Vũ Dân Tân (3 de octubre de 1946 en Hanoi - 14 de octubre de 2009 [1] ) fue un artista vietnamita que produjo obras en varios medios pero fue más conocido por sus objetos de arte y su arte de instalación . La mayor parte de su vida vivió en Hanoi , donde en 1990, junto con su esposa rusa Natalia (conocida como Natasha) Kraevskaia cofundó el Salón Natasha , el primer espacio privado para el arte contemporáneo y foro independiente para personas creativas. [2] [3] Se le considera uno de los primeros protagonistas del arte contemporáneo en Vietnam . [4] [5]
Vũ Dân Tân nació en Hanoi, Vietnam . Era hijo del dramaturgo Vũ Đình Long (1896-1960), también conocido como editor, propietario de la editorial Tân Dân . [6] Su madre, Mai Ngọc Hà (n. 1927), ayudó a su marido en su negocio editorial. En sus años de escuela primaria, Vũ Dân Tân estudió dibujo bajo la guía del reconocido pintor y educador de Hanoi Ngô Mạnh Quỳnh (1917-1991). Durante su adolescencia, recibió instrucción de piano de su primo, que era un pianista llamado Lê Thị Liên. Vũ Dân Tân no pudo recibir una formación artística formal, pero el entorno creativo e intelectual de su familia durante sus primeros años dio forma a sus futuros esfuerzos e influyó en su obra artística. [7]
Debido a sus habilidades de dibujo, Vũ Dân Tân pudo conseguir un puesto como artista-animador, primero en el Estudio de Cine de Hanoi de 1967 a 1972, y más tarde en el Estudio de Animación de la Televisión Nacional de Vietnam de 1972 a 1982. En 1973, fue enviado a La Habana , Cuba durante 9 meses para mejorar aún más sus habilidades profesionales en los Estudios de Animación de la Televisión Cubana. En 1981, estableció un estudio de arte personal que sirvió como lugar de reunión para la comunidad intelectual en Hanoi y presagió la creación del Salón Natasha .
Entre 1987 y 1990, Tân vivió en Rusia durante tres años y medio, repartiendo su tiempo entre Moscú y Astracán . Durante este tiempo, creó varias series de pinturas que se exhibieron en exposiciones en Moscú y en la Galería de Arte Regional de Penza. Al regresar de Rusia en 1990, se estableció en Hanoi y permaneció allí hasta su muerte.
La carrera artística de Vũ Dân Tân se desarrolló por etapas. A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, además de las imágenes bidimensionales en diversos estilos, comenzó a fabricar máscaras [8] , interesándose por las culturas tribales del país. A lo largo de estas décadas, desarrolló lenguajes expresivos originales, con un enfoque cada vez mayor en piezas tridimensionales, a menudo producidas a partir de materiales orgánicos encontrados y objetos cotidianos.
Fue con sus objetos tridimensionales, en particular sus transformaciones inventivas de paquetes de cigarrillos, que el artista fue invitado a la Segunda Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico en la Queensland Art Gallery en 1996. Desde entonces, participó en numerosas exposiciones internacionales de arte contemporáneo en países como Finlandia , Alemania , Hong Kong , Singapur , Taiwán , EE. UU ., etc.
