Paul Marie Théodore Vincent d'Indy ( en francés: [vɛ̃sɑ̃ dɛ̃di] ; 27 de marzo de 1851 - 2 de diciembre de 1931) fue un compositor y profesor francés. Su influencia como docente, en particular, fue considerable. Fue cofundador de la Schola Cantorum de París y también enseñó en el Conservatorio de París . Entre sus alumnos se encontraban Albéric Magnard , Albert Roussel , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Yvonne Rokseth y Erik Satie , así como Cole Porter .
D'Indy estudió con el compositor César Franck y se vio fuertemente influenciado por la admiración de este último por la música alemana. En una época en la que los sentimientos nacionalistas eran fuertes en ambos países (alrededor de la guerra franco-prusiana de 1871), esto llevó a Franck a entrar en conflicto con otros músicos que deseaban separar la música francesa de la influencia alemana.
Paul Marie Théodore Vincent d'Indy nació en París en el seno de una familia aristocrática de tendencia monárquica y católica . Recibió lecciones de piano desde muy joven de su abuela paterna, quien lo transmitió a Antoine François Marmontel y Louis Diémer . [1]
Desde los 14 años, d'Indy estudió armonía con Albert Lavignac . Cuando tenía 16 años, un tío le presentó el tratado de orquestación de Berlioz , que lo inspiró a convertirse en compositor. [2] Escribió un cuarteto para piano que envió a César Franck , que era el maestro de un amigo. Franck reconoció su talento y recomendó que d'Indy siguiera una carrera como compositor. [2]
A los 19 años, durante la guerra franco-prusiana , d'Indy se alistó en la Guardia Nacional, pero volvió a la vida musical tan pronto como terminaron las hostilidades. Ingresó en la clase de órgano de Franck en el Conservatorio de París en 1871, permaneciendo allí hasta 1875, cuando se unió a la sección de percusión de la orquesta del Teatro Châtelet para adquirir experiencia práctica. También se desempeñó como director de coro de los Concerts Colonne . [2]
La primera de sus obras que escuchó fue una Sinfonía italiana , en un ensayo orquestal dirigido por Jules Pasdeloup ; la obra fue admirada por Georges Bizet y Jules Massenet , con quienes ya se había familiarizado. [1]
Durante el verano de 1873 visitó Alemania, donde conoció a Franz Liszt y Johannes Brahms . El 25 de enero de 1874, su obertura Les Piccolomini se interpretó en un concierto de Pasdeloup, intercalada entre obras de Bach y Beethoven . [1] En esa época se casó con Isabelle de Pampelonne, una de sus primas. En 1875 se interpretó su sinfonía dedicada a János Hunyadi . Ese mismo año interpretó un papel menor -el apuntador- en el estreno de la ópera Carmen de Bizet . [1] En 1876 estuvo presente en la primera producción del ciclo del Anillo de Richard Wagner en Bayreuth . Esto le causó una gran impresión y se convirtió en un ferviente wagneriano. [3]
En 1878 se interpretó la balada sinfónica de d'Indy La Forêt enchantée . [4] En 1882 escuchó Parsifal de Wagner . En 1883 apareció su obra coral Le Chant de la cloche . En 1884 se estrenó su poema sinfónico Saugefleurie . Su suite para piano ("poema sinfónico para piano") llamada Poème des montagnes es de esta época. En 1887 apareció su Suite en re para trompeta, 2 flautas y cuarteto de cuerdas. Ese mismo año participó en la producción de Lamoureux de Lohengrin de Wagner como director de coro. Su drama musical Fervaal lo ocupó entre 1889 y 1895. [3]
Inspirado por sus estudios con Franck y sin embargo insatisfecho con el nivel de enseñanza en el Conservatorio, d'Indy, junto con Charles Bordes y Alexandre Guilmant , fundó la Schola Cantorum de París en 1894. [3] D'Indy enseñó allí hasta su muerte, convirtiéndose en director en 1904. [3] De la enseñanza en la Schola Cantorum, The Oxford Companion to Music dice, "Se alentó una base sólida en la técnica, en lugar de la originalidad", y comenta que pocos graduados podrían compararse con los mejores estudiantes del Conservatorio. [5] D'Indy más tarde enseñó en el Conservatorio y en forma privada, mientras conservaba su puesto en la Schola Cantorum. [3]
Entre los alumnos más famosos de d'Indy se encontraban Albéric Magnard , Albert Roussel , Joseph Canteloube (que más tarde escribió la biografía de d'Indy), Celia Torra , [6] Arthur Honegger y Darius Milhaud . [n 1] Dos estudiantes atípicos fueron Cole Porter , que se inscribió en un curso de dos años en la Schola, pero se fue después de unos meses, [7] y Erik Satie , que estudió allí durante tres años y más tarde escribió: "¿Por qué diablos había ido a d'Indy? Las cosas que había escrito antes estaban tan llenas de encanto. ¿Y ahora? ¡Qué tonterías! ¡Qué aburrimiento!" [8] No obstante, según el Grove's Dictionary of Music and Musicians , la influencia de d'Indy como profesor fue "enorme y de amplio alcance, con beneficios para la música francesa que superaban con creces las acusaciones de dogmatismo e intolerancia política". [3]
