Vilmos Zsigmond ASC ( húngaro: [ˈvilmoʃ ˈʒiɡmond] ; 16 de junio de 1930 - 1 de enero de 2016) fue un director de fotografía húngaro-estadounidense . Su trabajo en cinematografía ayudó a dar forma al aspecto de las películas estadounidenses en la década de 1970, convirtiéndolo en una de las figuras principales del movimiento New Wave estadounidense . [2] [3] [4] [5] [6]
A lo largo de su carrera se asoció con muchos directores estadounidenses importantes, como Robert Altman , Steven Spielberg , Brian De Palma , Michael Cimino y Woody Allen . [7] [8] [9] Es mejor conocido por su trabajo en las películas Encuentros cercanos del tercer tipo y El cazador . [6] [9] [10]
Ganó el Premio de la Academia a la mejor fotografía por su trabajo en Encuentros cercanos del tercer tipo , así como el Premio BAFTA a la mejor fotografía por El cazador . [7] [8] También ganó el Premio Emmy al logro individual destacado en fotografía para una miniserie o un especial por la miniserie de HBO Stalin . [6]
Su trabajo en las películas McCabe and Mrs. Miller , Close Encounters of the Third Kind y The Deer Hunter figuró en la lista de las 50 películas mejor filmadas entre 1950 y 1997 de la American Society of Cinematographers (ASC). [11] [12] La ASC también le otorgó su premio a la trayectoria en 1998. [12] [13]
En 2003, Zsigmond fue votado como uno de los diez directores de fotografía más influyentes de la historia por los miembros del Gremio Internacional de Cinematógrafos . [8] [14]
Zsigmond nació en Szeged , Hungría, hijo de Bozena ( née Illichman ), una administradora, y Vilmos Zsigmond, un jugador de fútbol y entrenador. [7] [9] [15] Se interesó por la fotografía a los 17 años después de que un tío le regalara El arte de la luz , un libro de fotografías en blanco y negro tomadas por el fotógrafo húngaro Eugene Dulovits, [16] [17] [18] pero bajo el gobierno impuesto por los soviéticos de la República Popular Húngara no se le permitió estudiar el tema porque su familia era considerada burguesa . [7] [16] [17] En cambio, Zsigmond trabajó en una fábrica, compró una cámara y aprendió a tomar fotografías, organizando luego un club de fotografía para los trabajadores. [8] [15] [16] Como resultado, se ganó el respeto de los comisarios locales y se le permitió estudiar cine en la Academia de Drama y Cine de Budapest y recibió una maestría en cinematografía. [8] [15] [16] Trabajó durante cinco años en un estudio de cine de Budapest y se convirtió en director de fotografía. [15]
Zsigmond, junto con su amigo y compañero de estudios László Kovács , tomó prestada una cámara de 35 milímetros de su escuela y realizó una crónica de los acontecimientos de la Revolución húngara de 1956 en Budapest escondiendo la cámara en una bolsa de compras y filmando imágenes a través de un agujero que habían cortado en la bolsa. [6] [7] [16] Los dos hombres filmaron treinta mil pies de película y escaparon a Austria poco después. [7] [8] [15] En 1958, Zsigmond y Kovács llegaron a los Estados Unidos como refugiados políticos y vendieron el metraje a CBS para un documental de la cadena sobre la revolución narrado por Walter Cronkite . [6] [7] [8]
En 1962, Zsigmond se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. [19] Se instaló en Los Ángeles y trabajó en laboratorios fotográficos como técnico y fotógrafo. [8] La primera película en la que trabajó en los Estados Unidos fue la película de explotación en blanco y negro de 1963 The Sadist , protagonizada por Arch Hall Jr. [8] [16] A lo largo de la década de 1960, trabajó en muchas películas educativas e independientes de bajo presupuesto mientras intentaba ingresar a la industria cinematográfica. [9] [15] Algunas de las películas en las que trabajó durante este período lo acreditaron como "William Zsigmond", incluyendo The Sadist , la clásica película de terror B The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies , [9] [20] y la película de ciencia ficción satírica de Second City The Monitors . [21]
Kovács, quien filmó la película Easy Rider de 1969 para Peter Fonda y Dennis Hopper , recomendó a Zsigmond a Fonda para su película western de 1971 The Hired Hand . [7] [8] Más tarde ese mismo año, Zsigmond fue contratado por Robert Altman para su película western revisionista McCabe & Mrs. Miller , que se convirtió en la película revolucionaria de Zsigmond y marcó su primera vez trabajando en una gran producción de Hollywood. [7] [22]