La amplia gama de trabajos artísticos de Vũ Dân Tân abarca dominios como la fabricación de máscaras, el dibujo, la pintura, el grabado, los objetos artísticos, la escultura y las instalaciones. También compuso e interpretó música para piano. Los temas recurrentes en el arte de Vu Dan Tan son universales e incluyen la libertad, la belleza, la mujer como icono, la identidad y el poder. Su arte, tanto en la forma como en el concepto, revela su disidencia social lúdica. [9]
Máscaras
Las llamadas máscaras de Vũ, producidas durante décadas, hechas de cestas planas tejidas, cáscaras de frutas secas y trozos de troncos de bambú, fueron reconocidas por su originalidad a finales de la década de 1990. [10] La serie Máscaras de Cesta , que toma prestados elementos iconográficos familiares, “los transforma y reinterpreta para proponer nuevas narrativas abiertas desconocidas en la cultura tradicional”, escribe la historiadora del arte Iola Lenzi, quien además ve en ellas un ethos performativo. [11] También rastrea los avances de Vũ Dân Tân en la década de 1990 a la “evolución conceptual iniciada con su serie de cestas de finales de la década de 1970”. [12] Estas máscaras, aunque no se representan, sugieren el teatro tradicional y la performatividad de Vietnam; además, “en su entrelazamiento de lo visual y el potencial para la respuesta improvisada del espectador, las Máscaras de Cesta albergan características de instalación, desconocidas en Vietnam en la década de 1970”. [11]
Dibujo y pintura
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El dibujo y la pintura se desarrollan periódicamente desde mediados de los años 70 hasta el final de la vida del artista. Las diversas pinturas figurativas y abstractas de los años 80 dan paso a la voluminosa serie de pancartas del Festival (1989-1994), producida esporádicamente durante seis años; estos gouaches sobre papel dó tradicional y periódicos introducen un lenguaje iconográfico desconocido pero inclusivo que comprende imágenes que se asemejan a caracteres chinos, patrones de textiles de minorías, motivos cristianos y máscaras y pancartas chamánicas. Estos emblemas hacen referencia a la vida del pueblo y a las prácticas sociales que pueden contradecir los edictos políticos aún vigentes. [13]
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Las obras del artista del período ruso (1987-1990) incluyen retratos humanos (Vũ Dân Tân se ganaba la vida como artista callejero en Astracán), paisajes urbanos y pinturas abstractas. [14] Durante su segunda visita a Rusia en 1993-1994, Vũ produjo la serie de pinturas sobre carteles políticos soviéticos: una presentaba imágenes clericales que aludían a las contradicciones entre la humildad religiosa requerida y la brutal realidad histórica, mientras que otra demostraba la interpretación del artista de los lemas comunistas.
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A mediados de los años 1990, en sus obras bidimensionales sobre temas variados, Vũ empleó formas inusuales de soporte: periódicos, páginas de revistas y calendarios, a menudo incorporando sus propias declaraciones textuales. Una de las series más grandes, Money , fue creada entre principios de los años 1990 y los años 2000 y hace referencia a los conceptos de estado, nación, economía, comercio, fronteras y el deseo de libertad sin fronteras. La mayoría de las obras de esta serie incluyen inserciones textuales en forma de lemas y citas conocidas, que demuestran el humor excéntrico del artista, como "Napoleon ou rien" ("Napoleón o nada"), "Millionario o Muerte" ("Millonarios o muerte", una transformación de "¡ Patria o muetre !") o su preocupación social como en " Quo vadis? " y "L'homme sans pays" ("Un hombre sin país"). Los últimos aparecen con frecuencia junto a una imagen del artista como peregrino. La idea de peregrinación está vinculada tanto a la vida real del artista como a sus viajes ficticios, “así como a los sueños de liberación de las limitaciones geográficas, raciales, nacionales o políticas”. [15] La mayoría de los billetes de euro están unidos por la cita favorita de Tân de Dostoievski : “La belleza salvará al mundo”, socavando el poder del dinero real en la sociedad comercializada. [16] A lo largo de la década, la serie evolucionó cuando después de 1996 el artista desarrolló billetes de moneda a escala de dólar, duplicados y coloreados a mano (dólares, euros, etc.). La sustitución de figuras oficiales que representan el poder estatal por personajes pertenecientes al panteón cultural global en los billetes del artista “subvierte indirectamente el discurso monolítico de la historia y la autoridad de la nación”. [17] Además, con su potencial para la circulación “intelectualmente elegante, medianamente inteligente, estéticamente accesible y sutilmente crítica, la serie de dinero de Vu Dan Tan encarna la práctica contemporánea del sudeste asiático en su forma más lograda”. [18]
Grabado
El trabajo de grabado del artista incluye xilografías y grabados en madera. En 1996, en Auckland ( Nueva Zelanda ), en el estudio de litografía MUKA, se realizaron una serie de litografías dedicadas al circo ambulante y una serie que representaba dólares neozelandeses [19] . La técnica de la xilografía en la práctica artística de Vũ estuvo representada tanto por las obras individuales como por los libros de artista [20] .
