Viktor Mitic es un pintor y escultor canadiense nacido en Serbia que vive en Toronto , Ontario . [1] Es más conocido por incorporar armas de fuego en su arte, una habilidad que adquirió durante el servicio nacional en su Yugoslavia natal . Debido a que el arte y la violencia coexisten de una manera inexplicable, Mitic dice que su arte resalta el absurdo y la insensatez de la violencia con armas de fuego, pero al mismo tiempo transforma estos actos en arte. [2] Una de sus obras más notables, Blasted Beaverbrook , [3] fue encargada para una exhibición en 2009 por la galería provincial de Nuevo Brunswick , la Beaverbrook Art Gallery. [4]
Mitic incorpora armas a su arte con la intención de provocar una conversación sobre la violencia armada que permea nuestra cultura: "No creo que las armas deban existir... [están] hechas para matar y destruir". [5] Pero ahora, en lugar de erradicarlas, Mitic las reutiliza para crear arte. Y aunque Mitic no se considera un activista antiarmas, deja que los espectadores descubran qué hacer con ellas. [6]
Algunas de las obras más controvertidas de Mitic incluyen a celebridades famosas cuyas vidas fueron truncadas debido a la violencia con armas de fuego. Entre ellas se encuentran Mahatma Gandhi y John F. Kennedy . El artista también ha realizado retratos de Jesucristo , Marilyn Monroe , John Wayne y el presidente Mao , todos ellos acribillados a balazos. El retrato de John Lennon que Mitic hizo, de hecho, fue creado utilizando el mismo modelo de pistola con la que asesinaron a Lennon. [7]
El "arte de armas" de Mitic ha generado tanto interés como indignación entre el público y las galerías. [8]
Mitic nació y creció en la ex Yugoslavia antes de mudarse a Canadá. Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Toronto , Canadá, y obtuvo su diploma en Bellas Artes del Sheridan College en Oakville, Ontario , Canadá.
En 1995, Mitic completó un retrato del Honorable Jean Chrétien . Ambos se conocieron más tarde ese año en una inauguración oficial del retrato en la oficina del Primer Ministro en Ottawa. La presentación contó con el apoyo del Honorable Jean Augustine , diputado de Etobicoke-Lakeshore.
La pieza Hole Jesus de Mitic de 2008 , un retrato de Jesús creado disparando balas del calibre 22 a un lienzo, se exhibió en la Galería Trias de Toronto y atrajo la cobertura de los medios. [9] Mitic le dijo al Museo Biggs de Arte Americano [10] que se inspiró para crear la obra después de que un comerciante de arte le dijera que su trabajo debería ser más "penetrante". [11] Screw Harper , un retrato hecho con tornillos del primer ministro canadiense Stephen Harper , se presentó en una exposición titulada "Arte o deconstrucción" en la librería Pages de Toronto. [12] La primera muestra de Mitic en Japón, en la Galería Muramatsu de Tokio, fue apoyada por las embajadas de Canadá y Serbia. Mitic también expuso junto a su hijo, Ansel Yamamoto Mitic, [13] en una muestra titulada Duet en la galería IndexG de Toronto. [14]
También en 2008, Mitic exhibió otra pieza en la Galería Muramatsu titulada Galaxy . Galaxy fue creada utilizando una técnica descubierta accidentalmente a la que se refiere como pintura de lluvia ácida. La pieza fue vendida en una subasta benéfica en Toronto a un coleccionista privado y también aparece en la portada de Rain Dance , [15] un libro de reproducciones que cubre la serie de pinturas de Mitic inspiradas en la lluvia. Cuando se le preguntó en una entrevista sobre sus piezas de "lluvia ácida", Mitic las describe como pinturas bidimensionales, no figurativas y influenciadas por el medio ambiente sobre lienzo. Dice que disfruta reconstruyendo estructuras que han sido borradas por la naturaleza. [2]
En 2009, Viktor Mitic se asoció con la Odon Wagner Gallery & Contemporary. La Wagner Gallery había exhibido su famoso "Guernica destrozada" [16] en la exposición internacional Art Toronto (anteriormente TIAF ) el octubre anterior. La primera muestra individual de Viktor Mitic en Odon Wagner Contemporary se inauguró al público el 11 de diciembre de 2009. La exposición titulada "DEALERS: 36 portraits of Toronto's Art Dealers" se lanzó junto con un libro del mismo título en Odon Wagner Contemporary. [17] Esta serie pretendía invertir la relación entre el comerciante y el artista: en lugar de que el comerciante promocionara al artista, ahora era el artista quien promocionaba al comerciante. [18]
En 2010, Mitic expuso sus controvertidas pinturas de agujeros de bala en una muestra titulada "Arte o guerra", en la galería Moos de Toronto. Ese mismo año, se publicó en Toronto un libro y un DVD con el mismo título, que incluían algunas de las obras de Mitic. También ese año, apareció en varios programas de televisión y periódicos de todo el mundo.
En 2013, se instaló una gran escultura de Mitic en Washington, DC. Esta pieza, titulada Incidente , apareció en la portada de un importante periódico canadiense y en varios medios de comunicación canadienses [19] y estadounidenses [20] , tanto en papel como en línea.
En 2014, un documental titulado Gun Porn de Brahm Rosensweig, que describía el inusual proceso de creación de la "obra de arte única y violenta" de Mitic, se presentó en el Festival Internacional de Documentales Canadiense Hot Docs . [21]
En 2015, Mitic exhibió una colección de 58 piezas adquiridas por Artisan Works en Rochester, Nueva York . También apareció en un programa de comedia de MTV poco después. El programa apareció en varias publicaciones, tanto en los EE. UU. como en Canadá. Otra pieza lanzada en 2015, titulada Spectral Confederation , "aboga por el cambio y sirve como comentario sobre los problemas subyacentes en torno al control de armas, la homofobia, el racismo y los muchos prejuicios históricos que plagan la sociedad actual", dijo el publicista Andrew Anderson. [22]
En 2016, la Galería de Arte Contemporáneo Remington [23] exhibió “Blasted Guernica”, una versión ampliada del Guernica de Picasso , en su colección de arte permanente en Markham, Ontario .
En 2017, Elizabeth Collection en Rochester, Nueva York , adquirió una escultura de aluminio y acero a gran escala titulada "Hypervelocity Asteroid" (22' × 3' × 10', aluminio pintado y acero, 2016).
