Claude-Joseph Vernet ( 14 de agosto de 1714 - 3 de diciembre de 1789) fue un pintor francés. Su hijo, Antoine Charles Horace Vernet , también fue pintor.
Vernet nació en Avignon . Cuando tenía catorce años, ayudó a su padre, Antoine Vernet (1689-1753), [1] un hábil pintor decorativo, en las partes más importantes de su trabajo. Sin embargo, los paneles de palanquines no pudieron satisfacer su ambición y Vernet partió hacia Roma . La visión de las ballenas en Marsella y su viaje desde allí a Civitavecchia (el principal puerto de los Estados Pontificios en el mar Tirreno ) le causaron una profunda impresión e inmediatamente después de su llegada entró en los estudios del pintor de ballenas Bernardino Fergioni [2] y del paisajista marino Adrien Manglard [3] [4] . Manglard y Fergioni iniciaron a Vernet en la pintura de paisajes marinos. [4] [5] [6]
En 1734, Vernet partió hacia Roma para estudiar a paisajistas y pintores marítimos, como Claude Gellée Claude Lorrain , donde encontramos los estilos y temas de las pinturas de Vernet. [7]
Poco a poco, Vernet fue ganando notoriedad en el ambiente artístico de Roma. Con un cierto convencionalismo en el diseño, propio de su época, unió los resultados de la observación constante y honesta de los efectos naturales de la atmósfera, que plasmó en un arte pictórico poco común. Tal vez ningún pintor de paisajes o de cuadros marinos haya hecho nunca de la figura humana una parte tan completa de la escena representada ni un factor tan importante en su diseño. [2]
En este sentido, recibió una gran influencia de Giovanni Paolo Panini , a quien probablemente conoció y con quien trabajó en Roma. La obra de Vernet se basa en temas naturales, pero de una manera que no es sentimental ni emotiva. El efecto general de su estilo es completamente decorativo. [8] "Otros pueden saber mejor", dijo, con orgullo, "cómo pintar el cielo, la tierra, el océano; nadie sabe mejor que yo cómo pintar un cuadro". [2] Su estilo se mantuvo relativamente inalterado a lo largo de su vida. La atención de sus obras a los efectos atmosféricos se combina con un sentido de la armonía que recuerda a Claude Lorrain . [ cita requerida ]
Se considera que tanto Vernet como Manglard han superado a su maestro, Fergioni. Algunos autores señalan que, a su vez, Vernet tenía una "gracia y un espíritu más sutiles" que su maestro Manglard, quien presentaba un "gusto sano, firme, natural y armonizador" (" ... Il suo nome [el de Bernardino Fergioni] fu dopo non molti anni oscurato da due franzesi, Adriano Manglard, di un gusto sodo, naturale, Accordato e il suo allievo, Giuseppe Vernet, di una vaghezza e di uno Spirito superiore al maestro "). [9]
Durante veinte años Vernet vivió en Roma, donde pintó vistas de puertos marítimos, tormentas, calmas, claros de luna y grandes ballenas, y se hizo especialmente popular entre los aristócratas ingleses, muchos de los cuales estaban en el Grand Tour . En 1745 se casó con una inglesa a la que conoció en la ciudad. En 1753 fue llamado a París : allí, por orden real, pintó la serie de los puertos marítimos de Francia (ahora en el Louvre y el Musée national de la Marine ) por la que es más conocido. [8]
Su obra El puerto de Rochefort (1763, Museo Nacional de la Marina) es particularmente notable; en ella Vernet es capaz de lograr, según el historiador de arte Michael Levey , uno de sus cielos más "cristalinos y atmosféricamente sensibles". Vernet ha intentado dar vida al primer plano de su obra pintando una amplia gama de figuras que participan en diversas actividades, tratando de transmitir la sensación de conmoción y dramatismo de los puertos marítimos de Francia. [ cita requerida ]
En 1757 pintó una serie de cuatro cuadros titulados Cuatro momentos del día , que representan los cuatro momentos del día. A lo largo de su vida, Vernet volvió a los temas italianos, como se muestra en una de sus obras posteriores: Una ballena varada ( Galería Nacional ). [8] A su regreso de Roma se convirtió en miembro de la academia, pero ya había contribuido previamente a las exposiciones de 1746 y años siguientes, y continuó exponiendo, con raras excepciones, hasta la fecha de su muerte, que tuvo lugar en su alojamiento en el Louvre el 3 de diciembre de 1789. [ cita requerida ]
Vernet es honrado en los nombres de las calles de Aviñón , Dieppe , Magnac-sur-Touvre y La Rochelle .
Entre los numerosos grabadores de sus obras se pueden citar especialmente a Le Bas , Cochin , Basan , Duret, Flipart y Le Veau en Francia, y en Inglaterra a Vivares . [2]
En Madrid, la capital española, se encuentran algunos de sus cuadros, en el Museo del Prado , que conserva cinco de sus paisajes [10] y en el Museo Thyssen-Bornemisza , [11] que posee otros dos y un tercero en préstamo de la colección personal de la baronesa Thyssen ( Noche: escena de costa mediterránea con pescadores y barcas ).
En el cuento de Arthur Conan Doyle " La aventura del intérprete griego ", el detective ficticio Sherlock Holmes afirma que su abuela era la hermana del artista francés "Vernet", sin identificar a ningún miembro específico de la familia, por lo que podría haberse referido a Claude Joseph Vernet, Carle Vernet o Horace Vernet .
En la novela de Maria Wirtemberska , Malvina, o la intuición del corazón (1816; traducción inglesa de 2001, de Ursula Phillips), se dice que la vista que se describe merece el talento de Vernet, quien, como explica la escritora en su propia nota a pie de página, era un pintor de ballenas.
La Tempête ("Tormenta") de Vernet le fue encargada en 1767 por el filósofo ilustrado francés Denis Diderot (1713-1784), y el pago se realizó en dos cuotas de 600 libras cada una. Una descripción de la pintura y una explicación de las condiciones del pago constituyen el tema de la sección final y las notas del ensayo de Diderot "Lamentos por mi vieja túnica; o una advertencia para aquellos con más gusto que finanzas".
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