French Opera Arias es un álbum de estudio de 51 minutos de música interpretada por Frederica von Stade y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de John Pritchard . Fue lanzado en 1976. [1]
El álbum fue grabado utilizando tecnología analógica los días 4, 8 y 10 de enero de 1976 en el Henry Wood Hall de Londres . [1]
La versión LP del álbum, diseñada bajo la dirección artística de Allen Weinberg, presenta una fotografía de von Stade realizada por Clive Barda en el frente de la funda y una imagen del Palais Garnier de París en la parte posterior. [1] La portada de la versión en CD presenta una fotografía de von Stade realizada por Valerie Clement. [2]
JB Steane reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en julio de 1976. Frederica von Stade, escribió, formaba parte de un selecto grupo de artistas sobre los que los críticos nunca parecían decir una palabra negativa. "El problema es simplemente cómo transmitir su excelencia con un lenguaje moderado". Había pasado mucho tiempo desde que había escuchado un disco debut de recital en solitario tan emocionante como su antología francesa. Era probable que "ocupe su lugar entre ese selecto número de recitales operísticos en solitario grabados que deben ser apreciados, aprendidos de memoria y utilizados como piedra de toque". [3]
Algunas cantantes que se hacían llamar mezzosopranos eran en realidad sopranos a las que les faltaban notas agudas o contraltos que cantaban más alto de lo que era natural para ellas. Von Stade no era una de esas intrusas. Su registro superior era cómodo y fuerte, y el inferior tenía "profundidad y riqueza" sin nada "regordete o pesado". Su timbre era juvenil y no estaba afectado por el vibrato, la estridencia o cualquier tendencia a extenderse en momentos de estrés. Su habilidad técnica era notable. Ya cantara por encima o por debajo del pentagrama, ya cantara en crescendo o en decrescendo, su tono conservaba su uniformidad. Negociaba trinos, tresillos, saltos y notas staccato con una precisión limpia y ordenada. Su control de la respiración le permitía dar forma a sus frases de manera más que satisfactoria. Y "su estilo es encantador, aristocrático e imaginativo, su dicción clara, su expresión vívida y sensible". [3]
Los primeros compases del álbum bastaron para demostrar la calidad de von Stade. Los "nobles señores" de Les Huguenots quedarían impresionados por un saludo como el suyo, "tan firme en la enunciación y tan brillante en los floreos cortesanos". Por una vez, las repeticiones de "no, no, no" del aria no parecían impertinentes ni ridículas, y su vals iba con un tono refinado y atractivo. "Desde aquí je cherche en vain" de Roméo et Juliette era una pieza bastante similar, otra aria de un paje encantador, sorprendentemente diferente de la pieza de Berlioz que la siguió. "¡Dieu! Que viens-je d'entendre?" de Béatrice et Bénédict fue cantada con "seria ternura y urgencia", y fue tan conmovedora como la aria de Berlioz más conocida de la cara B del disco, el Romance de Marguerite de La damnation de Faust . "Ambas están cantadas con admirable sensibilidad hacia los sentimientos cambiantes, así como con un tono deslumbrante". [3]
En la desdicha de "Va! Laisse couler mes larmes" de Werther , von Stade encontró el justo medio entre incidir en su verso con muy poca emoción y permitir que el sentimiento lo desfigurara. El aria ejemplificó su elegante despliegue del portamento. Como Mignon y Cendrillon, parecía convertirse en los papeles que estaba asumiendo. Su lectura de "Connais-tu le pays" fue tan hermosa como la de Lucrezia Bori , y era imposible imaginar que incluso la primera Lucette, Julia Guiraudon, pudiera haber hecho una escena más fascinante de Cenicienta preguntándose si su Hada Madrina la trataría con misericordia. Y luego hubo dos jeux d'esprit de Offenbach para terminar el asunto con una sonrisa: "la Périchole balanceándose peligrosamente con su champán y sin derramar ni una gota, la Gran Duquesa llevando a cabo sus indiscreciones con un estilo irresistible". [3]
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En resumen, el álbum era sencillamente perfecto. La Orquesta Filarmónica de Londres estaba en muy buena forma bajo la dirección de John Pritchard, y los ingenieros de Columbia habían proporcionado una calidad de audio brillante, pero no desagradable. "Sin duda, todos en el estudio respondieron de alguna manera al encanto del arte del cantante". [3]
Steane revisó el álbum en Gramophone en octubre de 1976. "Se vuelve más entrañable con cada interpretación", escribió. Von Stade tenía un dominio milagrosamente firme de los diferentes estilos de sus compositores, retratando a la Gran Duquesa de Gérolstein en absoluto acuerdo con el idioma de Offenbach y "logrando una fina intensidad de pasión y dolor en 'D'amour l'ardente flamme'". [4]
George Jellinek reseñó el álbum en LP en Stereo Review en febrero de 1977. Era fenomenal, escribió, cómo Frederica von Stade había pasado de las audiciones de la Metropolitan Opera al estrellato mundial en apenas siete años, a pesar de racionar sus apariciones públicas y limitarse a un repertorio relativamente estrecho. En parte, esto se debió a su "buena apariencia y su presencia en el escenario ganadora", pero fue principalmente el resultado de la excelencia de su trabajo. Al igual que Teresa Berganza , había comenzado su carrera discográfica cuando ya era "una artista madura, bendecida con una musicalidad y una sensibilidad innatas, así como con un estilo innegable". [5]
