Todd es el quinto álbum de estudio (y segundo álbum doble ) del músico estadounidense Todd Rundgren , lanzado en febrero de 1974 por Bearsville Records . Es la continuación de A Wizard, a True Star del año anterior y presenta una dependencia comparativamente mayor de la interpretación de guitarra y sintetizadores. Aproximadamente la mitad de las pistas fueron interpretadas por Rundgren solo, y la otra mitad grabada con diferentes configuraciones de músicos. En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto número 54, mientras que el sencillo principal "A Dream Goes On Forever" alcanzó el puesto número 69.
En marzo de 1973, se lanzó el cuarto álbum de Rundgren , A Wizard, a True Star . [1] Grabado en sus recién construidos Secret Sound Studios en Manhattan, el sonido y la estructura de Wizard estaban fuertemente influenciados por sus recientes experimentos con drogas psicodélicas . [2] La recepción crítica de Wizard fue mixta, [1] y según Rundgren, el álbum fue generalmente considerado como un "suicidio profesional". [3] En las semanas posteriores al lanzamiento del álbum, produjo el álbum debut homónimo de New York Dolls y We're an American Band de Grand Funk Railroad . [4] Rundgren también preparó un espectáculo en el escenario tecnológicamente ambicioso con una nueva banda, Utopia , [5] su primer grupo oficial desde los Nazz . [6] La gira comenzó en abril y se canceló después de solo un par de semanas en la carretera debido a sus extensas demandas técnicas. [5]
Una vez que Rundgren terminó con sus tareas de producción, comenzó a formular planes para una configuración mejorada de Utopia, pero primero regresó a Secret Sound para grabar las canciones que se convirtieron en Todd , que era más material basado en sus experiencias alucinógenas. [7] Esta vez, también había desarrollado una fascinación por la religión y la espiritualidad, leyendo obras de autores como Helena Blavatsky , Rudolf Steiner y Jiddu Krishnamurti que había encontrado en una librería de ocultismo en el Bajo Manhattan. [8] Dijo que "comenzó a tener una gran curiosidad sobre dónde encaja esa experiencia psicodélica no solo en mi propia historia personal, sino en la historia más amplia de la búsqueda de significado de las personas". [8]
En comparación con Wizard , Todd utiliza más sintetizadores, aunque todavía emplea la selección habitual de Rundgren de guitarra, piano y sonidos encontrados . [8] Su contenido musical va desde melodías de espectáculos al estilo de Gilbert y Sullivan hasta fusiones de soul de Filadelfia y rock progresivo . [9] Debido al éxito de " Hello It's Me ", Rundgren era conocido principalmente por sus baladas de cantautor . En marzo de 1974, escribió un artículo para Phonograph Record en el que comparó a Todd con su trabajo anterior: " Todd tiene la menor cantidad de baladas, creo, de todos los álbumes que he hecho. También tiene más ejecución de guitarra. Varía... Hago lo que me siento inspirado a hacer. Si no tengo ganas de tocar tanto rock 'n roll, no necesito otra salida, otra banda para tocar rock 'n roll". [10] Además, explicó el concepto del disco:
Todo el disco ( Todd ) trata sobre estados de conciencia. El álbum Wizard marcó el comienzo de nuevas formas de comunicación, basando mis ideas musicales en respuestas que no fueran puramente físicas o materiales. En el álbum Wizard estaba descubriendo un lenguaje diferente. En el nuevo álbum, es más un discurso en este nuevo lenguaje, contando lo que he descubierto con esta nueva actitud, es decir, dirigiendo mi atención a cosas que no son materiales, a otros estados de conciencia. ... Hice el álbum Wizard donde las ideas de las canciones iban desde 15 segundos a 10 minutos. Un refinamiento adicional de esa idea está representado en Todd , y el refinamiento es que estoy rompiendo todas estas barreras, eliminando las seis espirales, simplemente diciendo que no hay limitaciones en cuanto a lo que se canta o cómo suena la música, o cuánto dura... o si es música en absoluto. [10]
La grabación del álbum duró de julio a agosto de 1973. Aproximadamente la mitad de las pistas fueron interpretadas por Rundgren solo, y la otra mitad grabada con diferentes configuraciones de músicos. Fue concebido como un álbum de un solo disco, pero se convirtió en un álbum doble debido a la inesperada gran cantidad de material que se grabó. [10] Durante la realización de Todd , Rundgren tomó nota de la " sensibilidad del jazz de fusión " entre los músicos de sesión Kevin Ellman (batería) y John Siegler (bajo). Rundgren los eligió, junto con Moogy Klingman y el tecladista Ralph Schuckett , para formar la nueva configuración de Utopia. Esta formación realizó su primer espectáculo en Central Park el 25 de agosto de 1973, compartiendo cartel con los Brecker Brothers y Hall & Oates . [11] El propósito de este espectáculo era grabar la canción "Sons of 1984"; Otro espectáculo se llevó a cabo en el parque Griffith de Los Ángeles para acentuar la grabación con sobregrabaciones. [12] Según Rundgren: "Entramos y enseñamos al público las letras y las cantaron. Supongo que me sorprendió un poco que realmente funcionara. ... Estábamos considerando hacer un disco completo de esa manera, como parte de nuestro espectáculo de gira. Enseña al público una canción, luego grábala y tienes un álbum completo de estas canciones de diferentes ciudades". [10]
Más tarde, comentó sobre el álbum: "Mis aventuras psicodélicas fueron más parte de una búsqueda espiritual para tener una mayor comprensión de la naturaleza de las cosas. Como resultado, Todd es naturalmente más ordenado, pero también abordó conceptos alternativos como la empatía hasta el punto de la telepatía. Entonces, en 'I Think You Know', también está diciendo: 'Pienso en el mismo momento en que tú sabes', que es la fórmula de la telepatía". [8]
Originalmente programado para su lanzamiento en diciembre de 1973, Todd se retrasó hasta el siguiente febrero debido a una escasez de vinilo causada por la crisis del petróleo de 1973. [ 13] La funda incluía una lista de nombres de fans que habían enviado de vuelta la postal incluida en la funda de A Wizard, a True Star . [14] Utopia realizó más shows durante noviembre y diciembre, interpretando material de Something/Anything? y Wizard después de un set de apertura en solitario de Rundgren al piano tocando junto a una pista pregrabada. [15] Estos shows se reanudaron en marzo de 1974, en apoyo del lanzamiento de Todd , y duraron hasta mayo. [16] "A Dream Goes on Forever", una canción originalmente escrita para Wizard pero grabada para Todd , fue publicada como sencillo principal. [17]
Robert Christgau de Creem reseñó: "Le he estado dando a Todd el beneficio de la duda, así que ahora tiene que soportar una carga de sospecha. En los lados uno y cuatro... los momentos útiles están enterrados en un lío de basura electrónica de estudio, y aunque logran levantarse de los escombros en los lados dos y tres, esa proporción es antieconómica y antiecológica. Bien puede que tengan ambiciones honestas, que son bienvenidas, pero es una pena que sean tan autoengañados". [19] Escribiendo en el NME , Nick Kent dijo: "En la primera audición, el álbum es la creación más molesta que he encontrado en una época: todo garabato electroide sin relación, acentuado por una serie de canciones que se hunden junto a un trabajo aparentemente similar en Something/Anything y, en menor medida, el álbum Wizard ". [21] Wayne Robbins de Creem también sintió que el disco era demasiado esotérico para la mayoría de los oyentes, y concluyó: "Creo que a pesar de todo el ruido y el exceso de juego ocasional en lugar de la composición, Todd básicamente ha encontrado su lengua... Ha creado un Grand Bouffe para los oídos, que es tan creativamente gratificante para algunos como repulsivo para otros". [22]
En una reseña del álbum para Zoo World , Jon Tiven escribió que "para aquellos que afirman que la evolución de Todd desde Something/Anything? ha sido un descenso largo y tedioso, este crítico sugiere que escuchen a Todd muchas veces antes de juzgarlo. Es un álbum extremadamente complejo y confuso en términos de estructura y producción, y aunque puede haber un excedente innecesario de espacio desperdiciado, hay una gran cantidad de material excelente en él". [23] Andrew Tyler, también de NME , sintió que Todd no era tan bueno como Wizard y explicó: "En algunos sentidos, Todd es tan decisivo y creativo como Wizard , pero es tenso, casi malvado... como si Rundgren se hubiera desanimado con todo el riff de celebración espacial y no estuviera seguro de lo que vendría después. Nuevamente estamos en el vacío azul, pero esta vez te sientes como si estuvieras congelado sin vuelta atrás". [24]
En retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine escribió para AllMusic : "Estas son algunas de las principales incorporaciones a su catálogo, pero los experimentos y los excesos son demasiado tediosos para hacer de Todd una escucha necesaria para cualquiera que no sea un devoto. Pero para esos oyentes, las joyas hacen que valga la pena el duro viaje". [18] Nicholas Olivier, escribiendo en The Rough Guide to Rock (2003), fue menos favorable: "Uno de los álbumes dobles más aburridos jamás hechos, versionaba una canción de Gilbert And Sullivan junto con un coro de 3000 personas para 'Sons of 1984', y sugería que nuestro héroe se tomaba a sí mismo demasiado en serio". [25]
El guitarrista de XTC Dave Gregory se convirtió en un fan de Rundgren de toda la vida después de escuchar "The Last Ride" en BBC Radio . Como recordaba: "Me encantaba el espíritu inconformista del chico... Tenía el talento suficiente para señalar con el dedo a la industria y decir 'Este es mi disco, tómalo o déjalo'". Rundgren luego produciría el álbum de XTC de 1986 Skylarking . [16] "Izzat Love?" fue sampleada de manera destacada en " Deadbeat Summer " de Neon Indian , mientras que "The Spark of Life" y "A Dream Goes On Forever" fueron sampleadas en "So Far Away" de Charli XCX . [26] En 2000, Todd fue votado como el número 1000 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [27]
En 2010, Rundgren interpretó en vivo por primera vez la obra completa de Todd y su álbum de 1981, Healing . Durante los shows se exhibieron una gran pantalla de video y láseres, y Rundgren y la banda se vistieron con diversos trajes psicodélicos. [28]
Todas las pistas están escritas por Todd Rundgren , excepto " Lord Chancellor's Nightmare Song " de Gilbert y Sullivan .
Artistas
Otros créditos
Todd
"Un sueño perdura para siempre"