Naftule Brandwein , o Naftuli Brandwine , ( yiddish : נפתלי בראַנדװײַן , 1884-1963) fue un músico, clarinetista , director de banda y artista de grabación klezmer nacido en Austria, judío-estadounidense , activo desde la década de 1910 hasta la de 1940. Junto con Dave Tarras , se le considera uno de los mejores músicos klezmer del siglo XX, y tiene una influencia continua en los músicos del género un siglo después. [1] [2] [3] Junto con Tarras y otros contemporáneos como Israel J. Hochman , Max Leibowitz y Harry Kandel , también ayudó a forjar el nuevo sonido klezmer estadounidense de principios del siglo XX, que gradualmente gravitó hacia un sofisticado sonido de big band. [4] [5] [6]
Brandwein nació el 20 de septiembre de 1884 en Przemyslany , Galicia austrohúngara (actualmente Ucrania ). [7] Nació en una dinastía de músicos klezmer, parte de la dinastía jasídica Stretiner fundada por el rabino Yehuda Hirsch Brandwein de Stratin . [8] Su padre Peysekhe (Paul) tocaba el violín , el clarinete y era un poeta improvisador de bodas ( Badchen ); de sus trece hijos, Moyshe tocaba el violín, la trompa y el trombón de válvulas , Mendel tocaba el piano , Leyzer tocaba la batería y Azriel tocaba la corneta ; Azriel se convirtió en el primer profesor de música de Naftule y tuvo un impacto duradero en su forma de tocar. [1] [9] Se casó con su esposa Dora y tuvieron su primer hijo, Moses, poco antes de emigrar a Estados Unidos. [10]
Brandwein emigró a los Estados Unidos en abril de 1909 (aunque algunas fuentes dicen 1908), navegando desde Hamburgo a la ciudad de Nueva York . [7] [11] Se unió a su hermano Israel, que ya vivía en Rivington Street en el Lower East Side ; Naftule, su esposa e hijo se establecieron en la cercana Pitt Street . [11] [10] Solicitó la ciudadanía estadounidense en 1912, adoptando el nombre anglicanizado Nathan Brandwein, aunque en su carrera musical continuó siendo conocido como Naftule. [7] [12] Finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1919. [13]
Naftule ya era un clarinetista muy hábil cuando llegó a los EE. UU. y usó sus habilidades de autopromoción para construirse una reputación como klezmer y director de banda. [1] Sin embargo, a diferencia de Abe Elenkrig , Max Leibowitz y otros klezmers que grabaron durante la Primera Guerra Mundial , Naftule no parece haber grabado hasta alrededor de 1920, tocando primero como solista no acreditado en la banda de Abe Schwartz . [1] Fue en 1922 que comenzó a grabar bajo su propio nombre en Columbia Records , haciendo un puñado de pistas de bailes klezmer y Doinas virtuosas , además de hacer algunos discos de música ucraniana bajo el sello Russkyj Narodnyj Orchester . [14] [15] A principios de 1923, dejó Columbia, primero haciendo un puñado de grabaciones de klezmer en Emerson Records antes de establecerse en el sello rival de Columbia, Victor Records . [15] [1] Permaneció allí durante varios años, haciendo aproximadamente dos docenas de grabaciones entre 1923 y 1927, compuestas principalmente de música klezmer virtuosa publicada bajo el sello Naftule Brandwein Orchestra. [16] [15] En 1923, fue demandado por el violinista Max Leibowitz por supuestamente grabar una melodía que había registrado el año anterior. [17] El caso terminó siendo desestimado porque Leibowitz todavía era ciudadano rumano cuando registró la obra, lo que le dio menos protección que la que habría tenido un ciudadano estadounidense. [18] [19]
Su carrera decayó a partir de mediados de la década de 1920, a medida que la demanda de su enfoque tradicional de la música klezmer disminuyó; su racha de sesiones con Victor Records terminó en 1927. De ser el mejor músico de Nueva York, se vio reducido a tocar en el Borscht Belt . Finalmente regresó al estudio Victor Records en 1941, grabando un puñado de piezas de baile klezmer bajo su propio sello una vez más. [14] En la década de 1950, tuvo dificultades para conseguir muchos conciertos, debido a las expectativas cambiantes en la escena musical; no podía leer partituras y no se sentía tan cómodo con la música popular estadounidense como algunos de sus contemporáneos como Dave Tarras, y especialmente en comparación con las generaciones más jóvenes como Sam Musiker y Max Epstein. [20] [21] No obstante, continuó trabajando regularmente hasta poco antes de su muerte. [20]
Brandwein murió el 2 de octubre de 1963 a la edad de 79 años. [22] Fue enterrado en el cementerio Mount Hebron en Flushing en la sección Progressive Musical Benevolent Society. [23] [24] Su yahrtzeit es el 14 de Tishrei.
Brandwein era conocido tanto por su colorida personalidad como por su talento musical, a veces tocando con un letrero de neón alrededor de su cuello que decía "Naftule Brandwein Orchestra", de espaldas al público para ocultar sus trucos de digitación , o incluso bajándose los pantalones. [25] También usó luces navideñas enchufadas como parte de su disfraz en varias ocasiones, que una vez se cortocircuitaron cuando transpiró demasiado, casi electrocutándolo. Su estilo salvaje incorporó las muchas vertientes de la música judía de Europa del Este que estaba influenciada por la música griega , turca , húngara y gitana . Su estilo de interpretación cálido y animado saltaba constantemente hacia arriba y hacia abajo en la escala y se expresaba en trinos, deslizamientos y otra ornamentación; a menudo se lo contrasta con el otro famoso clarinetista klezmer de su tiempo, Dave Tarras , que tenía un estilo diferente de sonido y fraseo. Brandwein tomó riesgos en su forma de tocar, a menudo improvisando una interpretación tremendamente diferente de un pasaje con cada intento. [26]
Aunque no vivió para presenciar el resurgimiento del interés por el klezmer que comenzó a mediados de la década de 1970, su legado ha sido revivido por una nueva generación de músicos de klezmer, que lo citan como una fuente clave de inspiración. Entre los revivalistas del klezmer que han sido fuertemente influenciados por él se encuentran David Krakauer , Hankus Netsky , Alicia Svigals y Michael Winograd . [27] Las intrincadas tradiciones de la música klezmer no están bien conservadas en partituras, y sus grabaciones son una de las principales fuentes a las que la gente recurre para encontrar el estilo klezmer "original".
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