A Sweeter Song ( EE. UU .: Snap Shot o Snapshot ) [1] [2] es una película de comedia canadiense de 1976 y el primer largometraje dirigido por Allan Eastman , quien también coprodujo y coescribió la película con la estrella Jim Henshaw . [3]
El fotógrafo de noticias deportivas Cory ( Jim Henshaw ) , propenso a sufrir accidentes, lleva una antorcha por la esposa de su mejor amigo, Linda ( Susan Hogan ). Después de que Linda descubre que su marido está coqueteando con otra mujer, lo deja. Las esperanzas de Cory parecen desvanecerse cuando se muda, no con Cory, sino con su vecino gay. Mientras tanto, Annie (Susan Petrie), una compañera de trabajo de espíritu libre de Cory en el periódico, ha decidido que Cory es el indicado para ella. Finalmente, después de muchos giros y vueltas, la complicada serie de eventos se resuelve por sí sola y todos viven felices para siempre. [3] [4]
Antes de que comenzara a rodarse la película, Allan Eastman la describió como "una comedia de valores e identidades sexuales" y "un estudio de una subcultura de Toronto". [6] Stephen Chesley señaló que esta era "una de las pocas veces que a la audiencia se le presenta un examen de los hábitos de apareamiento de los jóvenes realizado por jóvenes, en lugar de alguien de mediana edad que intenta recordar". [3] Varios años después de su estreno, la película fue descrita como una parodia del "gran perdedor canadiense", un "niño angustiado bebiendo hasta morir, aislado en la naturaleza". [7] La película también incorporó una crítica del establishment cinematográfico canadiense [7] en forma de una película de parodia canadiense , dentro de una película. [4]
Recién graduado de la Escuela de Cine de la Universidad de Bristol en 1975, [2] Eastman estaba fuertemente influenciado por la Nueva Ola francesa , sin darse cuenta, dijo en 1985, de que "habían robado sus mejores ideas a los grandes directores estadounidenses". [7]
Jim Henshaw escribió el guión de A Sweeter Song y lo reelaboró con Eastman, [8] a quien había conocido en el set de Lions for Breakfast , en la que Henshaw coprotagonizó con la novia de Eastman, Susan Petrie. [9] Henshaw recordó en 2008 que Eastman, que estaba aburrido, le preguntó si tenía algo para leer, por lo que Henshaw le dio a Eastman un guión que había escrito:
Al final del día, regresó, dijo que le había gustado y que estaría dispuesto a que él dirigiera y Susan asumiera el papel protagonista femenino. Dije que sí y ese fin de semana hablamos con el productor de "Lions", Tony Kramreither, y con nuestro amigo en común, John Hunter, sobre la producción. Dijeron que sí y un año después "A Sweeter Song" estaba en la lata. [9]
Eastman dijo en 1985 que A Sweeter Song "sólo se hizo porque no aceptaría un no por respuesta". [7] Según él, al principio fue el único productor, a través de la empresa que fundó, Labyrinth, hasta el momento en que se obtuvo la financiación de la Canadian Film Development Corporation , "momento en el que John Hunter se convirtió en productor lineal" y Anthony Kramreither. se incorporó como Productor Ejecutivo (Burg Productions), "aportando la inversión privada y la contratación para manejar el negocio de postproducción". [10] El presupuesto de la película fue de 125.000 dólares. [7] [10] Después de que se publicara en Cinema Canada un artículo que implicaba que Kramreither había aportado creatividad a la película , [8] Eastman escribió una carta al editor cuestionando su exactitud:
Tony es mi amigo y un amor, pero tiene tendencia a atribuirse el mérito cuando no es debido... Tony no tuvo ninguna participación creativa en la película de principio a fin y, de hecho, sólo apareció en el set cuando estábamos filmando una escena de desnudo (siendo básicamente un joven sucio)... Estoy muy orgulloso de A Sweeter Song, como mi primer largometraje, y quiero que la gente sepa quién hizo qué. [10]
El título provisional de la película era Doble exposición . [1] Filmada en color de 16 mm, la fotografía principal de A Sweeter Song tuvo lugar en Toronto del 6 de septiembre al 3 de octubre de 1975. [11]
La música de la película fue compuesta e interpretada por David Jove . Si bien no se lanzó ningún álbum de banda sonora oficial, muchas de las canciones de la película se encuentran en el LP de vinilo Sweeter Song de Jove ( Pax Records , 1974). [12] El videoartista Jon Noel Shelton comenta que la versión de Isn't It Funny en la película es claramente diferente de la del álbum. [13]