Objetos de arte e instalaciones
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La pasión de Vũ Dân Tân por crear objetos de arte dio como resultado su serie más famosa de obras tridimensionales, Maletas de un peregrino , que comenzó a mediados de los años 1990 o antes y que desarrolló periódicamente hasta 2006. El artista recortaba cajas de cartón (en su mayoría cajas de cigarrillos), las pintaba y las transformaba en pequeñas esculturas. Se colocaban en cajas de madera con tapas de vidrio que usaban los vendedores ambulantes para el comercio de cigarrillos y otros productos pequeños en los años 1980 y 1990, lo que les permitía coger rápidamente la caja y desaparecer cuando se acercaba la policía. El profesor Ian Howard, que fue curador de arte vietnamita para la 2.ª Trienal de Asia y el Pacífico y seleccionó Maletas de un peregrino de Vũ para su exposición, escribió que estas piezas "de manera ambigua -es decir, ya sea intuitiva o deliberadamente- proclaman una respuesta irracional a la naturaleza y la intención coercitivas de la vida institucional". [21]
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La serie Moda , que surgió a finales del milenio y se desarrolló hasta la muerte de la artista, representa objetos-esculturas a escala humana, similares a trajes, “hechos de cartón recuperado y cuidadosamente doblados, cortados, manipulados, perforados, pintados” para hacer referencia a las mujeres. [22] Junto con las exploraciones del complicado ícono de la mujer, las obras encarnan varias tensiones: fuerza y dominación, presencia y ausencia, público y privado. [23]
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La serie Amazon de instalaciones de vestuario de chapa metálica de Vũ , producida entre 2001 y 2009, “es una versión más nítida y fría de la “moda” de cartón. Brillantes y rígidas como armaduras que evocan protección, exclusión y violencia incluso más acentuadamente que los trajes de papel, las armaduras de vestuario de metal son visualmente más estridentes y menos táctiles que sus contrapartes de cartón, más cercanas a la escultura clásica en su solemnidad y solidez”. [24]
En 1999, durante su residencia artística en la Pacific Bridge Gallery de Oakland (California) , Vũ Dân Tân creó una obra tridimensional significativa, Cadillac – Icarus . El artista recicló un Cadillac auténtico de 1961 para convertirlo en una escultura y lo pintó de dorado. [25] En 2000, la Pacific Bridge Gallery tomó la iniciativa de enviar el Cadillac–Icarus a Vietnam y rodar una película sobre su viaje (película «Icarus – the Art of Vu Dan Tan», dirigida por Nicholas Brooks ).
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El Cadillac-Icarus performativo de Vũ Dân Tân , en su supuesto recorrido por las calles de Hanoi, funcionó como una referencia a la libertad y la prosperidad, al mismo tiempo que cuestionaba oblicuamente el status quo. [26] La obra también se interpreta como un escrutinio de "la intersección crítica de la historia y la globalización en el Hanoi de finales del milenio". [27] Según Lenzi, "Al infiltrarse en las calles públicas, Cadillac/Icarus trajo ideas complejas y contradicciones a todos, encarnando el lenguaje crítico accesible del arte contemporáneo". [28] El evento de cierre de este proyecto fue un saludo de Cadillac-Icarus en su destino final, que se convirtió en una actuación improvisada de un día con el artista Đào Anh Khánh actuando como Ícaro y un grupo de artistas visuales vietnamitas tocando música con instrumentos tradicionales y piezas sueltas de automóviles. Pocos años después, Cadillac-Icarus reapareció en una serie de monocopias de Vũ. Sin embargo, la intención del artista de utilizar diferentes vehículos para esculturas/instalaciones interactivas al aire libre se introdujo antes, en 1997, en una serie de bocetos para un proyecto de escultura de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong , que nunca se realizó. [29]
Vũ Dân Tân, que era un buen músico y componía música para piano, incorporó durante las décadas de su carrera artística el sonido y la música a su práctica visual. Algunas de sus obras son discos y tocadiscos reciclados y pintados; otras son objetos de arte que recuerdan a los instrumentos musicales. También realizó algunas instalaciones y performances que hacen referencia al tema de la música, como la instalación de tres pianos Spring en la exposición colectiva Gặp Việt Nam ( Casa de las Culturas del Mundo , Berlín , 1999), History of the Hands (performance sonora filmada, Hanoi, 2000), la instalación sonora One Day que incorpora el sonido de la calle y la interpretación de piano de Vũ en el transcurso de un día (presentada en la exposición colectiva Out of context , Huntington Beach Art Centre, CA, EE. UU., 2005), y otras. Las obras de este ciclo revelan los vínculos conceptuales con el espacio físico y social de la ciudad y con las ideas de transformación, renacimiento y libertad. [11] Al analizar las obras relacionadas con la música del artista, la historiadora del arte Iola Lenzi afirma que “en la década de 1990, la incorporación persistente de la música o las características de la música en su práctica visual por parte de Vu Dan Tan, y la forma en que Tan explotaba la falta de forma y las propiedades conceptuales del sonido, eran desconocidas en el arte del sudeste asiático en ese momento, lo que demuestra la importante contribución de Vu Dan Tan y del arte vietnamita a la historia reciente del arte del sudeste asiático”. [11]
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Las obras de Vũ Dân Tân se han exhibido en Vietnam , pero principalmente en el extranjero. Ha participado en algunas trienales de arte, como la 2.ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico, Queensland Art Gallery, Brisbane , Australia (1996), [30] la Trienal de Osaka, 10.º Concurso Internacional de Arte Contemporáneo, Osaka Contemporary Art Center, Osaka , Japón (2001); [31] y la 8.ª Trienal de Escultura (Triennale Kleinplastik), Fellbach , Alemania (2001).
