Vicente Aranda Ezquerra ( 9 de noviembre de 1926 - 26 de mayo de 2015) fue un director de cine , guionista y productor español . [ 1 ]
Por su estilo refinado y personal, fue uno de los cineastas españoles más reconocidos. Comenzó como miembro fundador de la Escuela de Cine de Barcelona y se hizo conocido por llevar a la gran pantalla la novela española contemporánea. Aranda también destacó por explorar temas sociales difíciles y variaciones sobre el tema del deseo utilizando los códigos del melodrama.
El amor como pasión descontrolada, el erotismo y la crueldad son temas constantes en su filmografía. El examen franco de la sexualidad es una de las señas de identidad de su obra, como se aprecia en su película de mayor éxito internacional: Amantes (1990 ) .
Vicente Aranda Ezquerra nació en Barcelona el 9 de noviembre de 1926. [2] Era el hijo menor de una familia numerosa y empobrecida que había emigrado de Aragón a Barcelona veinte años antes de que él naciera. [3] Apenas conoció a su padre, fotógrafo itinerante, que murió cuando el niño tenía solo siete años. La Guerra Civil Española , en la que su familia se puso del lado de los republicanos perdedores, marcó su infancia. [3] Pensando que la guerra iba a ser más llevadera en un pueblo pequeño que en Barcelona, la familia se trasladó a principios de la contienda a Peñalba , el pueblo natal de su madre. La terrible situación allí, cerca del frente de Aragón, los obligó a regresar a Barcelona en 1938. [4]
Después de que terminó la guerra, Aranda pasó mucho tiempo en el cine local, en contra de los deseos de su madre, quien comenzó a olerlo a su regreso en busca de rastros del desinfectante que se rociaba en los cines de la época. [5] Nunca terminó sus estudios formales. A los trece años, comenzó a trabajar para ayudar a mantener a su familia. [4] Tuvo varios trabajos diferentes en su ciudad natal, probando una multitud de oficios antes de seguir a su hermano Palmiro a Venezuela en 1952. [5] Emigró por razones económicas y políticas. [4] En Venezuela, Aranda trabajó como técnico de carga para una empresa naviera estadounidense. Más tarde dirigió programas en NCR . [6] Después de siete años, regresó a España en 1959.
A su regreso, ya rico y casado, se propuso convertirse en novelista, pero descubrió que le faltaba talento como escritor. Se relacionó con la élite cultural de Cataluña y se le animó a probar suerte en el mundo del cine. No se le permitió matricularse en la Escuela de Cine de Madrid porque no había terminado el bachillerato. [5] En Barcelona y de forma completamente autodidacta, Aranda encontró la manera de dirigir su primer largometraje.
Aranda, que tenía casi 40 años cuando comenzó a dirigir, no alcanzó el éxito internacional hasta los 60. Tuvo una carrera larga y prolífica, haciendo 27 películas en más de 40 años como director. [7]
Vicente Aranda se casó dos veces. Su primera esposa, Luisa, nombre que utilizó repetidamente para las protagonistas femeninas de sus películas, se suicidó años después de divorciarse. No tuvieron hijos. La segunda esposa de Aranda, Teresa Font , era treinta años menor que él. Fue la montadora de sus películas desde mediados de los años 80; tuvieron dos hijas juntos, pero se separaron unos años antes de la muerte de Aranda.
Aranda hizo su debut como director con la película de bajo presupuesto Brillante porvenir (1964) ( Promising Future ), codirigiendo con el guionista Román Gubern para evitar problemas con el gremio de directores de España. [6] Inspirada vagamente en la novela estadounidense El gran Gatsby , la película utilizó la estética del neorrealismo en una historia de un joven de provincias que intenta ingresar a la clase media catalana. [5] Brillante porvenir , cortada por la censura, fue recibida con frialdad por el público y la crítica. Este fracaso hizo que Aranda recurriera a una forma experimental de hacer cine para su próximo proyecto. [5]
La segunda película del director, Fata Morgana (1965), una obra inusual en el cine español , es una película experimental, basada en un guion escrito junto a Gonzalo Suárez . La película se inspiró para su estilo visual gráfico en anuncios de televisión y tiras cómicas. [8] Ignorada en el momento de su estreno, Fata Morgana acabaría siendo reconocida por inspirar la particular estética kitsch de La Escuela de Cine de Barcelona, [5] un movimiento de vanguardia que buscaba la innovación creativa en las películas españolas.
