El Salón Natasha fue el primer espacio privado de arte contemporáneo de Vietnam, fundado en 1990 por el difunto artista Vũ Dân Tân (1946-2009) y su esposa rusa Natalia (Natasha) Kraevskaia. [1] Situado en su casa y en el estudio de Vu Dan Tan en 30 Hang Bong , Hanoi , funcionaba fuera del marco legal y estaba libre de cualquier interferencia oficial. [2] Fue el primer lugar de Hanoi en exhibir artistas jóvenes, experimentales y no comerciales, así como un lugar de encuentro para personas creativas e intelectuales. Proclamando su principal objetivo como la libertad de expresión, durante sus casi dos décadas de actividades, el Salón Natasha ha organizado alrededor de cien eventos artísticos que van desde exposiciones curadas hasta colaboraciones creativas, actuaciones espontáneas e intercambios internacionales. Muchos de los principales artistas contemporáneos del país comenzaron su carrera en el Salón Natasha.
Aunque la escena artística vietnamita era a menudo supervisada por el gobierno centralizado, tanto en términos de actividades como de formas de arte, el Salón Natasha proporcionaba un espacio autónomo y desempeñaba un papel importante en la liberación de la producción artística.
En 2005, el Salón Natasha cesó sus actividades expositivas y Vu Dan Tan volvió a convertir el espacio en su estudio de arte, pero mantuvo sus puertas abiertas al público. Tras su muerte en 2009, se transformó en un espacio conmemorativo que existió hasta 2017.
De 1987 a 1990, Vu Dan Tan vivió en la Unión Soviética , donde fue testigo del dramático cambio en el arte visual después de la Perestroika . Esto lo inspiró a buscar el cambio en su propio país. Durante ese tiempo, Đổi Mới , una política de renovación similar a los procesos que estaban sucediendo en Rusia , contrariamente a los cambios culturales que observó en Rusia, no trajo ningún cambio significativo a la escena artística vietnamita. Vu Dan Tan decidió establecer un nuevo espacio público, ubicado justo en su casa. Podría brindar nuevas oportunidades para la innovación y servir como un lugar donde las personas con ideas afines, comprometidas con el arte, pudieran reunirse. Decidió llamarlo 'Salón' en el sentido franco-ruso, lo que implica que su objetivo no sería solo organizar exposiciones, sino también albergar varios eventos culturales y alentar los diálogos entre artistas y público.
Como plataforma para el intercambio de ideas, el Salón Natasha continuó la tradición que comenzó en el estudio de Tan, que había sido conocido como un lugar de reunión para los círculos bohemios y la intelectualidad de Hanoi desde fines de la década de 1970. [3]
El Salón Natasha era un espacio donde los artistas se sentían libres de experimentar con prácticas artísticas sin la presión de tener que consentir ni al mercado ni a las directrices del Estado. Además, nunca tuvo el aspecto de una galería de "cubo blanco" , todo lo contrario, combinaba la estética de su uso original: un espacio habitable con un estudio de artista y capacidades de exposición. [4] El Salón Natasha era un organismo vivo que podía adaptarse a las necesidades de los artistas que utilizaban el espacio para sus proyectos y para involucrar al público en una atmósfera creativa. Todas las actividades llevadas a cabo por el Salón Natasha eran autosuficientes y nunca fueron patrocinadas por entidades externas.
A diferencia de las obras de arte que se exhibían en espacios públicos y en exposiciones oficiales, que en los años 90 todavía presentaban temas típicamente realistas socialistas , y en comparación con el arte de las galerías comerciales, el arte que se exhibía en el Salón Natasha era radicalmente diferente. Los temas abarcaban desde temas clásicos hasta temas tabú en el ámbito oficial, como los relacionados con las contradicciones sociales y la crítica social, los valores comunitarios, los problemas psicológicos internos, la sexualidad [5] y las expresiones religiosas personales, entre otros. [6]
Además de pinturas y dibujos, el Salón Natasha también presentó objetos de arte, instalaciones, fotografía experimental, eventos interactivos interdisciplinarios y performance, formas que recién comenzaban a penetrar en el panorama artístico vietnamita a principios de los años 1990.
En una época en la que las exposiciones en Hanoi se etiquetaban generalmente según los medios seleccionados por los artistas o según el número de artistas participantes, pero no por tema, el Salón Natasha introdujo un enfoque diferente mediante el cual las exposiciones se basaban en ideas o conceptos específicos. La primera exposición colectiva en el Salón Natasha se tituló Rojo y amarillo . [7] Otras exposiciones colectivas, por nombrar algunas, se titulaban Música , [8] Composición: movimiento e inmovilidad e Icono de nuestro tiempo .