A Sweeter Song se estrenó en los cines de Carolina del Norte y del Sur el 12 de enero de 1976, [1] seguido de una proyección en el 29º Festival de Cine de Cannes en mayo, [8] casi un año antes de su estreno canadiense en Toronto y Hamilton, Ontario, el 11 de marzo. 1977 [1] a un par de reseñas de The Globe and Mail y The Toronto Star el 11 y 16 de marzo de 1977, respectivamente. [14]
Kramreither firmó un acuerdo de ventas mundiales y distribución en Estados Unidos el 30 de abril de 1976 con la empresa Epoh de Bob Hope : 250.000 dólares para la distribución en Estados Unidos con un anticipo en efectivo de 50.000 dólares, sin incluir las ventas de televisión. [15] Sus experiencias lo habían convertido en un ferviente creyente en la "política de puerta trasera" a la distribución canadiense y las ventas mundiales: "primero lo vendes y lo abres en los Estados Unidos, luego haces el acuerdo de distribución canadiense" porque: "Cualquier "La película que se ha estrenado en Estados Unidos obtendrá mejores resultados en el mercado después". [15]
Con la llegada del VCR , A Sweeter Song fue lanzado (como Snapshot ) en VHS (VCI Video). [dieciséis]
La película, como la mayoría de las series B que Kramreither produjo de forma ejecutiva, fue un éxito financiero. [17]
Stephen Chesley predijo que el público contemporáneo de A Sweeter Song reaccionaría bien al tema de la película sobre la sexualidad juvenil: "en general, hay frescura y simpatía en la película", y le da crédito al director novato por elegir "un género tan difícil" y "sacando la mayor parte." [3] Chesley elogió tanto la cinematografía, la edición y el elenco principal de cinco actores por su actuación fuerte y entusiasta, destacando a Susan Petrie:
Susan Petrie demuestra ser una de las mejores actrices del cine canadiense con este papel. A diferencia de su pasado encasillamiento como la frígida adolescente provocativa, ella encuentra cosas en este personaje que no están en el guión, y es una de las pocas veces que podemos ver a una joven contemporánea en la pantalla, especialmente considerando el vacío que ahora existe en roles para las mujeres. Ella permite que el guión la abrume en algunos momentos, se deleita demasiado con las líneas sucias que se injertan en el diálogo y descarta un término como "relación significativa" riéndose de lo desgarrador que es lo común que proclama en su personaje, pero en En sus momentos cruciales es completamente creíble y lleva sus escenas de comedia baja con gran sincronización. [3]
Chesley quedó menos impresionado con los personajes "lejos de ser completos", criticando la tendencia del guión hacia la autocomplacencia, la baja comedia y las escenas superfluas, especulando que Henshaw y Eastman estaban "demasiado alejados" del "tipo" de individuo que eran. retratar en la película hacerlo "con cierta credibilidad", pero en otros lugares, la sátira "funciona excepcionalmente bien", como en las escenas de Canada Manpower : "El personaje de Henshaw se metía en una situación así y actuaba en la situación tal como él lo hacía". "Lo hace, y al mismo tiempo toda la experiencia, para todos los que han pasado por ella, es una extensión cómica muy eficaz del horror de la realidad". [3]
Natalie Edwards sintió que Henshaw no había dominado del todo el ritmo cómico y que era "obvio" que esta era la primera película de Eastman y que "un corte más nítido podría ajustar la película, que en este momento se retrasa un poco autoindulgente". [8] A pesar de esto, "la película tiene muchas características atractivas, una de las cuales es una brillante actuación de Susan Petrie". [8]
The Great Canadian Movie Guide describe la película como una comedia errante y contracultural que "comienza débilmente", pero "mejora y se vuelve más fuera de lo común a medida que avanza". Es un "producto simpático de su época" con canadienses descarados que ahora son "casi inauditos". [4]
Aunque el éxito de A Sweeter Song lanzó las carreras de Eastman como director, escritor y productor, [2] [9] mirando hacia atrás en 1985, el propio Eastman no estaba seguro de si las críticas de la película a la industria cinematográfica canadiense ayudaron o perjudicaron su carrera. Si bien continuó dirigiendo, no estrenó otro largometraje hasta The War Boy . [7]
Su primera aparición en pantalla.