En los años siguientes, la obra de Aranda se movió entre la superación de los límites artísticos y el uso de un estilo virtual extraído de los medios de comunicación masivos. En estas películas, Aranda abordó géneros cinematográficos establecidos con la intención de revisarlos y modernizarlos. [8]
Como sus primeros largometrajes no fueron muy vistos, Aranda produjo una película de orientación comercial con tintes fantásticos y eróticos: Las Crueles (1969 ) . En ella, una misteriosa mujer elabora un plan para vengar la muerte de su novia a manos de un editor insensible. Esta película estuvo plagada de una serie de problemas: tardó mucho en realizarse; Aranda sufrió un accidente durante el rodaje, que lo obligó a trabajar desde una camilla, y finalmente tuvo una batalla legal con los productores. [9] Aranda tardaría muchos años en recuperar la propiedad de esta película. La experiencia le hizo fundar su propia productora: Morgana Film, que produjo sus siguientes seis largometrajes. [10]
En La novia ensangrentada (1972) , una adaptación libre de Carmilla , una vampiresa lesbiana recluta a una joven novia para que la ayude a vengarse de todos los hombres. Una película de género para la élite cultural, evadió la censura en virtud de su incomprensibilidad. Según la propia admisión de Aranda, sacrificó la coherencia convencional por las posibilidades cinematográficas y fenomenológicas de cada acción. [5] La película se distribuyó internacionalmente en Estados Unidos, Francia e Italia. [10]
Aranda comenzó a utilizar los códigos del melodrama con Clara es el precio ( 1974 ), una mezcla poco convencional de melodrama, parodia y comedia surrealista. Eligió a Amparo Muñoz , futura Miss Universo de España , como una ama de casa ingenua a la deriva en un mundo sin tabúes. Ella persigue una carrera como actriz de cine pornográfico para financiar un proyecto empresarial para su marido impotente. [4]
Esta película se rodó durante El Destape , un período del cine español en el que proliferaron los desnudos en el cine bajo las nuevas libertades sociales durante el período político posterior a la caída del régimen de Franco. El esfuerzo de la película de Clara por impactar también fue su propósito. [4] Al igual que los surrealistas , la capacidad de Aranda para impactar era en sí misma una declaración política. "Habíamos vivido en un estado de consenso y esto es fatal para el cine", se quejaba, "nos hemos convertido en nuestros propios censores y todo lo que queremos es olvidar, callar, no hablar". [4]
Tras la caída del franquismo, la censura social se levantó. Bajo la nueva permisividad, Aranda rodó películas más atrevidas como Cambio de sexo ( 1976) , en la que aborda con habilidad el tema de la transexualidad y lo utiliza como encarnación de la transición política contemporánea. Esta película marca un cambio en la filmografía de Aranda.
Comenzó a utilizar un estilo más realista en lugar de la estética elegante que predominaba en sus primeras películas. [11] Cambio de sexo también marca el comienzo de su larga colaboración con Victoria Abril , quien se convirtió en su actriz favorita. [11] Durante las siguientes tres décadas, director y estrella trabajaron juntos en una docena de películas que incluirían importantes triunfos artísticos para ambos. Cambio de sexo dramatiza el desarrollo del destape , el período de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 en España caracterizado por una representación mucho más abierta del sexo en la prensa, la literatura y el cine.
Cambio de sexo narra la historia de un joven afeminado, interpretado por Victoria Abril, que vive en las afueras de Barcelona y escapa a la ciudad para explorar su deseo de convertirse en mujer. El personaje del joven es una encarnación de los cambios en España, con extremos políticos de ortodoxia intransigente y anarquía desenfrenada. Cambio de sexo atrajo al público con su tema polémico y se estrenó con gran éxito de crítica.
La sexualidad y el pasado, temas clave en la obra de Aranda, están en el centro de La muchacha de las bragas de oro ( 1980 ). [11] Esta fue una adaptación de una novela popular de su compatriota catalán Juan Marsé , en la que Aranda mostró un estilo más maduro. [8] Un personaje falangista está escribiendo sus memorias y adapta su pasado a las nuevas realidades democráticas. Su mundo de mentiras se desmorona cuando se enfrenta a su despreocupada sobrina, que inicia juguetonamente un juego de seducción.