D'Indy jugó un papel importante en la historia de la Société nationale de musique , de la que su maestro, Franck, había sido miembro fundador en 1871. [9] Al igual que Franck, d'Indy veneraba la música alemana y le molestaba la exclusión de la sociedad de la música y los compositores no franceses. [9] Se convirtió en secretario adjunto de la sociedad en 1885, [3] y logró revocar su regla de sólo francés al año siguiente. Los fundadores de la sociedad, Romain Bussine y Camille Saint-Saëns dimitieron en protesta. [9] Franck rechazó el título formal de presidente de la sociedad, pero cuando murió en 1890, d'Indy asumió el puesto. Su régimen, sin embargo, alienó a una generación más joven de compositores franceses, que, liderados por Maurice Ravel , fundaron la disidente Société musicale indépendante en 1910, que atrajo a los principales compositores jóvenes de Francia y otros países. [10] En un intento de promover una fusión propuesta de las dos organizaciones durante la Primera Guerra Mundial, d'Indy renunció como presidente de la Société nationale para dejar paso al más "progresista" Gabriel Fauré , pero el plan no prosperó. [10]
Según el biógrafo Robert Orledge , la muerte de la primera esposa de d'Indy en 1905 eliminó la influencia estabilizadora en la vida del compositor, y se volvió "cada vez más vulnerable a los ataques con motivaciones políticas a la Schola Cantorum y aprensivo ante las tendencias peligrosamente decadentes en la música contemporánea tanto en Francia como en Alemania". Sus ideas estéticas, sostiene Orledge, se volvieron "cada vez más reaccionarias y dogmáticas" y sus opiniones políticas de derechas y antisemitas . Se unió a la Liga de la Patria Francesa durante el caso Dreyfus . [3]
Durante la Primera Guerra Mundial, d'Indy sirvió en misiones culturales a países aliados y completó su tercer drama musical, La Légende de Saint-Christophe , en opinión de Orledge "una celebración del regionalismo católico tradicional en oposición a la democracia liberal moderna y los valores capitalistas". [3] Después de la guerra, aumentó sus actividades como director, dando giras de conciertos por toda Europa y los EE. UU. En 1920 se casó con Caroline Janson, mucho más joven; Orledge escribe que esto "trajo un verdadero renacimiento creativo, presenciado en las serenas composiciones de inspiración mediterránea de su última década". [3]
D'Indy murió el 2 de diciembre de 1931 en su París natal, a los 80 años, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse . [11]
En la actualidad, pocas de las obras de d'Indy se interpretan con regularidad en las salas de conciertos. Grove comenta que su famosa veneración por Beethoven y Franck "ha oscurecido desafortunadamente el carácter individual de sus propias composiciones, en particular sus excelentes piezas orquestales descriptivas del sur de Francia". [3] Entre sus piezas más conocidas se encuentran la Sinfonía sobre un aria de montaña francesa para piano y orquesta (1886) e Istar (1896), un poema sinfónico en forma de un conjunto de variaciones en el que el tema aparece solo al final. [1]
Entre las demás obras de d'Indy se encuentran piezas orquestales, entre ellas una sinfonía en si bemol , un vasto poema sinfónico, Jour d'été à la montagne , y otro, Souvenirs , escrito a la muerte de su primera esposa. El Times dijo de su música que la influencia de Berlioz, Franck y Wagner es fuerte en casi toda su obra, "la de Franck se manifiesta principalmente en las formas de sus melodías, la de Wagner en su desarrollo y la de Berlioz en su orquestación". [2]
Grove dice de sus obras de cámara: "El corpus de música de cámara algo académico de D'Indy (incluyendo tres cuartetos de cuerda completos) es generalmente menos interesante que sus obras orquestales". También escribió música para piano (incluyendo una sonata en mi menor), canciones y varias óperas, incluyendo Fervaal (1897) y L'Étranger (1902). Su drama musical Le Légende de Saint Christophe , basado en temas del canto gregoriano , fue estrenado en la Ópera de París el 6 de junio de 1920. [2] [3]
D'Indy ayudó a revivir una serie de obras barrocas en gran parte olvidadas en ese entonces, por ejemplo, haciendo su propia edición de la ópera de Monteverdi L'incoronazione di Poppea . [3] D'Indy también contribuyó al incipiente renacimiento de las obras de Antonio Vivaldi , cuyas sonatas para violonchelo y bajo continuo ( op. 14 ) fueron editadas por d'Indy como conciertos para violonchelo y publicadas por Maurice Senart en 1922. [12] Sus escritos musicales incluyen los tres volúmenes de Cours de composition musicale, así como estudios de Franck y Beethoven . [3] The Times comentó que su estudio del primero era "una de las biografías francesas modernas más vívidas e individuales", y el segundo, publicado en 1912, mostraba "la cercanía del estudio de toda la vida que dedicó a ese maestro". [2]
La escuela de música privada École de musique Vincent-d'Indy en Montreal , Canadá, lleva el nombre del compositor, [13] al igual que el asteroide 11530 d'Indy , descubierto en 1992. [14]
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