La voz de Von Stade era "una mezzo brillante, fresca y de una calidad de tono encantadora", por el momento más potente en el extremo superior de su registro que en los más bajos. No tuvo dificultad en subir hasta un do alto. Su dicción lúcida hizo que la música francesa fuera una buena elección para ella, y su interpretación de todos los temas de su álbum fue casi impecable. [5]
La consternación de Marguerite, el anhelo de Mignon, el jovialismo aristocrático de Urbain y los sentimientos de dos de las damas principales de Offenbach fueron transmitidos con igual éxito. El aria de Béatrice también, aunque no es la pieza más dramática que Berlioz haya escrito jamás, fue interpretada con "magníficos matices y expresividad". [5]
La Orquesta Filarmónica de Londres tocó maravillosamente, aunque los tempos de John Pritchard quizás a veces fueron un poco demasiado relajados. La calidad de audio de Columbia fue "idealmente equilibrada [y] rica". Von Stade y su productor merecieron ser aplaudidos por idear un "programa tan refrescantemente imaginativo". [5]
La revista Music Magazine informó que el álbum fue "un éxito de ventas y generó una respuesta entusiasta a nivel internacional". [6] Según un reportero anónimo que perfiló a von Stade para Time el 13 de diciembre de 1976, el álbum mostró "una voz de mezzosoprano brillante y ambarina con un agudo cristalino inusualmente dulce y una agilidad aparentemente sin esfuerzo". [7]
David Shengold mencionó el álbum en Opera News en diciembre de 2016, al reseñar una caja de CD de Columbia de von Stade en la que se había reeditado. Pensó que "las elegantes Arias de ópera francesa con John Pritchard" eran "imprescindibles": "hasta el Stéphano de Gounod suena estelar". [8]
El álbum recibió un Grand Prix du Disque en 1976, [9] y el primer premio en los High Fidelity/International Record Critics Awards de 1977. [10] Stereo Review calificó el álbum como uno de los mejores del mes, [5] y JB Steane incluyó el álbum en su lista Gramophone Critics' Choice de 1976 de las mejores grabaciones del año. [11]
Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Les Huguenots (París, 1836), con libreto de Eugène Scribe (1791-1861) y Émile Deschamps (1791-1871)
Charles Gounod (1818-1893)
Roméo et Juliette (París, 1867), con libreto de Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carré (1821-1872) basado en Romeo y Julieta de William Shakespeare (1564-1616)
Héctor Berlioz (1803-1869)
Béatrice et Bénédict (Baden-Baden, 1862), con libreto de Berlioz basado en Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare
Julio Massenet (1842-1912)
Werther (Ginebra, 1892), con libreto de Édouard Blau (1836-1906), Paul Milliet (1848-1924) y Georges Hartmann (1843-1900) (escrito como Henri Grémont) según Die Leiden des jungen Werthers ("Los dolores del joven Werther", 1774) de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
Jacques Offenbach (1819-1880)
La Périchole ("La Peruvienne", París, 1868), con libreto de Henri Meilhac (1830-1897) y Ludovic Halévy (1834-1908) según Le carrosse de Saint-Sacrement (1829) de Prosper Mérimée (1803-1871)
Julio Massenet
Cendrillon ("Cenicienta", París, 1899), con libreto de Henri Caïn (1857-1937) según Cendrillon (1698) de Charles Perrault (1628-1703)
Héctor Berlioz
La damnation de Faust (París, 1846), con libreto de Berlioz y Almire Gandonnière (1814-1863) a partir de una traducción de Gérard de Nerval (1808-1855) de Faust, eine Tragödie ("Fausto, una tragedia", 1808) por Johann Wolfgang von Goethe
Ambrosio Thomas (1811-1896)
Mignon (París. 1866), con libreto de Jules Barbier y Michel Carré según Wilhelm Meisters Lehrjahre ("El aprendizaje de Wilhelm Meister", 1795-1796) de Johann Wolfgang von Goethe
Jacques Offenbach
La Grande-Duchesse de Gérolstein (París, 1867), con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy
El 4 de octubre de 1976, Columbia lanzó el álbum en LP (números de catálogo M-76522 en Gran Bretaña, M-34206 en los EE. UU.) con un inserto con notas, textos y traducciones. [1] [3] [5] El álbum también fue publicado en casete (número de catálogo 40-76522 en Gran Bretaña). [3]
En 1998, Sony publicó el álbum en CD (número de catálogo SMK-60527) con un libreto de 20 páginas que incluía textos y traducciones y una autobiografía de von Stade recordando cómo se hizo su grabación. [2] En 2012, Sony reeditó el álbum en CD en su colección de 2 CD Frederica von Stade: Musique Française (número de catálogo 88691932202). [12] En 2016, Sony volvió a reeditar el álbum en CD (en una réplica en miniatura de la funda del LP original) con un libreto de 52 páginas en su colección de 18 CD Frederica von Stade: The Complete Columbia Recital Albums (número de catálogo 88875183412). [1]
En sentido estricto, el aria de La condenación de Fausto que aparece en este álbum no debería calificarse de operística. Aunque la obra de Berlioz ha sido adaptada para el escenario, su légende dramatique estaba pensada para la sala de conciertos, no para el teatro. [13]