Siempre interesado en la literatura, durante los quince años siguientes, Aranda se convirtió en el principal adaptador cinematográfico de novelas populares contemporáneas en España. [8] Sus películas han sido adaptadas de relatos breves a novelas, así como a biografías. Sus decisiones generalmente estaban guiadas por la centralidad de un personaje femenino definido eróticamente y una historia contemporánea que enfatizaba la fuerza del entorno en la configuración de las acciones. [8]
Para Aranda, adaptar una obra literaria no entrañaba complicaciones de fidelidad, o falta de ella, al texto original. Para él la novela era una materia prima con la que crear nuevas formas: "En cuanto a las adaptaciones, me siento muy cómodo haciéndolas. No tengo ningún problema con la autoría. No creo que sea más autor si escribo un guión de algo que he leído en los periódicos o visto en la calle que si cojo una novela y hago una película a partir de su contenido". [ cita requerida ]
Tras la instauración de la democracia en España, Aranda realizó una película políticamente cargada de las secuelas del régimen de Franco: Asesinato en el Comité Central ( 1982 ). En este thriller , un corte de electricidad interrumpe los procedimientos del Congreso Comunista. Cuando las luces vuelven a encenderse, el líder es encontrado muerto, asesinado. La película se basó en una de una serie de novelas de Manuel Vázquez Montalbán que presentaba a un detective duro llamado Pepe Carvalho . [12] La intriga queda en un segundo plano ante el comentario de Aranda sobre la transición española a la democracia . [12] "La verdad es que no puedo pensar en otra película que trate este fascinante período", afirmó, "hay una especie de amnesia colectiva sobre la época". [13]
Gran parte de la acción de la película está filtrada a través de titulares y reportajes televisivos, imitando la forma en que el público español vivió la transición. [12] El funeral televisado del líder comunista es un montaje astuto de los dolientes en el funeral de Franco . La Pasionaria (la legendaria líder comunista española que vivió exiliada en la Unión Soviética durante gran parte de la dictadura) es retratada como una anciana senil que se sienta al lado de la víctima pero no se da cuenta de que está muerta. Al igual que La muchacha de las bragas de oro , esta era una película sobre extremistas que se unen en una democracia, en este caso para resolver un crimen. [12] ¿Quién lo hizo? No importa. Como exclama el ministro del Interior: "De la misma manera que nosotros hemos tenido que olvidarlo todo, ustedes deberían hacer lo mismo". [12]
Esta fue la primera película de Aranda que se rodó en Madrid en lugar de en su natal Barcelona. La película no tuvo éxito comercial. [12]
Aranda adaptó la novela negra policiaca del popular autor catalán Andreu Martín , Prótesis. Cambió el protagonista masculino por uno femenino y tituló su película Fanny Pelopaja (1984). [8] La película retrata una violenta relación de amor-odio entre una mujer delincuente y un policía corrupto, con quien ella quiere vengarse.
Cofinanciada por productores franceses, la película se rodó en Barcelona con reparto y equipo de reparto españoles y con dos actores franceses en el papel principal. Insatisfecho con el doblaje francés de la película, realizado sin su supervisión, Aranda intentó detener el estreno de la película en Francia. Se estrenó bajo el título Á coups de crosse . Como resultado de esta disputa, Aranda vendió las acciones de la película en Morgana Films, la productora que había creado. [14] Fanny Pelopaja no logró encontrar público cuando se estrenó por primera vez, pero ahora se ha convertido en una de las obras más valoradas de Aranda. [14]
Necesitado de ganar algo de dinero, Aranda aceptó un trabajo para participar en La Huella del Crimen , una serie de televisión que consta de seis episodios que retratan crímenes infames en España. Fue uno de varios directores de cine españoles de renombre: Pedro Olea , Angelino Fons , Ricardo Franco , Juan Antonio Bardem , Pedro Costa y Vicente Aranda, quienes fueron invitados a dirigir un episodio cada uno. [15]
El capítulo de Aranda, El crimen del Capitán Sánchez (1984), fue considerado el mejor episodio de la serie. [16] Realizada en 16 mm y con un presupuesto muy bajo, [16] la película de una hora de duración cuenta una historia en la que se mezclan el incesto, los celos y la muerte en la España de principios del siglo XX. El personaje principal es un oficial militar, que mantiene a su pobre familia y paga sus deudas de juego tramando una elaborada trampa para estafar a quienes caen rendidos a los encantos de su bella hija mayor.