Durante la década siguiente, Zsigmond se convirtió en uno de los directores de fotografía más solicitados de Hollywood. [8] [10] Algunas de las principales películas que filmó en la década de 1970 incluyen Deliverance de John Boorman , The Long Goodbye de Altman y Obsession de Brian De Palma , así como The Sugarland Express y Close Encounters of the Third Kind de Steven Spielberg , la última de las cuales le valió el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en la 50.ª edición de los Premios de la Academia . [9] [16]
En 1978, Zsigmond trabajó en el drama de Michael Cimino The Deer Hunter , protagonizado por Robert De Niro , Meryl Streep y Christopher Walken . [7] [9] [10] El trabajo visual de Zsigmond en la película le valió el premio BAFTA de 1980 a la mejor fotografía y otra nominación al premio de la Academia. [7] [8] [9] Zsigmond volvió a trabajar con Cimino en su western épico de 1980 Heaven's Gate . [7] [8]
Zsigmond siguió siendo muy solicitado en los años siguientes, trabajando varias veces con varios directores. Volvió a trabajar con De Palma en sus películas Blow Out , La hoguera de las vanidades y La dalia negra . [23] Trabajó con Mark Rydell en Cinderella Liberty , The Rose , The River e Intersection . [9] [16] Trabajó con George Miller en Las brujas de Eastwick [8] y con Kevin Smith en Jersey Girl . [24] También trabajó con Woody Allen en Melinda y Melinda , El sueño de Cassandra y Conocerás a un extraño de piel oscura . [8]
El trabajo televisivo de Zsigmond incluye la miniserie de HBO Stalin , por la que ganó el Premio Emmy de 1993 por Logro Individual Destacado en Cinematografía para una Miniserie o un Especial. [6] [12] Fue nominado a un Emmy por su trabajo en la miniserie de 2001 The Mists of Avalon . [6] Zsigmond también filmó 24 episodios de The Mindy Project entre 2012 y 2014. [12] [20] [25]
La vida y la carrera de Vilmos aparecieron en No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos , un biodocumental que se emitió en Independent Lens de PBS en 2009. [9] [26]
En 2011, Zsigmond cofundó el Global Cinematography Institute en Los Ángeles, junto con su colega director de fotografía Yuri Neyman . [6] [9] [27] El Instituto ofrece un programa educativo avanzado en cinematografía para estudiantes de posgrado y cineastas veteranos. [27]
Fue un usuario y promotor de los filtros Tiffen durante mucho tiempo , y está asociado con la técnica conocida como flasheo o preempañamiento , que implica exponer cuidadosamente el negativo de la película a una pequeña cantidad controlada de luz para crear una paleta de colores apagados. [9] [20]
El 1 de enero de 2016, Zsigmond murió en su casa de Big Sur, California, a la edad de 85 años. [6] [9]
Director
Director de fotografía
Películas de televisión
Película
Cortometraje
Películas de televisión
Premios de la Academia
Premios BAFTA
Sociedad Americana de Cinematógrafos
Premios Satélite
Sociedad Nacional de Críticos de Cine
Premios Emmy en horario estelar
Premios a la trayectoria
Zsigmond, que ganó un Oscar por su trabajo en Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) de Spielberg, fue responsable del aspecto distintivo de muchas de las mejores películas de Hollywood de la década de 1970, comenzando con McCabe & Mrs Miller (1971) de Altman.
Vilmos Zsigmond, que murió a los 85 años, fue un director de fotografía húngaro celebrado por su trabajo durante las décadas de 1970 y 1980 con directores como Steven Spielberg, Robert Altman y Woody Allen... Sus habilidades con la cámara se utilizaron con gran efecto en obras seminales de la década de 1970 como El cazador (1978) de Michael Cimino y Liberación (1972) de John Boorman.
[Zsigmond] también fue venerado como arquitecto de la nueva ola estadounidense en la década de 1970.
Consideramos a Zsigmond, que murió el día de Año Nuevo a los 85 años, como una de las principales figuras de la fotografía de la nueva ola de Hollywood.
El director de fotografía ganador del Oscar Vilmos Zsigmond, venerado como uno de los directores de fotografía más influyentes en la historia del cine por su trabajo en varias películas clásicas, incluidas "Encuentros cercanos del tercer tipo" y "El cazador", murió el viernes.