Salon Natasha también inició muchas iniciativas de colaboración que dieron como resultado exposiciones, eventos públicos y relaciones duraderas entre los artistas. Entre ellas, se incluyen los fuertes vínculos que se forjaron entre los artistas de Salon mientras trabajaban juntos en el pueblo de cerámica de Bát Tràng , o mientras producían relojes de arte en Salon para la exposición 12 O'Clock, o cuando creaban obras conjuntas en pancartas de tela y coproducían una representación pictórica en el escenario durante un concierto de música.
La mayoría de las exposiciones fueron conceptualizadas y organizadas (hasta finales de los años 90, la palabra "comisario" era aún desconocida en Vietnam) por Natasha y el artista francés Eric Leroux. Leroux vivió en Hanoi de 1991 a 1998 y formó parte de la comunidad de artistas del Salón Natasha. Los artistas también organizaron y concibieron varias exposiciones ellos mismos, como Medium – Lacquer; Size – Small (concepto y gestión de Bui Huu Hung , 1996) y 12 O'Clock (concepto y ejecución curatorial de Nguyen Van Cuong, 1997).
A principios de los años 90, algunos artistas internacionales afincados en Hanoi participaron regularmente en las exposiciones y proyectos del Salon Natasha. Además de Eric Leroux ( Francia ), entre ellos se encontraban Maritta Nurmi ( Finlandia ), Bradford Edwards ( EE. UU. ) y Brian Ring ( Canadá ). A partir de mediados de los años 90, el Salon fomentó colaboraciones a mayor escala. En 1997, la exposición Looking in se centró en obras de artistas internacionales influenciados por Vietnam y su cultura.
En 1996, Salon Natasha inició un proyecto colaborativo de arte postal a largo plazo entre Vietnam y Australia llamado Crosscurrents , comisariado por Natalia Kraevskaia y Bonney Bombach ( Australia ), que incluía a seis artistas de Salon y cuatro artistas australianos. Este proyecto puede considerarse una de las iniciativas más importantes de Salon Natasha, ya que potenció la expansión de un discurso intercultural entre artistas vietnamitas e internacionales. Después de completarse en Vietnam, recibió una subvención australiana que le permitió realizar una gira en diez lugares de Australia durante dos años. [9] [10]
Proyectos como Crosscurrents permitieron a Salon Natasha difundir sus actividades artísticas más allá de su propio espacio físico y realizar o participar en exposiciones y eventos, tanto en Vietnam como en el extranjero. Entre los eventos organizados por Salon Natasha en Hanoi se encuentran la exposición Composición: movimiento e inmovilidad en el Centro Cultural Francés (1995), entre otros.
En el extranjero, Salon organizó el proyecto Spirit of H anoi (o Salon Natasha como instalación ) en Finlandia (curadora Maritta Nurmi) y estuvo presente en la 12.ª Exposición Internacional de Arte Asiático , Macao , 1997, y en la exposición Gap Viet Nam de 1999 en la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín . Salon Natasha también participó en numerosos proyectos benéficos. [11]
Desde sus inicios, el Salón incluyó elementos educativos en su actividad. Vu Dan Tan organizaba periódicamente talleres con niños de la zona. Muchos de los proyectos conceptuales del Salón contenían un componente educativo: charlas, conferencias y mesas redondas en espacios proporcionados por otras instituciones.
La actividad del Salón Natasha ha sido archivada por Asia Art Archive en cooperación con la cofundadora y curadora del Salón Natasha, Natalia Kraevskaia, y bajo la supervisión de una asesora oficial del proyecto, la Dra. Nora Taylor. [12]
El archivo original del Salon Natasha contiene 8.300 documentos, de los cuales 4.992 están disponibles en línea. Los documentos abarcan los años anteriores a la inauguración del Salon Natasha (años 1980), el período principal de sus actividades expositivas (1990-2005), sus colecciones, conexiones sociales y cobertura mediática. El archivo del Salon Natasha contiene invitaciones y catálogos de exposiciones, CV y declaraciones de artistas, descripciones de conceptos de proyectos y correspondencia entre comisarios y artistas, reseñas de prensa y medios de comunicación, así como imágenes digitalizadas de obras de arte reales expuestas o recopiladas por el Salon Natasha, fotografías de inauguraciones de exposiciones o del desarrollo del progreso del proyecto, instantáneas del espacio físico del Salon Natasha y de sus artistas y amigos. Los materiales están acompañados de metadatos detallados que ayudan a crear vínculos entre los registros y proporcionan una contextualización histórica.
El Archivo del Salón Natasha no solo presenta un espacio de arte alternativo en Vietnam, sino que también rastrea los diferentes caminos hacia el arte contemporáneo que han seguido los artistas vietnamitas desde el inicio de Doi Moi . Si bien el Salón Natasha puede haber tenido sus cualidades únicas y su espíritu innovador, también es un reflejo del entorno artístico de Hanoi tanto antes como después de Doi Moi . [13]
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