Vanidad terrenal y salvación divina es una pintura de la década de 1480 delciudadano de Brujas nacido en Alemania , Hans Memling . Se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo , Francia . Su número de inventario es 185. [2]
La obra consta de seis paneles aislados que originalmente habían sido dispuestos de dos en dos , de anverso a reverso, y fueron cortados en algún momento antes de 1890. Ni el orden de los paneles de izquierda a derecha ni el acoplamiento de los pares de pinturas se conocen con certeza; y debido al contenido teológico de la obra , se discute si fue diseñada como un tríptico o como un políptico . La vanidad terrenal y la salvación divina ha aumentado en general y todavía plantea más preguntas entre los historiadores del arte que casi cualquier otra obra de su siglo o de cualquier siglo. [1] Tal como existe ahora, La vanidad terrenal y la salvación divina consiste en una secuencia narrativa ( la vanidad es seguida por la muerte , que es seguida por el infierno o por la redención a través de Jesús ; esto está enmarcado por un memento mori general y un escudo de armas particular ). Pero esta secuencia bien puede estar incompleta o no reflejar completamente el propósito previsto: por ejemplo, la vanidad también puede ser una representación de Luxuria , etc.
La atribución de la obra ha sido objeto de controversia. En 1890, Wilhelm von Bode la compró en Florencia, Italia , como un Memling, pero ya en 1892 la atribuyó a un contemporáneo de Memling, Simon Marmion . Esta atribución fue mantenida por algunos especialistas, mientras que otros, como Hugo von Tschudi , Georges Hulin de Loo y Max J. Friedlander , sostuvieron que se trataba de un Memling; de la última época y de muy alta calidad en lo que respecta a Friedlander. El debate se desplazó más tarde hacia la cuestión de la autenticidad: se cuestionó si se trataba de una pintura del propio Memling, o más bien de un asistente, un seguidor o un imitador. La cuestión ha quedado zanjada desde 1994, cuando un examen exhaustivo demostró que se trataba de una obra genuina del propio Hans Memling. [1]
El destino de la obra ha sido igualmente controvertido. El escudo de armas se había atribuido a varias familias italianas, hasta que Hulin de Loo lo identificó como el escudo de la familia Loiani. La obra pudo haber sido encargada por Giovanni d′Antonio Loiano, de Bolonia , que se había casado con una mujer flamenca . Sigue sin resolverse si la obra era como es ahora, es decir, un tríptico , o si se ha perdido un panel anverso-verso y la obra había sido originalmente un políptico . Esta hipótesis a su vez plantea la cuestión de los temas pictóricos a ambos lados del panel perdido. Además, como podía estar cerrado (como un tríptico) o plegado (como un políptico), no hay certeza en cuanto al orden en que se mostraban las pinturas en cualquiera de los dos estados. Vanidad terrenal y salvación divina probablemente se utilizó para la devoción privada, como un retablo doméstico que también podía llevarse con su propietario. [1] [2]
El programa iconográfico de Vanidad terrenal y salvación divina es complejo, aunque no impenetrablemente, de ahí el título dado a la obra. Los defensores de la teoría de que falta un cuarto panel recto-verso sugieren que podría haber mostrado a la Virgen María (respondiendo a su hijo representado como un Salvator Mundi pero también con atributos de un Cristo en Majestad , como la corona) en un lado, y a Adán en el otro (respondiendo a Eva , representada como la figura alegórica de la Vanidad ). Los propósitos de Muerte , Infierno , Memento mori y el escudo de armas están bastante claros, aunque su posición no lo es. Vanidad (que también puede representar Luxuria ) y Muerte comparten paralelos estéticos y temáticos, sobre todo en la zona genital muy prominente, un hecho que ha llevado a los inquilinos de la hipótesis del tríptico a descartar la idea de que Vanidad/Luxuria debería haber sido emparejada con otra pintura en su lugar. Por otro lado, la probable asociación de Cristo con el Infierno es teológicamente insostenible; Al igual que en el Juicio Final del propio Memling , las representaciones del infierno generalmente se combinan con representaciones del cielo . [1]
Los historiadores del arte han observado el rostro de Satanás en el vientre (Bauchgesicht [3] al igual que el erotismo de Vanity/Luxuria. [4] [5]
Se han sugerido las siguientes combinaciones como las más plausibles: [1]
Como tríptico:
Como políptico:
En ambos casos, sólo la Vanidad y la Muerte aparecen juntas en el mismo lado, mientras que el Infierno y Cristo , y el Infierno y la Muerte , e incluso el Memento mori y el Escudo de armas aparecen una vez en el mismo lado y otra vez en lados opuestos.
El panel Hell se usó como portada del álbum de metal de Bruce Dickinson de 2005, Tyranny of Souls .
La tesis de maestría de Piorko contiene algunas pequeñas erratas. Hace referencia al libro de 2009 Collection du musée des Beaux-Arts - Peinture flamande et hollandaise XVème-XVIIIème siècle, pero cita erróneamente las páginas 49 a 53 en lugar de 51 a 55. También escribe constantemente mal memento mori como " momento mori ".
![Muerte. El texto dice: Ecce finis hominis comparatus sum luto et assimilatus sum faville et cineri ("Este es el fin del Hombre; soy como el barro [o la arcilla] y vuelvo al polvo y a las cenizas")](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Polyptyque_de_la_Vanit%C3%A9_terrestre_et_de_la_R%C3%A9demption_c%C3%A9leste-Hans_Memling_mg_9957.jpg/1280px-Polyptyque_de_la_Vanit%C3%A9_terrestre_et_de_la_R%C3%A9demption_c%C3%A9leste-Hans_Memling_mg_9957.jpg)
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