La princesita es una película dramática estadounidense de 1939 dirigida por Walter Lang . El guion de Ethel Hill y Walter Ferris está basado libremente en la novela de 1905 La princesita de Frances Hodgson Burnett . Fue la primera película de Shirley Temple filmada completamente en Technicolor . [3] También fue su último gran éxito como estrella infantil. [4] Esta película fue la tercera de tres en las que Shirley Temple y Cesar Romero aparecieron juntos, después de Wee Willie Winkie (1937) y Ali Baba Goes to Town (1937). [5]
Aunque mantuvo el escenario londinense victoriano de la novela, la película introdujo varios personajes y tramas nuevos y utilizó la Segunda Guerra de los Bóers y el asedio de Mafeking como telón de fondo de la acción. Temple y Arthur Treacher tuvieron un número musical juntos, interpretando la canción " Knocked 'Em in the Old Kent Road ". Temple también apareció en una secuencia de ballet extendida. El final de la película fue drásticamente diferente del libro.
En 1968, la película entró en el dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. [6]
El capitán Crewe, llamado a luchar en la Segunda Guerra de los Bóers , tiene que dejar a su hija Sara ( Shirley Temple ) con su poni en la Escuela para Niñas de la Señorita Minchin. Con todo el dinero que el capitán Crewe puede ofrecer, la Señorita Minchin le da a Sara una elegante habitación privada.
Aunque está preocupada por su padre, Sara se distrae con las clases de equitación. Es durante estas clases que Sara ayuda a organizar reuniones entre Miss Rose, su maestra, y el Sr. Geoffrey, el instructor de equitación, que también es el nieto del vecino malvado de al lado, Lord Wickham. El Sr. Geoffrey decide ofrecerse como voluntario para luchar en la guerra y le pide a Miss Rose que se case con él antes de irse. Sara lo invita a tomar el té antes de que se embarque, usando la excusa para convencer a Miss Minchin, pero ella pilla a Geoffrey y Rose juntos, no permitiéndoles despedirse como es debido. Más tarde, Sara se entera de la noticia de que Mafeking está libre y espera que su padre vuelva pronto a casa. Miss Minchin organiza una lujosa fiesta de cumpleaños para Sara a petición de su padre. Durante la fiesta, el abogado del capitán Crewe llega con la triste noticia de que el capitán Crewe ha muerto y sus bienes raíces, la base de su riqueza, han sido confiscados. Miss Minchin termina la fiesta de Sara abruptamente. Sin el apoyo financiero de su padre, Sara se convierte en sirvienta y ahora trabaja en la escuela a la que solía asistir. Sara encuentra un nuevo consuelo en su amistad con Ram Dass, el sirviente de Lord Wickham. También recibe el apoyo del hermano de la señorita Minchin, Bertie, quien no está de acuerdo con el trato que recibe. La señorita Minchin confisca una carta del señor Geoffrey a Rose y la despide. Interviene con el abuelo de Geoffrey, quien jura no volver a hablar con él.
En su nuevo papel, Sara tiene más hambre y se cansa más de sus arduos deberes y se escapa a los hospitales de veteranos, convencida de que su padre no está muerto. Después de una serie de episodios, incluida una interpretación de la canción más conocida de la película " Knocked 'em in the Old Kent Road " con Bertie, Sara está al borde del abismo. Las cosas comienzan a empeorar cuando Sara discute con la señorita Minchin, que no puede tolerar su fe en creer que su padre todavía está vivo e intenta obligarla a enfrentar la realidad. Lavinia se burla de ella al día siguiente, lo que finalmente hace que pierda los estribos y le arroje cenizas encima. La señorita Minchin llega al ático para castigar a Sara por "lastimar" a Lavinia. Descubre mantas, comida y otros artículos que Ram Dass y Lord Wickham le dejaron a Sara, asume que son robados y la encierra en el ático, llamando a la policía. Sara escapa y corre al hospital con Minchin persiguiéndola.
