One Night Stand es una película dramática estadounidense de 1997 escrita y dirigida por Mike Figgis . La película está protagonizada por Wesley Snipes , Nastassja Kinski , Kyle MacLachlan , Ming-Na Wen y Robert Downey Jr. El primer borrador del guion fue escrito por Joe Eszterhas , a quien se le eliminó su nombre del proyecto luego de la reescritura de Figgis.
La película está narrada por Max Carlyle. Max vive en Los Ángeles, donde tiene una exitosa carrera como director de comerciales de televisión y está felizmente casado con Mimi, con quien tiene dos hijos. Mientras visita la ciudad de Nueva York, Max conoce a Karen por casualidad después de perder un vuelo; las circunstancias los siguen reuniendo a lo largo de la noche, y terminan pasando la noche juntos. Cuando regresa a casa, Max parece distante e infeliz, aunque Mimi no puede decir por qué y Max no lo dice. Un año después, Max y Mimi vuelan a Nueva York para visitar a su amigo cercano Charlie, quien está cerca de morir de SIDA . Max conoce al hermano de Charlie, Vernon, y le presentan a su nueva esposa, Karen. Enfrentarse a Karen hace que Max entre en una espiral emocional, y se da cuenta de que debe decirle a Mimi la verdad sobre su indiscreción.
La película se basó en un guion de Joe Eszterhas, que en ese momento estaba en la cima de su carrera debido al éxito de Basic Instinct (1992). En 1994, Eszterhas vendió un borrador de cuatro páginas de One Night Stand a New Line por 2,5 millones de dólares, con 1,5 millones de dólares adicionales que se pagarían una vez que comenzara el rodaje. [3]
"Nadie ha pagado nunca tanto por una idea cinematográfica", afirmó el agente de Eszterhas, Guy McElwaine . [3] El récord anterior era de 1,6 millones de dólares (frente a los 3,4 millones) pagados a Eszterhas por el productor Jon Peters para adaptar un libro sobre John Gotti para Columbia Pictures. [3]
Parte del atractivo del acuerdo era que Adrian Lyne iba a ser el director. Lyne recibiría 250.000 dólares para ayudar a desarrollar el guion y un salario final de 7 millones de dólares. [1]
Robert Shaye, de New Line, dijo: "Con Joe Eszterhas y Adrian Lyne, no solo estás invirtiendo en una idea, sino que estás invirtiendo en una película con un guionista y director de talla mundial que puede atraer talento de talla mundial". Shaye dijo que consideraba la presentación como "un paquete completo [en lugar de] notas en una hoja de papel". [3]
Eszterhas dice que la película se basa en la ruptura de su matrimonio. Cuando la pareja de la película tiene una aventura de una noche, "hablan, tienen sexo, hacen el amor, y yo distingo entre las dos cosas. No es sólo el sexo, tiene que ver con el corazón, no con las glándulas. Ahora que tengo 50 años, estoy segura de la diferencia". [4]
Eszterhas entregó su guión a principios de 1995. Según Los Angeles Times , su "primer borrador ciertamente no era el tipo de guión que le gustaría darle a Bob Dole para leer antes de dormir. Sus primeras 65 páginas están dedicadas a un encuentro sexual al estilo de un decatlón olímpico entre la pareja, con casi tanta charla basura sobre sexo como sobre el sexo en sí". [1]
Lyne decidió abandonar el proyecto para dirigir la nueva versión de Lolita (1997). New Line se puso en contacto con Mike Figgis, que acababa de terminar Leaving Las Vegas . Figgis aceptó dirigir la película por unos 2,5 millones de dólares si podía reescribir el guion y rodar la película de forma informal, utilizando varias cámaras y permitiendo la improvisación. [1]
"Supongo que la gente me mirará como si me hubiera pasado al Partido Fascista", dijo Figgis sobre su trabajo en un thriller erótico. "Pero no me voy a dejar influenciar por la opinión popular. El guión de Joe tenía algo que era mucho menos formalista que los otros guiones que estaba viendo". [1]
Figgis dijo que se sintió atraído por la idea de hacer una película de gran presupuesto porque podía "tener un presupuesto razonable para la música y el control de la música" por primera vez en su carrera y el corte final de la película. [5]
Mike De Luca, presidente de New Line, dijo que la reelaboración del material por parte de Figgis "nos parece bien, porque [Mike] tiene una visión de cómo sacar el máximo provecho del material. Queríamos un 'Último tango en París' estadounidense, una película que explore la política sexual y la hipocresía. El guión de Joe trataba sobre la relación de la pareja. La versión de Mike se centra más en las consecuencias". [1]
Figgis modificó significativamente los guiones. El Times afirmó que "leer los guiones es como escuchar dos versiones diferentes de la misma canción, una de Eddie Van Halen y la otra de Wynton Marsalis". [1]
Figgis cambió personajes clave y añadió una subtrama sobre un amigo que se está muriendo de sida. "Un buen amigo mío murió de sida y eso tuvo un efecto poderoso en mí", dice Figgis. "Para mí, el personaje era un catalizador, alguien que influiría en las demás personas de la película". [1]
Eszterhas sintió que el guión había cambiado tanto que pidió que quitaran su nombre de los créditos. Durante el rodaje dijo: "Tengo mucho respeto por Mike, así que tengo mucha curiosidad por ver cómo resultará la película". [1]