La carrera de Aranda comenzó a despegar cuando hizo Tiempo de silencio ( 1986) , una adaptación de la famosa novela homónima de Luis Martín Santos . [8] La película contó con un elenco importante encabezado por Imanol Arias , Victoria Abril y Francisco Rabal . Ambientada en la década de 1940 en los primeros días del régimen de Franco, la trama cuenta la historia de un ambicioso médico que es acusado de matar a una mujer. Pero había tratado de salvarle la vida después de un aborto fallido , que entonces era ilegal. La historia pasa de las sórdidas vidas de los pobres en las chabolas a la hipocresía de las clases medias bajo el régimen de Franco. Aranda utilizó temas de sexualidad para explorar cuestiones políticas e históricas. [8] Aunque la película fue criticada por algunos por simplificar la complejidad narrativa de la novela de Martín Santos, Tiempo de silencio fue generalmente bien recibida por el público. [8]
Aranda adoptó un enfoque deconstructivo de la manipulación del mito popular en su película biográfica de dos partes: El Lute: camina o revienta (1987) y El Lute II, mañana seré libre ( 1988) , basada en dos volúmenes de memorias del legendario criminal Eleuterio Sánchez , que había escapado de prisión varias veces. [17] El Lute: camina o revienta (1987) trata de la vida temprana de Sánchez, conocido como El Lute , quien afirmó haber sido obligado a delinquir en la década de 1960 por la pobreza y la falta de educación. Después de un período nómada temprano de su vida, El Lute se muda a las afueras de los barrios marginales de Madrid. Se vio involucrado en un robo y asesinato; fue condenado y, a los 23 años, tuvo la suerte de obtener una conmutación de su sentencia de muerte a 30 años de prisión. Sus fugas de la cárcel le convirtieron en un héroe popular y en el enemigo público número uno de la policía franquista.
La combinación híbrida de drama de época, thriller y realismo social de Aranda revela cómo la carrera criminal y el perfil mediático de este ladrón de poca monta fueron manipulados y explotados por las autoridades como una táctica de distracción en un momento de agitación política. [17] El Lute : camina o revienta (1987) fue una de las adaptaciones más exitosas de Aranda. Fue la película española más taquillera de 1987. [17]
En la segunda parte: El Lute II, mañana seré libre ( 1988) , El Lute, como fugitivo, se reencuentra con sus hermanos. Intenta comenzar una nueva vida, pero no logra encajar como un miembro normal de la sociedad. Tras su fuga de la prisión, El Lute se convierte en el foco de una persecución obsesiva por parte de las autoridades franquistas. Fue objeto de un interés popular masivo por parte de la prensa y el público a finales de los años 60 y principios de los 70.
En comparación con el tono fuertemente realista y político de Aranda en la primera entrega, en El Lute II, mañana seré libre , adoptó un enfoque más ficticio y folclórico, adoptando un estilo de thriller más pronunciado. [18] Con violencia y erotismo, la película presentó una crítica rotunda del régimen de Franco y su trato brutal a las poblaciones mercheras y gitanas españolas. [18]
Aranda realizó su película más explícitamente sexual con Si te dicen que caí (1989) , adaptación de la novela homónima de Juan Marsé . [19] Con una estructura laberíntica en la que se mezclan hechos imaginarios y hechos reales a modo de crucigrama, la parte principal de la historia se desarrolla en el casco antiguo de la Barcelona de los años cuarenta durante los primeros años de la represión franquista. La trama presenta a un joven que, tratando de sobrevivir tras la Guerra Civil, es contratado para realizar actos sexuales con una prostituta; serán vistos por un falangista rico que quedó lisiado durante la guerra. Con un gran reparto, incluida Victoria Abril interpretando a tres personajes diferentes, la película fue atrevida y ambiciosa en su alcance. [20]
A petición de Pilar Miró , entonces directora de TVE , Aranda asumió Los Jinetes del Alba (1990) (Los jinetes del alba ), adaptación de la novela de Jesús Fernández Santos sobre la Guerra Civil Española y el movimiento anarquista . [21]
Realizada como una miniserie de televisión de cinco partes, presenta a una joven ambiciosa por ser dueña del resort donde trabaja en un pequeño pueblo de Asturias . Cuando finalmente logra su objetivo, no hay mucho de qué alegrarse. Los temas favoritos de Aranda: la crueldad, la violencia y el sexo impregnan esta historia enmarcada por la tumultuosa vida de España en la década de 1930, el levantamiento en Asturias en 1934 y la Guerra Civil Española. [21] Esta es una de las obras más paradigmáticas de Aranda. [22]
En la década de 1990, Aranda continuó haciendo películas que fueron éxitos comerciales en su país y se exhibieron en festivales de cine de todo el mundo. Con Amantes ( 1991) , finalmente logró una amplia exposición internacional y elogios de la crítica. Esta trágica historia de pasiones prohibidas e inocencia traicionada es una película de cine negro , inspirada en hechos reales. En la represiva España de principios de la década de 1950, un joven recién salido del servicio militar se debate entre su atracción por las dos mujeres opuestas que lo aman: su novia, una criada ingenua y su casera, una viuda atractiva e intrigante.
