Vilhelm Hammershøi ( ), a menudo anglicanizado como Vilhelm Hammershoi (15 de mayo de 1864 - 13 de febrero de 1916), fue un pintor danés . Es conocido por sus retratos e interiores poéticos y sobrios. [1] En 1905, Rainer Maria Rilke escribió sobre el artista: "Hammershøi no es uno de aquellos de los que se puede hablar rápidamente. Su obra es amplia y lenta, y en cualquier momento en que uno la comprenda, siempre brindará una oportunidad para hablar sobre lo que es importante y esencial en el arte". [2]
Vilhelm Hammershøi nació en 1864 en Copenhague , Dinamarca . Hijo de un comerciante, Christian Hammershøi, y su adinerada esposa, Frederikke (de soltera Rentzmann), Hammershøi estudió dibujo desde los ocho años con Niels Christian Kierkegaard y Holger Grønvold, así como pintura con Vilhelm Kyhn , antes de embarcarse en estudios con Frederik Vermehren y otros en la Real Academia Danesa de Bellas Artes . De 1883 a 1885, estudió con Peder Severin Krøyer en las Escuelas de Estudios Independientes, luego debutó en la Exposición de Primavera de Charlottenborg en 1885 con Retrato de una joven (mostrando a su hermana, Anna). Se dice que Pierre-Auguste Renoir admiró esta pintura. Hammershøi se casó con Ida Ilsted en 1891. [3]
Hammershøi trabajó principalmente en su ciudad natal, pintando retratos, arquitectura e interiores. También viajó a los alrededores y lugares más alejados, donde pintó colinas onduladas, grupos de árboles, casas de campo y otros paisajes. Es más famoso por sus interiores, muchos de los cuales pintó en Copenhague, en Strandgade 30 (donde vivió con su esposa de 1898 a 1909) y Strandgade 25 (donde vivieron de 1913 a 1916). Viajó mucho por Europa y encontró que Londres era especialmente atmosférico como lugar para su obra sumamente discreta, impregnada como estaba en ese momento de una atmósfera brumosa y contaminada por el humo del carbón. Su obra ha sido descrita como " Monet se encuentra con la Escuela de Camden".
La esposa de Hammershøi aparece a menudo en sus interiores y, como muchas de sus figuras, suele representarse de espaldas, «como si estuviera absorta en algo que el espectador no puede compartir». [4] Ida también es modelo en muchas obras similares de su hermano, Peter Ilsted . Hammershøi y Peter fueron amigos de toda la vida, socios comerciales y colegas. El Museo Metropolitano de Arte realizó una exposición de sus obras colectivas en 2001.
Las pinturas de Hammershøi se describen mejor como de tono apagado. Se abstuvo de emplear colores brillantes (excepto en sus primeras obras académicas), optando siempre por una paleta limitada que consistía en grises, así como amarillos desaturados, verdes y otros tonos oscuros. Sus cuadros de figuras de espaldas al espectador proyectan un aire de ligera tensión y misterio, mientras que sus exteriores de grandes edificios en Copenhague y Londres (pintó dos exteriores del Museo Británico entre 1905 y 1906) están desprovistos de personas, una cualidad que comparten con sus paisajes.
Los intérpretes de las pinturas interiores del Hammershøi han señalado a menudo que su poder para afectar a los espectadores reside en las atmósferas únicas que creó el artista. [5]
Las primeras obras de Hammershøi, con su sencillez y su registro de la "banalidad de la vida cotidiana", gozaron de gran reconocimiento por parte de la crítica. Fue buscado por artistas y figuras literarias de la época, entre ellos Emil Nolde y Rainer Maria Rilke , quienes destacaron su actitud retraída y su renuencia a hablar. [1] Después de un viaje a París, su obra se volvió demasiado detallada. Según el crítico de arte Souren Melikian , su "habilidad pictórica permaneció, pero la magia se perdió". [1]
La visión melancólica de Hammershøi ha recuperado su lugar en la conciencia pública. Actualmente es uno de los artistas más conocidos de Escandinavia y el Museo de Orsay de París y el Museo Guggenheim de Nueva York han organizado retrospectivas exhaustivas de su obra . En 2008, la Royal Academy of London albergó la primera gran exposición de la obra de Hammershøi en Gran Bretaña, Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence . [1] La única pintura de Hammershøi que se exhibe de forma constante en Gran Bretaña es 'Interior', en la National Gallery.
En 1997, Dinamarca emitió un sello postal en su honor.
En 2005, la vida y la obra de Hammershøi aparecieron en un documental de televisión de la BBC , Michael Palin and the Mystery of Hammershoi , con el comediante y escritor británico Michael Palin . En el programa, Palin, fascinado por Hammershøi, cuyas pinturas concibió como poseedoras de una frialdad y una distancia distintivas y enigmáticas, se propuso desentrañar los misterios y averiguar sobre los antecedentes de Hammershøi. Palin, que quería saber sobre sus inspiraciones y el motivo de estas imágenes místicas, comenzó su búsqueda en la Hayward Gallery de Londres, fue a Ámsterdam y finalmente a Copenhague. [6] Al final de su viaje, Palin comentó: "Hay una tendencia ahora a querer conocer a nuestros artistas, a esperar que revelen todo antes de que podamos juzgar adecuadamente su trabajo. Creo que la clave para entender a Hammersøi es que deliberadamente no quería que lo conociéramos. Era un artista. Pintaba. El resto es silencio". [7]
En junio de 2012, Ida leyendo una carta de Hammershøi fue subastada en Sotheby's en Londres por 1.721.250 libras esterlinas o 15.747.499 coronas danesas, un récord para cualquier obra de arte danesa. Otras dos pinturas de Hammershøi también se vendieron el mismo día en Sotheby's por precios inusualmente altos: Interior con dos velas se subastó por 10.110.000 coronas danesas e Ida en interior por 6.120.000 coronas danesas. [8] [9]
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En diciembre de 2018, tras la subasta de arte europeo de Christie's en Nueva York, [10] el Museo Getty adquirió la pintura Interior con caballete, Bredgade 25 (1912) por 5.037.500 dólares. [11] [12]
