A Sweeter Song ( EE. UU .: Snap Shot o Snapshot ) [1] [2] es una película de comedia canadiense de 1976 y el primer largometraje dirigido por Allan Eastman , quien también coprodujo y coescribió la película con la estrella Jim Henshaw . [3]
Cory ( Jim Henshaw ) , fotógrafo de noticias deportivas propenso a los accidentes, se enamora de Linda ( Susan Hogan ), la esposa de su mejor amigo. Cuando Linda descubre que su marido está saliendo con otra mujer, lo abandona. Las esperanzas de Cory parecen verse frustradas cuando ella se muda, no con Cory, sino con su vecino gay. Mientras tanto, Annie (Susan Petrie), compañera de trabajo de Cory en el periódico, de espíritu libre, ha decidido que Cory es el hombre indicado para ella. Finalmente, después de muchos giros y vueltas, la enrevesada serie de acontecimientos se resuelve y todos viven felices para siempre. [3] [4]
Antes de que comenzara el rodaje de la película, Allan Eastman la describió como "una comedia de valores e identidades sexuales" y "un estudio de una subcultura de Toronto". [6] Stephen Chesley señaló que esta era "una de las pocas veces que se le presenta al público un análisis de los hábitos de apareamiento de los jóvenes realizado por jóvenes, en lugar de alguien de mediana edad que está tratando de recordar". [3] Varios años después de su estreno, la película fue descrita como una parodia del "gran perdedor canadiense", un "chico angustiado que bebe hasta morir, aislado contra la naturaleza". [7] La película también incorporó una crítica al establishment cinematográfico canadiense [7] en forma de una película de parodia canadiense dentro de una película. [4]
Recién graduado de la Escuela de Cine de la Universidad de Bristol en 1975, [2] Eastman estuvo fuertemente influenciado por la Nouvelle Vague francesa , sin darse cuenta, dijo en 1985, de que "habían robado sus mejores ideas de los grandes directores estadounidenses". [7]
Jim Henshaw escribió el guion de A Sweeter Song y lo reelaboró con Eastman, [8] a quien había conocido en el set de Lions for Breakfast , en la que Henshaw coprotagonizó con la novia de Eastman, Susan Petrie. [9] Henshaw recordó en 2008 que Eastman, que estaba aburrido, le preguntó si Henshaw tenía algo para leer, por lo que Henshaw le dio a Eastman un guion que había escrito:
Al final del día, volvió, me dijo que le había gustado y me preguntó si yo estaría dispuesto a que él dirigiera y que Susan asumiera el papel protagonista femenino. Le dije que sí y ese fin de semana hablamos con el productor de "Lions", Tony Kramreither, y con el amigo en común John Hunter sobre la posibilidad de producir. Dijeron que sí y un año después "A Sweeter Song" ya estaba lista. [9]
Eastman dijo en 1985 que A Sweeter Song "sólo se hizo porque no aceptaba un no por respuesta". [7] Según él, fue el único productor al principio, a través de la compañía que fundó, Labyrinth, hasta el momento en que se consiguió la financiación de la Canadian Film Development Corporation , "momento en el que John Hunter se convirtió en productor de línea" y Anthony Kramreither se unió como productor ejecutivo (Burg Productions), "proporcionando la inversión privada y la contratación para manejar el negocio de posproducción". [10] El presupuesto de la película fue de 125.000 dólares. [7] [10] Después de que se publicara un artículo que implicaba que Kramreither había tenido un aporte creativo en la película en Cinema Canada , [8] Eastman escribió una carta al editor cuestionando su exactitud:
Tony es mi amigo y un amor, pero tiene tendencia a tomar crédito donde no lo merece... Tony no tuvo ninguna participación creativa en la película de principio a fin y, de hecho, sólo apareció en el set cuando estábamos filmando una escena de desnudo (siendo básicamente un joven sucio)... Estoy muy orgulloso de A Sweeter Song, como mi primer largometraje, y quiero que la gente sepa quién hizo qué. [10]
El título provisional de la película era Double Exposure . [1] Filmada en color de 16 mm, la fotografía principal de A Sweeter Song tuvo lugar en Toronto del 6 de septiembre al 3 de octubre de 1975. [11]
La música de la película fue compuesta e interpretada por David Jove . Si bien no se lanzó un álbum oficial de la banda sonora, muchas de las canciones de la película se encuentran en el LP de vinilo Sweeter Song de Jove ( Pax Records , 1974). [12] El artista de video Jon Noel Shelton comenta que la versión de Isn't It Funny en la película es claramente diferente de la del álbum. [13]