Concebida originalmente como un proyecto televisivo, Amantes fue realizada con pocos actores, un equipo reducido y con pocas localizaciones exteriores. [23] Es considerada ampliamente como el trabajo más logrado del director, convirtiéndose en un clásico del cine español . [24] Marcó el inicio del período más prolífico de Aranda. [25]
Siguiendo explorando la pasión del amor, Aranda dirigió El amante bilingüe ( 1993 ), adaptación de un cuento de Juan Marsé. Ambientada en Barcelona, esta película irónica mezcla las políticas lingüísticas catalanas , el nacionalismo y el erotismo con un patrón de doble identidad. El personaje central es un hombre humilde que se enamora de una bella mujer rica; se casan pero su esposa infiel lo abandona más tarde. Después de quedar horriblemente desfigurado en una explosión, adopta gradualmente una nueva identidad personal en un esfuerzo por atraer de nuevo a su ex esposa malcriada.
Algunas de las películas de Vicente Aranda presentan hechos reales, cosas que suceden en la calle pero que han tenido la apariencia de hechos excepcionales, donde la pasión, la dureza y la violencia logran adquirir un tono de irrealidad que es casi literario. En Intruso (1993 ) , Aranda lleva el tema de la relación entre el amor y la muerte a través de un amor apasionado hasta su conclusión final. [26] Esta película es un thriller psicológico con su característica atmósfera visual y pasiones exacerbadas. [27] Una mujer de clase media se debate entre su amor por su esposo y su exmarido enfermo, ambos fueron sus amigos de la infancia. Después de diez años de separación, se enredan en una historia trágica.
Las películas de Aranda presentan a una mujer como protagonista y el centro alrededor del cual gira la historia. [28] La Pasión Turca (1994) ( Pasión Turca ), una adaptación de una novela de Antonio Gala , explora el deseo sexual femenino. Una ama de casa aburrida de una familia acomodada, decide arriesgarlo todo abandonando a su marido para volver con un amante que conoció durante unas vacaciones en Turquía . Su búsqueda del placer sexual la lleva a una dependencia obsesiva, degradación y colapso total de su autoestima . [29] La Pasión Turca se convirtió en una de las películas españolas más taquilleras de la década de 1990.
Aranda volvió a la Guerra Civil Española en Libertarias (1996 ) , un drama épico con un reparto coral que reconstruye el papel desempeñado por las mujeres anarquistas durante la Guerra Civil Española . [30] Está ambientada en Barcelona al comienzo de la guerra, donde una joven monja ingenua huye de su convento y busca refugio en un burdel. Allí, ella y las prostitutas son reclutadas para la causa anarquista. Juntas, un grupo de seis mujeres ( Mujeres Libres ) se enfrentan a los peligros de la guerra, pero sus sueños idealistas son brutalmente aplastados.
