 1897, Oakley y su hermana Hester alquilaron un espacio de estudio en 1523 Chestnut Street, Filadelfia, en el Love Building. [5] Las hermanas decoraron el espacio con muebles prestados por su madre y una combinación de antigüedades, telas y copias de pinturas de viejos maestros. [8] Oakley y sus amigas, las artistas Elizabeth Shippen Green y Jessie Willcox Smith , todas ex alumnas de Pyle, fueron nombradas Red Rose Girls por él.
Las tres ilustradoras recibieron el apodo de "Red Rose Girls" mientras vivieron juntas en el Red Rose Inn en Villanova, Pensilvania, de 1899 a 1901. Más tarde vivieron, junto con Henrietta Cozens, en una casa en el barrio de Mt. Airy de Filadelfia a la que llamaron Cogslea en honor a sus cuatro apellidos ( C ozens, Oakley , Green y Smith ). En 1996, Oakley fue elegida para el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores , la última de las "Red Rose Girls" en ser incluida y la quinta mujer incluida desde su fundación en 1958. Cogslea fue agregada al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1977 como el Estudio Violet Oakley. [9]
Su casa y estudio en Yonkers, Nueva York , donde residió intermitentemente entre 1912 y 1915, también figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos como Plashbourne Estate . [10]
Oakley era miembro de The Plastic Club , una organización de Filadelfia creada para promover el "arte por el arte". Entre sus miembros se encontraban Elenore Abbott , Jessie Willcox Smith y Elizabeth Shippen Green . [11] Muchas de las mujeres que fundaron la organización habían sido alumnas de Howard Pyle. Se fundó para proporcionar un medio para alentarse mutuamente profesionalmente y crear oportunidades para vender sus obras de arte. [11] [12]
En 1916, Emerson se mudó a la casa de Oakley en Mount Airy, Cogslea, donde Oakley había formado una casa comunal con otras tres mujeres artistas, autodenominadas Red Rose Girls . La relación entre Emerson y Oakley perduró hasta la muerte de Oakley y, posteriormente, Emerson estableció una fundación para conmemorar la vida y el legado de Oakley. La fundación se disolvió en 1988 y sus registros fueron donados a los Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense. [13]
El 14 de junio de 2014, Oakley apareció en el primer recorrido de temática gay del cementerio Green-Wood en Brooklyn , Nueva York, donde está enterrada en la parcela de la familia Oakley, Sección 63, Lote 14788. [14] [15] Su compañera de vida, Edith Emerson , fue pintora y, en un momento, alumna de Oakley.
Nueva mujer
En el siglo XIX, a medida que se hicieron más accesibles las oportunidades educativas, las mujeres artistas pasaron a formar parte de empresas profesionales, incluso fundando sus propias asociaciones artísticas. Las obras de arte realizadas por mujeres se consideraban inferiores y, para ayudar a superar ese estereotipo, las mujeres se volvieron "cada vez más vocales y seguras" a la hora de promover el trabajo de las mujeres, y así se convirtieron en parte de la imagen emergente de la " Nueva Mujer " educada, moderna y más libre. [16] Las artistas "jugaron papeles cruciales en la representación de la Nueva Mujer, tanto dibujando imágenes del icono como ejemplificando este tipo emergente a través de sus propias vidas". A finales del siglo XIX y principios del XX, alrededor del 88% de los suscriptores de 11.000 revistas y publicaciones periódicas eran mujeres. A medida que las mujeres entraron en la comunidad de artistas, los editores contrataron a mujeres para crear ilustraciones que describieran el mundo a través de la perspectiva de una mujer. Otras ilustradoras de éxito fueron Jennie Augusta Brownscombe , Jessie Wilcox Smith , Rose O'Neill y Elizabeth Shippen Green . [17]
Trabajar
Lugar histórico de Estados Unidos
Su profesor Howard Pyle recomendó a Oakley y a su colega artista Jessie Wilcox Smith para su primer encargo importante, una serie de ilustraciones para Evangeline de Longfellow , que se publicó en 1897; le siguieron numerosos encargos. [20]