Mientras tanto, el hospital se prepara para trasladar a un paciente desconocido recién llegado, que no puede comunicarse excepto para decir repetidamente: "Sara, Sara"; es el capitán Crewe. Sara irrumpe en la sala de espera tras recibir la visita de la reina Victoria, que le concede permiso para buscar a su padre. Durante su búsqueda, se reencuentra con un señor Geoffrey herido y con la señorita Rose. Escondiéndose de la señorita Minchin y de la policía, se encuentra con su padre en la sala de espera. Al principio, él no le responde, pero sus gritos lo sacan de su estupor.
Un miembro del personal anuncia que Sara ha encontrado a su padre y la señorita Minchin exclama: "¡¿El capitán Crewe está vivo?!" a lo que su hermano replica: "¡Por supuesto que está vivo! ¿Cómo podría encontrarlo si no estuviera vivo?" La película termina con Sara ayudando a su padre a ponerse de pie mientras la Reina se va, sonriéndole a Sara al salir.
Fuente: [7]
Una vez finalizado el rodaje, Daryl Zanuck, de Fox, solicitó que se rodaran escenas adicionales por un total de 300.000 dólares, lo que elevó el coste a más de un millón de dólares. Esto convirtió a la película en la más cara de Shirley Temple hasta la fecha. [1]
Como parte de la preparación de la película, se hicieron grandes esfuerzos para asegurarse de que cada aspecto de la misma fuera fiel a 1899 y a Inglaterra, la época y el entorno de la historia. Los accesorios, como la muñeca, tenían que cumplir con las especificaciones exactas de una muñeca hecha en esa época. La ropa también tenía que ser precisa. La producción se detuvo después de que se descubrió que uno de los trajes que llevaba Temple usaba broches de presión que no se inventaron hasta 1908. [8]
Durante la escena en la que Temple arroja cenizas sobre el personaje de Marcia Mae Jones, el plan original era hacerlo en una sola toma. Sin embargo, Temple, que estaba enojada por la atención que recibió Sybil Jason en una escena anterior, quiso repetirla después de la primera toma, probablemente solo para "desahogarse", pero cuando le pidió al director Lang una segunda toma en la que arrojara cenizas, él dijo que no era necesario. [9]
Para la escena de la danza del ballet, Temple fue entrenada por el instructor de danza del ballet Ernest Belcher. Temple alquiló su pony Spunky al estudio para que simplemente se tumbara en el establo. Sin embargo, la coloración verde artificial de la paja (que era verde para que se viera mejor en Technicolor) hizo que el pony se pusiera inquieto y resultó en que lo eliminaran y Temple perdiera su tarifa de aparición. [10]
Como forma de encajar con el resto del equipo, Temple quería tener su propia tarjeta perforada para fichar al entrar y salir del trabajo durante el día y al principio fue rechazada. El director Lang finalmente cedió y le dio una tarjeta para usar. IBM se enteró del entusiasmo de Temple y le proporcionó una grabadora de tarjetas perforadas especial hecha a medida con su nombre grabado junto con tarjetas perforadas con su foto en ellas. La máquina permaneció sin uso mientras Temple continuó usando la máquina normal. Sus tarjetas de tiempo también fueron ignoradas por la persona a cargo de la nómina del estudio. [11]
Según Variety : "La transposición de Sara Crewe, la favorita de varias generaciones de Frances Hodgson Burnett, está lograda con gran éxito. La historia de cuento de hadas sigue siendo empalagosa al máximo, pero una vez que se establece la premisa básica, se desarrolla de manera aceptable. Y, si bien la historia ha sido modificada para fines cinematográficos, la línea general es bastante similar". [3]
Benjamin R. Crisler, quien reseñó la película cuando se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Teatro Roxy , dijo:
"Es asombroso pensar que, con cualquier otro niño sobre la Tierra, La princesita se destacaría como una de las exhibiciones más flagrantes de pura tontería en la historia del cine; con Mistress Temple, muy bien podría ser, como proclama sin pestañear el Sr. Zanuck, la mejor película con la que el Sr. Zanuck haya estado asociado".
Janet Maslin , escribiendo para The New York Times 44 años después, con motivo de su lanzamiento en VHS por Media Home Entertainment , la llamó "lo suficientemente anticuada como para parecer encantadora" y concluye que "la música de la película, su histrionismo cursi pero agradable y su patriotismo entusiasta (se hizo en 1939) culminan en un final feliz que seguramente hará llorar incluso a los espectadores adultos". [12]