La mirada del otro (1998), basada en una novela de Fernando G. Delgado, es un psicodrama erótico . Aranda presenta a una mujer de unos 30 años que se embarca en una búsqueda de placer sexual que solo le trae soledad. En este caso, el público y los críticos sintieron que la trama era sórdida en la medida en que abrumaba la credibilidad de los personajes; no le fue bien. [31]
Aranda volvió a territorio conocido con Celos (1999) ( Celos ), su tercer trabajo en una trilogía que explora el triángulo amoroso, junto con sus anteriores Amantes e Intruso . Creó una historia sobre pasiones destructivas que conducen a la tragedia. Un camionero se siente atormentado por los celos sobre el hombre que fue el ex novio de su bella prometida. El conductor intenta encontrar al hombre y aprender más sobre su relación anterior.
"Los celos están en el centro de las historias de pasión", explicó Aranda. "Para sufrir con gusto, no hay nada mejor que la incertidumbre. Una buena historia exige que el público comparta las mismas dudas que los protagonistas de la historia: si hay o no traición. Siempre hay alguien más al acecho y también sabemos que el crimen está entre nosotros aunque exista aunque sea en el fondo de nuestros corazones". [ cita requerida ]
A principios del siglo XXI, Aranda comenzó a explorar piezas de época, iniciando una trilogía de dramas históricos de época con Juana La Loca (2001) ( Mad Love ), una reinterpretación del trágico destino de la reina española del siglo XV, Juana de Castilla . En una época en la que los matrimonios reales se hacían para asegurar alianzas políticas, se enamoró perdidamente de su marido y sufrió su infidelidad. Un éxito comercial y de crítica en España, la película fue la candidata oficial del país a los Premios Oscar de 2001 a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Se convirtió en la película de Aranda con mayor recaudación en taquilla.
El deseo y la traición, temas recurrentes en la carrera de Aranda, [30] son centrales en la trama de Carmen (2003), una película basada en la novela corta de Prosper Mérimée de 1845 sobre los celos y la pasión. (Esto también había inspirado la ópera del mismo nombre compuesta por Georges Bizet . Ambientada en Andalucía en 1830, un oficial militar es seducido por una sorprendente gitana que trabaja en una fábrica de cigarrillos. Su amor por ella trae su caída. La película fue hecha con altos valores de producción y fue otro éxito entre el público para el veterano director. [32]
Aranda completó su trilogía de drama de época con Tirant lo Blanc (2006) (La conspiración de las doncellas), una adaptación de una influyente novela de caballería catalana , escrita en el siglo XV por Joanot Martorell . La trama sigue las aventuras de Tirante, un caballero de orígenes humildes en el Imperio bizantino , que se gana el favor del enfermo Emperador por sus triunfos en la lucha contra la incursión en Constantinopla por parte de los turcos. Tirante más tarde seduce a la única hija sobreviviente de la familia real, una princesa joven, fantasiosa e impresionable.
Se trata de la obra más cara de Aranda y de un gran presupuesto. La película tiene tanto humor como drama, es suntuosa, atrevida y hábilmente compuesta, pero se la consideró superficial y poco satisfactoria. [33] Tirant lo Blanc no tuvo el mismo éxito que las dos películas anteriores del director.
Aranda se ha hecho un hueco en la adaptación cinematográfica de novelas de Juan Marsé. [29] Con La Muchacha de las Bragas de Oro (1980); Si te dicen que caí (1989), El Amante Bilingüe (1993) y Canciones de Amor en Lolita's club (2007), el director tiene una trayectoria de cuatro adaptaciones de novelas contemporáneas de Marsé.
Canciones de amor en Lolita's Club (2007) es un thriller erótico en el que se mezclan sexo y brutalidad en una historia de hermanos gemelos muy diferentes. Uno es un policía violento y despiadado; el otro es un romántico indefenso que sufre una discapacidad mental. Los dos hermanos se involucran con una prostituta que trabaja en el burdel que da nombre a la película. Estrenada en noviembre de 2007, la película fue considerada una decepción y desapareció rápidamente de las pantallas españolas. [34]
La última película de Aranda, Luna Caliente (2009) , cuenta la historia de un poeta que regresa brevemente a su ciudad natal, se enreda en una red de sexo y violencia. Viola a la joven hija de su anfitrión. El guion está basado en una novela del argentino Mempo Giardinelli , que sitúa la acción durante el último golpe militar en Argentina .
Aranda ambienta la historia en la España de los años 70, durante el proceso de Burgos, en el que se ejecutaron algunas de las últimas condenas a muerte en España durante el régimen franquista. Luna caliente se estrenó en octubre de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Valladolid , pero no logró encontrar público.