A Sweeter Song se estrenó en los cines de Carolina del Norte y Carolina del Sur el 12 de enero de 1976, [1] seguida de una proyección en el 29º Festival de Cine de Cannes en mayo, [8] casi un año antes de su estreno canadiense en Toronto y Hamilton, Ontario el 11 de marzo de 1977 [1] con un par de críticas de The Globe and Mail y The Toronto Star el 11 y 16 de marzo de 1977, respectivamente. [14]
El 30 de abril de 1976, Kramreither firmó un contrato de distribución y ventas mundiales en Estados Unidos con la compañía Epoh de Bob Hope : 250.000 dólares para la distribución en Estados Unidos con un anticipo en efectivo de 50.000 dólares, sin incluir las ventas de televisión. [15] Sus experiencias lo habían convertido en un ferviente creyente de la "política de la puerta trasera" para la distribución canadiense y las ventas mundiales: "primero la vendes y la estrenas en Estados Unidos, luego haces tu contrato de distribución canadiense" porque: "Cualquier película que se haya estrenado en Estados Unidos tendrá un mejor desempeño en el mercado después". [15]
Con la llegada del VCR , A Sweeter Song se lanzó (como Snapshot ) en VHS (VCI Video). [16]
La película, como la mayoría de las series B que Kramreither produjo, fue un éxito financiero. [17]
Stephen Chesley predijo que el público contemporáneo de A Sweeter Song reaccionaría bien al tema de la sexualidad juvenil de la película: "en general, hay una frescura y simpatía en la película", y le da crédito al director novato por elegir "un género tan difícil" y "lograr que funcione al máximo". [3] Chesley elogió tanto la cinematografía como la edición y el elenco principal de cinco actores por su actuación fuerte y entusiasta, destacando a Susan Petrie:
Susan Petrie demuestra ser una de las mejores actrices del cine canadiense con este papel. A diferencia de su anterior encasillamiento como la adolescente fría y provocadora, encuentra cosas en este personaje que no están en el guión, y es una de las pocas veces que podemos ver a una joven contemporánea en la pantalla, especialmente considerando el vacío que existe ahora en los papeles para mujeres. Permite que el guión la abrume en algunos puntos, con demasiado entusiasmo por sus líneas sucias que se injertan en el diálogo, y desechando un término como "relación significativa" al reírse de su desgarradora vulgaridad mientras lo proclama en su personaje, pero en sus momentos cruciales es completamente creíble y lleva a cabo sus escenas de comedia de bajo nivel con gran ritmo. [3]
Chesley estaba menos impresionado con los personajes "lejos de estar completos" en sí, criticando la tendencia del guión hacia la autocomplacencia, la comedia baja y las escenas superfluas, especulando que Henshaw y Eastman estaban "demasiado alejados" del "tipo" de individuo que estaban retratando en la película para hacerlo "con alguna credibilidad", pero en otros lugares, la sátira "funciona excepcionalmente bien", como con las escenas de Canada Manpower : "El personaje de Henshaw se metería en una situación así y actuaría en la situación exactamente como lo hace, y al mismo tiempo toda la experiencia, para todos los que la han pasado, es una extensión cómica muy efectiva del horror de la cosa real". [3]
Natalie Edwards consideró que Henshaw no había dominado del todo el ritmo cómico y que era "obvio" que se trataba de la primera película de Eastman y que "un montaje más preciso podría ajustar la película, que en este momento se queda un poco atrás en su autocomplacencia". [8] A pesar de esto, "la película tiene muchas características atractivas, y una de las más importantes es una brillante actuación de Susan Petrie". [8]
La Great Canadian Movie Guide describe la película como una comedia contracultural errante que "comienza débilmente", pero "se vuelve mejor y más excéntrica a medida que avanza". Es un "producto agradable de su tiempo" con canadiensesismos descarados que ahora "casi no se escuchan". [4]
Aunque el éxito de A Sweeter Song impulsó la carrera de Eastman como director, guionista y productor, [2] [9] en 1985, el propio Eastman no estaba seguro de si las críticas de la película a la industria cinematográfica canadiense ayudaron o perjudicaron su carrera. Si bien continuó dirigiendo, no estrenó otro largometraje hasta The War Boy . [7]
Su primera aparición en pantalla.