Wesley Snipes fue elegido para el papel principal masculino. "Es un papel masculino blanco británico real; casi utilicé un acento inglés", dijo. "Pero eso es lo que lo convierte en un desafío. Hay cosas en el guión que me resultan completamente inverosímiles. Pero es la película de Mike y lo respeto, así que no interpongo mi propia perspectiva". [1]
Nastassja Kinski fue la primera opción de Figgis para el papel de Karen. "Nos preguntamos cómo respondería la clase media estadounidense al casting", dijo el vicepresidente ejecutivo de New Line, Richard Saperstein. "Pero sentimos que no se trataba de una cuestión de blanco y negro. No es una película como 'Jungle Fever' que trata sobre el amor interracial. Es una historia sobre el impacto del amor extramatrimonial en una relación". [1]
La realización de la película coincidió con el auge de la adicción a las drogas del actor de One Night Stand , Robert Downey Jr. Mike Figgis recordó que Downey se presentó a una reunión de presentación "descalzo, drogado y blandiendo una pistola". [6] Cuando todavía se estaba realizando la fotografía principal, Downey fue arrestado por posesión de cocaína/heroína y por entrar en la casa de un vecino. [7] Se ha informado de que pocos días después de esto, Downey sorprendió al equipo al presentarse en el set de la película y ofreció lo que Figgis describió como una actuación "completamente alucinante". Afirmó: "Llegó a tiempo e hizo un trabajo increíble. Fue bastante increíble, no solo teniendo en cuenta que estaba pasando por estos problemas, sino también a un nivel muy puro". [8] Los críticos notaron similitudes "espeluznantes" entre el personaje pálido y con bajo peso afectado por el SIDA, Charlie, y el estado de Downey en la vida real. [9] En un momento dado, la actuación de Downey en la película fue considerada para una nominación al Oscar, a pesar del hecho de que Downey habría estado en prisión nuevamente cuando se entregarían los premios a principios de 1998. [10]
One Night Stand recibió una respuesta mixta de los críticos. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 33%, basada en 39 reseñas, y una calificación promedio de 5.1/10. [11] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dan a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A + a F. [12] David Rooney de Variety escribió: "tan fluida, suelta y seductora como los lánguidos riffs de jazz con los que el director Mike Figgis subraya sus estados de ánimo, One Night Stand es una visión compleja, casi existencial, de las relaciones y la reevaluación de las opciones de vida". Rooney agrega: "Si bien está comprometida por una resolución demasiado ordenada que dejará a muchos sintiéndose engañados, lo que viene antes es lo suficientemente fuerte como para asegurar un campamento de apoyo crítico y para llevar este lanzamiento de New Line a las audiencias urbanas ilustradas". [13] Paul Tatara de CNN dijo en noviembre de 1997 que " One Night Stand [vale] la pena ver, a pesar del hecho de que es errática y casi sin incidentes". [14] Con respecto a las actuaciones, dijo que "la interacción entre los personajes de Snipes y Kinski es encantadora, tentativa y completamente creíble", y también señaló que "la actuación de Downey es una revelación, completamente vacía del tipo de patetismo que generalmente estropea estas historias". [14]
En su momento, Janet Maslin, del New York Times , escribió una crítica negativa . En noviembre de 1997, dijo que «Figgis se lanza de forma lamentable con One-Night Stand », y afirmó que «el guión, ahora acreditado a Figgis, es el núcleo del problema, siendo dolorosamente superficial o sin palabras todo el tiempo. La historia fue escrita originalmente por Joe Eszterhas, que no es un maestro de la delicadeza, y llegó al extremo de abandonar un crédito de escritura. Piensen en eso». [15] Charles Taylor, de Salon, tenía una opinión positiva de la actuación de Snipes en la película, pero dijo que «Snipes está atrapado en algunas de las peores escenas de la película. Hay una comedia verdaderamente terrible en la que Snipes tiene que lidiar con el perro de la familia que le huele la entrepierna cuando regresa a casa, y algunos momentos aún peores en los que tiene que mostrar su desprecio por sus compañeros de trabajo burgueses en una cena que organiza con su esposa». [16] En el episodio del 15 de noviembre de 1997 de Siskel & Ebert , recibió un pulgar hacia abajo de Gene Siskel y un pulgar hacia arriba de Roger Ebert . [17]
En una entrevista de 1999, le preguntaron a Figgis si estaba sorprendido de que su película Leaving Las Vegas tuviera éxito, a lo que Figgis respondió: "¡Completamente! ¡Pensé que sería un fracaso terrible y pensé que One Night Stand sería un gran éxito comercial! (risas) Estoy muy contento de que Leaving Las Vegas tuviera éxito, y todavía no sé muy bien qué pasó con One Night Stand ". [18]
Al clasificar las 59 películas de Robert Downey Jr. en 2021, Kyle Wilson de Screen Rant colocó a One Night Stand en el puesto 47. Dijo: "Este drama realmente no tiene la mordacidad ni la sensualidad que uno podría esperar, pero sí cuenta con algunas actuaciones extremadamente buenas, sobre todo la de Downey, que aporta una sensibilidad conmovedora al papel potencialmente cínico y candidato a premios del amigo enfermo". [19]
Wesley Snipes ganó la Copa Volpi al Mejor Actor en el 54º Festival Internacional de Cine de Venecia . [20]