Realizó 19 exposiciones individuales, entre ellas 24 gouaches de Vũ Dân Tân , Asociación de Literatura y Arte, Hanoi, Vietnam (1989); exposición en Penza Regional Art Gallery, Rusia (1990); RienСarNation (con Le Hong Thai), Pacific Bridge Gallery, Oakland, CA, EE. UU. (1999); Máscaras de león y Venus , Instituto Goethe , Hanoi, Vietnam (1999); Vu Dan Tan y Nguyen Quang Huy , Atelier Frank & Lee, Singapur (2001); Otros bancos , Galería Estatal de Bellas Artes , Astracán, Rusia (2002); [32] Tanorigami , galería Art-U room, [33] Tokio , Japón (2006); Dinero para todos los tiempos , Salón Natasha, Hanoi, Vietnam (2010); La vida en los viajes: Vũ Dân Tân , Centro de fotografía y multimedia “Kul't”, [34] Astrakhan, Rusia (2013); Venus en Vietnam (con Nguyen Nghia Cuong ), Museo de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh , Vietnam (2014); Vũ Dân Tân and Music , [35] Goethe Insitut, Hanoi, Vietnam (2016), y otros.
El trabajo de Vũ Dân Tân ha sido presentado en más de 60 exposiciones grupales. Las principales exposiciones incluyen: Being minorities – Contemporary Asian Art , Hong Kong Art Centre , Hong Kong (1997); River: New Asian Art – A Dialogue in Taipei , Taipei, Taiwán (1997); Inside , Exposición de Arte Internacional que acompaña a Documenta X, Kassel , Alemania (1997); Gặp Việt Nam , House of the World Cultures , Berlín, Alemania (1999); Subverted Boundaries , Sculpture Square , Singapur (2003); Out of context , Huntington Beach Art Centre, CA, EE. UU. (2005); Post Đổi Mới. Vietnamese Art after 1990 , Singapore Art Museum , Singapur (2008); Intersection Vietnam: new Works from North & South , Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur – Singapur (2009); Ascending Dragon: Contemporary Vietnamese Artists , Armory Center for the Arts , Pasadena (LA), EE. UU. (2010); Negotiating Home, History and Nation. Two decade of contemporary art in Southeast Asia 1991-2011 , Singapore Art Museum, Singapur (2011); Concept Context Contestation: Art and the Collective in Southeast Asia , Bangkok Art and Culture Centre , Bangkok , Tailandia (2013; e itinerante, 2014-2019, Hanoi, Yogyakarta , Yangon , en colaboración con Goethe Institut, Southeast Asia); Féminité, Espace Croix-Baragnon, festival 'Made in Asia', Toulouse , Francia (2014); The Roving Eye. Contemporary Art from Southeast Asia, ARTER (centro de arte) , Estambul , Turquía (2014); Forme e Anti Forme. Commemorating the Brussels Days during Expo Milano 2015 , Milán , Italia (2015); Entre declaraciones y sueños: Arte del Sudeste Asiático desde el siglo XIX , National Gallery Singapore , Singapur (2015); “ Mở cửa” – Mỹ thuật 30 năm thời kỳ đổi mới (1986 – 2016) / “Be open – 30 years of fine art after Doi Moi (1986 – 2016)” , Museo Nacional de Bellas Artes de Vietnam , Hanoi, Vietnam (2016); Collectionner–le désir inachevé , Musée des Beaux-Arts d'Angers , Francia (2017);Robo de espacio público: cómo el arte contemporáneo del sudeste asiático se apropia de la ciudad y otros espacios colectivos , The Substation , Singapur (2020); Más allá de los límites de la geografía, los cánones y las convenciones: el arte de Emeric Feješ y Vũ Dân Tân , en el marco del programa oficial “Novi Sad - Capital Europea de la Cultura 2022”, Novi Sad , Serbia (2022).
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Las obras de Vũ Dân Tân se encuentran en las colecciones institucionales de:
y algunas otras instituciones en Asia y Estados Unidos.
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