La Vigilia Nocturna ( ruso anterior a la reforma : Всенощное бдѣніе , Vsénoshchnoye bdéniye ; ruso moderno: Всенощное бдение ) es una composición coral a capella de Sergei Rachmaninoff , su op . 37, estrenada el 23 de marzo de 1915 en Moscú.
La pieza consta de textos tomados de la ceremonia de vigilia nocturna ortodoxa rusa . Ha sido elogiado como el mejor logro de Rachmaninoff [1] y "el mayor logro musical de la Iglesia Ortodoxa Rusa". [2] Fue una de las dos composiciones favoritas de Rachmaninoff [3] junto con The Bells , y el compositor solicitó que su quinto movimiento (Нынѣ отпущаеши, Nunc dimittis ) se cantara en su funeral. [3]
El título de la obra a menudo se traduce erróneamente como Vísperas . Esto es literal y conceptualmente incorrecto aplicado a toda la obra; sólo los primeros seis de sus quince movimientos contienen textos de la hora canónica ortodoxa rusa de Vísperas .
Rachmaninoff compuso la Vigilia de toda la noche en menos de dos semanas, en enero y febrero de 1915. [4] La Vigilia de toda la noche es quizás notable como uno de los dos escenarios litúrgicos (el otro es la Liturgia de San Juan Crisóstomo ) de un compositor. que había dejado de asistir a los servicios religiosos. Como exige la Iglesia Ortodoxa Rusa , Rachmaninoff basó diez de las quince secciones en el canto . Sin embargo, las cinco secciones originales (números 1, 3, 6, 10 y 11) estaban tan influenciadas por el canto que el compositor las llamó "falsificaciones conscientes".
La obra de Rachmaninoff es la culminación de las dos décadas anteriores de interés por la música sacra rusa, iniciadas por la creación de Tchaikovsky de la vigilia que duró toda la noche. [5] [6] Las similitudes entre las obras, como el uso extensivo de cánticos tradicionales, demuestra el alcance de la influencia de Tchaikovsky; sin embargo, el escenario de Rachmaninoff es mucho más complejo en el uso de la armonía, la variedad textual y la polifonía. [7]
La primera representación se realizó en Moscú el 10 de marzo de 1915, en parte para beneficiar el esfuerzo bélico ruso . Nikolai Danilin dirigió el Coro sinodal de Moscú exclusivamente masculino en el estreno. Fue recibida calurosamente tanto por la crítica como por el público, y tuvo tanto éxito que se representó cinco veces más en un mes. [8] Sin embargo, la Revolución Rusa de 1917 y el ascenso de la Unión Soviética llevaron a la condena gubernamental de la música religiosa, [9] y el 22 de julio de 1918 el Coro sinodal fue reemplazado por una "Academia del Coro del Pueblo" no religiosa. [10] Se ha escrito que "ninguna composición representa tan claramente el fin de una era como esta obra litúrgica". [11]
Los directores incorporan los movimientos individuales de la Vigilia de Rachmaninoff en la actuación sagrada real, o celebración (para usar el término ortodoxo apropiado), de la Vigilia de toda la noche. En la noche del 2 de abril de 2022, el metropolitano Hilarion Alfeyev celebró una Vigilia jerárquica de toda la noche que incluyó todos los movimientos de la obra de Rachmaninoff, incorporados al orden completo del servicio. [12]
La Vigilia incluye tres estilos de canto: znamenny (en los números 8, 9, 12, 13 y 14), un estilo griego más recitativo (números 2 y 15) y el canto "Kiev", un canto desarrollado en Kiev en los siglos 16 y 14. Siglos XVII (números 4 y 5). Antes de escribir, Rachmaninoff había estudiado canto antiguo con Stepan Smolensky , a quien dedicó la pieza. Está escrito para un coro de cuatro voces, completo con bajo profundo . Sin embargo, en muchas partes hay armonía de tres, cinco, seis u ocho partes ; en un momento del séptimo movimiento, el coro se divide en once partes. Los movimientos 4 y 9 contienen cada uno un breve solo de tenor, mientras que los movimientos 2 y 5 presentan solos prolongados para alto y tenor respectivamente. El quinto movimiento, Nunc dimittis ( Nyne otpushchayeshi ), ha ganado notoriedad por su final en el que los bajos deben negociar una escala descendente que termina con un si bemol bajo (el tercer si bemol por debajo del do medio). Cuando Rachmaninoff interpretó inicialmente este pasaje ante Kastalsky y Danilin en preparación para la primera representación, Rachmaninoff recordó que:
Danilin sacudió la cabeza y dijo: "¿Dónde vamos a encontrar lubinas así? ¡Son tan raras como los espárragos en Navidad !" Sin embargo, los encontró. Conocía las voces de mis compatriotas... [3]
Nota: Los números 1 a 6 contienen configuraciones del servicio de Vísperas ortodoxas rusas ( ruso : Вечерня , Večérnja ), los números 7 a 14 configuraciones de maitines (Утреня, Útrenja ) y el número 15 de La primera hora (Первый час, Pérvyj čas ).
La primera grabación de la Vigilia fue realizada por Alexander Sveshnikov con el Coro Académico Estatal Ruso de la URSS para el sello soviético Melodiya en 1965, exactamente medio siglo después de la primera interpretación de la obra. Debido a las políticas antirreligiosas soviéticas , este disco nunca estuvo disponible para la venta dentro de la URSS, sino que sólo se hizo para el mercado de exportación y el estudio privado. Esta grabación sigue teniendo una reputación legendaria, en parte por sus graves extremadamente potentes, pero también por los solos de Klara Korkan y Konstantin Ognevoi. [13] La grabación se lanzó por primera vez en los Estados Unidos en 1973 con el sello Melodiya-Angel. La edición de marzo de 1974 de Stereo Review señaló que el director general de Angel, Robert E. Myers, había "rastreado la grabación" y "tuvo que imponerse bastante a los poderes soviéticos para que la hicieran parte de su acuerdo comercial con Angel". [14]
El grupo ruso de punk rock de protesta feminista Pussy Riot utilizó el sexto movimiento como base para su canción de protesta "Mother of God, Chase Putin Away". [15]