Life on Other Planets es el cuarto álbum dela banda inglesa de rock alternativo Supergrass . Es el primer álbum que incluye a Rob Coombes como miembro oficial de la banda, y originalmente se titulaba Get Lost . La edición estadounidense del álbum incluía muchas pistas adicionales y ediciones en vivo poco comunes. Una de estas ediciones en vivo se hizo famosa cuando se descubrió que se podía escuchar un disparo de fondo de la canción. [1] Alcanzó el puesto número 9 en las listas del Reino Unido. [2]
La banda contrató a un productor externo, Tony Hoffer , para el disco, ya que sentían que su último lanzamiento, Supergrass , carecía de algo de la urgencia de sus álbumes anteriores: "Nos ayudó a mantener las tomas bastante breves y concisas", dice Danny Goffey . "Realmente no perdimos el tiempo porque nos mantuvo en movimiento. Si lo hubiéramos hecho solos de nuevo, simplemente nos volveríamos muy analíticos y comenzaríamos a llorar y a tratar de arreglar cosas que no estaban rotas " . [3]
El nombre del álbum estuvo influenciado por esta excursión, pero también por un telescopio que el astrofísico y teclista Rob Coombes , llevaría consigo al estudio de grabación para ver los planetas ; "... nos fascinó todo lo que había sobre nosotros y se nos ocurrió el título", [4] explicó Mick Quinn . La banda afirma que gran parte de la inspiración para este álbum surgió de unas "vacaciones de trabajo" [4] en la Costa Azul , en el sur de Francia, juntos, escuchando la estación de radio francesa Nostalgie y viendo documentales de Carl Sagan sobre el cosmos . [4] [5] Carl Sagan y Douglas Adams, de hecho, se mencionan en el reverso de Life on Other Planets bajo una lista de personas a las que Supergrass quisiera agradecer.
Musicalmente, el sonido del álbum ha sido descrito como power pop , [6] comparándolo con el trabajo de Sweet . [7] Coombes empleó el uso de una imitación de Elvis Presley en "Seen the Light" y "Evening of the Day", mientras que en "Brecon Beacons" sonó más cercano a Marc Bolan de T. Rex . [8] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo que encontró el "equilibrio perfecto entre la sensibilidad y el humor de I Should Coco con la musicalidad y el virtuosismo casual de In It for the Money ". [8] El colaborador de Pitchfork Joe Tangari se refirió a él como un "recorrido por el rock británico de los 70 , pero más concretamente, es un resumen de la propia carrera de Supergrass, fusionando todas las muchas mutaciones de la banda en un sonido decisivo". [9] En una reseña para Rolling Stone , el periodista Greg Kot escribió que a lo largo del álbum hay "pájaros cantando, ovejas balando, coros Munchkin, panderetas torpes y un imitador de Elvis". También mencionó que fusionaron los mejores aspectos de la década de 1970, como Electric Light Orchestra , el glam rock y la carrera solista de Paul McCartney , con la "santísima trinidad del punk de velocidad, ruido y más velocidad". [10]
Tangari dijo que "Za", la canción de apertura del álbum, era una "rockera estándar de Supergrass llena de riffs grandes y estrepitosos de Mick Ronson, pero respaldada por voces extrañas y sin palabras". [9] "Rush Hour Soul" es una pista de garage rock con influencias del rock progresivo . [11] "Evening of the Day" incluye una referencia a "All the Way Home" de Spinal Tap, [8] y es seguida por la pista de ska "Brecon Beacons". [10] La canción country rock "Evening of the Day" [7] mezcla el brit-rock tipo Small Faces con el blues en la línea de BB King . [9] "Prophet 15" evocaba " Let 'Em In " (1976) de Wings de McCartney ; [10] Alex Pappademas de Spin escribió que tiene los espíritus de " Oscar Wilde , John Belushi y el Che Guevara visitando a Coombes mientras se vuelve loco en un auto". [12] Tangari dijo que "Run", la canción de cierre del álbum, tenía "armonías brillantes y efectos ondulados [que] retoman los bits más espaciales de la década de 1970 y los aplastan en una coda brillante y llena de ruido ". [9] Concluye con una parte de sintetizador en bucle que recuerda los momentos iniciales del álbum. [10]
El álbum se estrenó en el festival Meltdown en el Royal Festival Hall de Londres el 28 de junio de 2002, edición curada por David Bowie . [13]
Life on Other Planets recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 74, basada en 21 reseñas. [14]
Algunos críticos elogiaron la energía y la composición de la banda. Erlewine lo vio como un "regreso sensacional a la forma, un álbum que se desborda con el puro placer de hacer música", y agregó que "no ha habido un álbum que sea tan divertido en mucho tiempo". [8] Ken Tucker de Entertainment Weekly pensó que la banda "sigue demostrando alcance y coraje en abundancia en Life on Other Planets". [15] El escritor de Blender Pat Blashill comentó que la mayoría de "estas melodías concisas y superpegadizas son tan inconscientemente tradicionales y divertidas como un escondite sin descubrir del rock de la Invasión Británica ". [6]
Otros críticos opinaron que a la banda le faltaban ideas. Paul McNamee de NME escribió que "con tanto en juego" en el álbum, la banda "no se arriesga, abriendo a toda velocidad con una andanada de éxitos en espera". Si bien él "cree que este es el gran álbum que siempre han amenazado con ser, Supergrass comienza a arruinarlo; simplemente no pueden evitarlo". [11] Tangari escribió que "por un lado, hay una abundancia de energía y algunas composiciones geniales; por otro, hay menos enfoque aquí que en cualquiera de sus dos lanzamientos anteriores". [9] El crítico de The Guardian Dave Simpson reconoció que "recuerda la efervescencia juvenil de su debut, pero la energía se siente forzada", y su principal problema es la "falta de ideas". [16] El escritor de Q David Quantick dijo que si bien era "más variado que su último álbum", presentaba "menos rock que In It For The Money, es una decepción complicada, tan descentrado como una recopilación de caras B". [7] Kot dijo que las 12 pistas del álbum estaban "repletas de la tensión de demasiadas ideas y muy poco tiempo", y mencionó que la "falta de compromiso de la banda puede volverse aburrida, y la vida sufre sin un sentido orientador de personalidad, un punto de vista". [10] Pappademas escribió que "desafortunadamente, Coombes parece haber dominado demasiado bien el enfoque desorientado de la era glam para la composición de canciones pop". Sugirió que para el próximo lanzamiento, deberían "dejar el lirismo perezoso de sus antepasados en el control del suelo". [12]
Todas las pistas fueron escritas por Supergrass (ya que Rob Coombes fue oficialmente miembro de la banda a partir de este álbum).
CD 5418002 Edición limitada 12" (con póster gratuito) 5418001
CD TOCP 66003 (solo Japón) La edición japonesa del álbum tiene la misma lista de canciones que la anterior, pero con el agregado de:
CD mejorado 440 063 685-2 (solo EE. UU.) Contenía las mismas pistas que la versión estándar, pero la sección mejorada constaba de lo siguiente: