Armide es una ópera en cinco actos de Jean-Baptiste Lully . El libreto de Philippe Quinault se basa enel poema de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata ( Jerusalén liberada ). La obra tiene la forma de una tragedia en música , un género inventado por Lully y Quinault.
Los críticos del siglo XVIII consideraban a Armide la obra maestra de Lully. Sigue siendo bien considerada, ya que incluye algunas de las piezas musicales más conocidas de la ópera barroca francesa y, posiblemente, se adelantó a su tiempo en cuanto a su interés psicológico. A diferencia de la mayoría de sus óperas, Armide se concentra en el desarrollo psicológico sostenido de un personaje, no en Renaud, que pasa la mayor parte de la ópera bajo el hechizo de Armide, sino en Armide, que intenta repetidamente, sin éxito, elegir la venganza en lugar del amor.
Armide se estrenó el 15 de febrero de 1686 en la Ópera de París en el Théâtre du Palais-Royal , con escenografía de Bérain , en presencia del Gran Delfín . El tema de la ópera fue elegido para Lully por el rey Luis XIV de Francia . [1] Sin embargo, el rey no asistiría al estreno ni a ninguna de las funciones siguientes, [2] posiblemente porque Lully estaba involucrado en un escándalo homosexual. [3] La ópera fue bien recibida por los parisinos y fue revivida por la Ópera de París en 1703, 1713-1714, 1724, 1746-1747, 1761 y 1764. [4] Entre 1686 y 1751 Armide se montó en Marsella , Bruselas , Lyon , Lunéville y quizás Metz , y también se produjo en el extranjero en La Haya , Berlín (con revisiones de Carl Heinrich Graun ) y aparentemente, en dos representaciones de concierto, en Roma . [5]
El 5 de noviembre de 2005, casi 320 años después, el Opera Atelier de Toronto estrenó Armide en Norteamérica bajo la dirección de Andrew Parrott y el director musical David Fallis. [6] [7]
Durante la Primera Cruzada , Armide atrapa a su enemigo, el caballero cristiano Renaud, con sus hechizos mágicos. En el momento en que levanta su daga para matarlo, se enamora de él. Lanza un hechizo para que él la ame a cambio. Al regresar a su castillo, no puede soportar que el amor de Renaud sea solo obra de un encantamiento. Invoca a la Diosa del Odio para que restaure su odio por Renaud, pero no logra escapar de sus sentimientos de amor por él. La Diosa condena a Armide al amor eterno. Antes de que Armide pueda regresar con Renaud, dos de sus compañeros soldados llegan hasta Renaud y rompen el hechizo de Armide. Renaud logra escapar de Armide, quien queda enfurecido, desesperado y sin esperanza.
Aproximadamente ocho décadas después de L'Orfeo de Monteverdi , Jean-Baptiste Lully produjo Armide con su colaborador de siempre, el dramaturgo Jean-Philippe Quinault. Juntos habían desarrollado la tragédie en musique, o tragédie lyrique, que sirvió como una nueva forma de ópera que combinaba elementos del drama clásico francés con el ballet, la tradición de la canción francesa y una nueva forma de recitativo. Armide fue una de las últimas óperas de Lully y, por lo tanto, su estilo es extremadamente desarrollado.
La obertura instrumental de la ópera está dividida en dos partes, todas con el mismo sonido altamente profesional, como para acompañar la entrada de una autoridad altamente reverenciada. De hecho, según la Antología Norton de Música Occidental, es una "majestad apropiada para el rey de Francia, cuya entrada en el teatro la obertura solía acompañar cuando él estaba presente". [9] En algunos puntos es juguetona y alegre, pero siempre permanece ceremoniosa. La primera sección de la obertura está en compás binario y suena comparativamente más lenta que la segunda sección, cuando el compás cambia a compuesto. Estos dos estilos diferentes se alternan hasta la conclusión de la pieza (en compás binario).
El momento más famoso de la ópera es el acto II, escena 5, un monólogo de la hechicera Armide, considerado "uno de los recitativos más impresionantes de todas las óperas de Lully". [9] Armide, acompañada únicamente por el continuo, alterna entre la gloria de su propio poder y sucumbir a una angustia penetrante. Agarrando una daga, expresa su deseo inquebrantable de matar al caballero Renaud, que ha frustrado su plan de mantener a los caballeros de las Cruzadas en cautiverio. Aunque no es elaborada en términos de orquestación, las técnicas de interpretación dramática del ritmo, el uso impresionante del énfasis en los tiempos fuertes y el uso exagerado de los silencios complican hermosamente esta pieza.
Renaud había asumido el heroico y valiente deber de liberar a estos caballeros, para gran disgusto de Armide, que ahora planea asesinarlo tan rápido y velozmente como pueda, mientras él está profundamente dormido bajo su hechizo mágico. Una marcada sensación de vacilación la invade, y su voz se vuelve más suave y llena de dudas mientras se encuentra inesperadamente enamorándose de su enemigo jurado. Su pasión por la venganza, a la que originalmente estaba tan comprometida, da paso a su nuevo amor: "Sigamos con esto... ¡Tiemblo! Venguémonos... ¡Suspiro! / Mi rabia se extingue cuando me acerco a él / Parece estar hecho para el amor". El uso exagerado de silencios se ejemplifica perfectamente aquí, en los compases 38-42, en medio de su rabia y venganza. Armide se siente impactada por sus sentimientos contradictorios y confusos de amor, y el uso de elipses transmite esta dramática vacilación y agitación interna.
Ella toma una decisión mucho más humana que asesinar a Renaud, lanzando otro hechizo para que se enamore de ella. El bajo se amplifica y es mucho más enfático en esta parte, mientras que la armonía dinámica de apoyo permite un estilo más melódico. La idea se elabora con música de acompañamiento que evoca amor e idealismo, similar a la estructura de un minueto. La repetición también es frecuente, ya que la orquesta presenta primero la melodía completa y Armide se hace eco de su sentimiento. Una variación comienza con las emociones cambiantes de Armide, lo que resulta en una sensación de baile que contiene preludios orquestales y un par de estilos recitativos.
Un segmento de la película antológica de 1987 Aria se basa libremente en la trama de Armide . Dirigida por Jean-Luc Godard , se desarrolla en un gimnasio y utiliza una selección de música de la primera grabación de la ópera de Philippe Herreweghe con Rachel Yakar en el papel principal. ("Ah! Si la liberté...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine implacable"). [10]
Además de las dos grabaciones de Herreweghe, mencionadas anteriormente, hay otras dos grabaciones: una versión económica en Naxos [3] y la versión de Christophe Rousset, publicada en el sello Aparté en 2017.
Se ha publicado en DVD una grabación en vídeo de la puesta en escena de Armide de William Christie en el Théâtre des Champs-Elysées en 2008. [11]
El sello discográfico Château de Versailles Spectacles lanzó una grabación en junio de 2024 con Le Poème Harmonique, Chœur de l'Opéra de Dijon, Vincent Dumestre como director y Stéphanie d'Oustrac en el papel principal.
Opera Atelier. Compañía de ópera de Toronto especializada en repertorio barroco (siglos XVII y XVIII), fundada en 1985... El personal artístico incluye al escenógrafo Gerard Gauci, al director musical David Fallis ... Opera Atelier se ha convertido en una de las compañías de ópera barroca más importantes de Norteamérica.
Es un hecho que el repertorio operístico actual retrocede en el tiempo más rápido de lo que avanza. Uno de los generales que lidera la retirada, por así decirlo, es Opera Atelier, con sede en Toronto. La compañía está celebrando su temporada del 20º aniversario este noviembre con el estreno norteamericano de Armide de Jean-Baptiste Lully, una obra maestra del barroco francés escrita en 1686. [...] Aunque se sabe mucho sobre la producción original, ponerla en escena 300 años después todavía tiene sus problemas.
El director musical residente de OA, David Fallis,
es
el supervisor de ensayos del director
Andrew Parrott para Armide."