Oakley pintó una serie de 43 murales en el Capitolio del Estado de Pensilvania en Harrisburg para la Gran Sala de Recepciones de los Gobernadores, el Senado y la Corte Suprema. Oakley recibió originalmente el encargo en 1902 solo para los murales de la Gran Sala de Recepciones de los Gobernadores, que tituló "La fundación del Estado de la Libertad Espiritual". En los murales de la sala de recepción, Oakley representa la historia de William Penn y la fundación de Pensilvania. Llevó a cabo una amplia investigación sobre el tema, incluso viajando a Inglaterra. La serie de murales se inauguró en el nuevo Capitolio en noviembre de 1906, poco después de la dedicación del edificio. Cuando Edwin Austin Abbey murió en 1911, a Violet Oakley le ofrecieron el trabajo de crear los murales para las Cámaras del Senado y la Corte Suprema, un proyecto de 16 años. [21]
Otros trabajos de Oakley incluyen:
Dos murales y vidrieras para la iglesia All Angels , Nueva York, su primer encargo, 1900 [22]
La gran maravilla: una visión del Apocalipsis (1924), tríptico para la sala de estar de la Casa de las Alumnas del Vassar College [25] [26]
Dieciocho paneles murales en el edificio de la Casa de la Sabiduría y la cúpula de vitrales de la Casa Charlton Yarnell, 1910, en la calle 17 y Locust en Filadelfia (tres lunetas, El niño y la tradición , [27] La juventud y las artes , [28] y El hombre y la ciencia [29] fueron removidas y están en la colección del Museo de Arte Woodmere ).
Murales de las Grandes Mujeres de la Biblia , Primera Iglesia Presbiteriana de Germantown, 1945-1949 [30]
El Santo Experimento: Un mensaje al mundo desde Pensilvania , publicado por el autor en una edición limitada de 1000 ejemplares, un Elephant Folio con 26 placas litográficas del trabajo mural del artista en las Cámaras del Senado, con texto del artista/autor. [32]
La Vida de Moisés , encargada por Samuel S. Fleisher en 1927, sigue siendo hoy el retablo del Santuario del Fleisher Art Memorial en la calle Catharine en Filadelfia. Está dedicada a la madre de Fleisher, Cecilia [sic] Hofheimer Fleisher y lleva una inscripción del Éxodo 2: "Y el niño creció y se convirtió en su canción..." Oakley creó la obra durante una estancia en Italia, alojándose en una villa en las afueras de Florencia. [33]
La ventana de la Divina Comedia encargada en 1910 por Robert J. Collier para su casa adosada en Manhattan; c. 1918 donada a la Nunciatura Apostólica en Washington, DC [34] La ventana está dividida en tres secciones, una para cada cántico del poema de Dante , con cuatro medallones cada una. La sección del Infierno se lee de arriba a abajo, reflejando el descenso de Dante a través del Infierno. Las secciones del Purgatorio y el Paraíso se leen de abajo a arriba, reflejando el viaje de Dante del Infierno al Paraíso. [35]
Exposiciones
El profesor de la Universidad de Lehigh, Francis Quirk, organizó una exposición de su obra que se inauguró con una recepción para 500 personas en 1950. [36]
La primera gran retrospectiva de Violet Oakley fue organizada por el Museo de Arte de Filadelfia en 1979. [37]
El Museo de Arte Woodmere organizó una importante exposición de la obra de Oakley desde septiembre de 2017 hasta enero de 2018. En enero de 2020, el museo lanzó The Violet Oakley Experience, un recurso digital que organiza y presenta más de 3000 obras de arte de Violet Oakley en la colección de Woodmere.
Mural de la Ley Divina en la sala de la Corte Suprema de Pensilvania.
Referencias
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Fuentes
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Patricia Likos Ricci: "Violet Oakley, mujer del Renacimiento americano", The Pennsylvania Magazine of History and Biography, Vol. cxxvi, No.2 (abril de 2002).
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