A Stranger from Somewhere es una película muda de 1916 dirigida por William Worthington . La división Bluebird Photoplays de Universal produjo y distribuyó la película. La película contó con Franklyn Farnum (interpretando un papel doble), Agnes Vernon , Barney Furey y Claire McDowell . El guion fue escrito por F. McGrew Willis y Walter Woods, quienes fueron acreditados bajo el seudónimo de Willis Woods.
La historia gira en torno a un occidental llamado Sam Brockton. El héroe se desilusiona con la vida en la frontera. Vende su rancho, lo que lo convierte en millonario al instante. Se muda a la ciudad en busca de una nueva forma de vida, pero pronto se desilusiona con las decisiones que ha tomado en la vida. Se presenta un evento fortuito y conoce a una joven heredera, Grace Darling. Inmediatamente se enamoran.
Mientras tanto, sin saberlo, se ve envuelto en una banda de estafadores que conspiran para separarlo de su riqueza. Las maquinaciones del delincuente dan giros y vueltas hasta que culminan en una confrontación dramática en la mansión Darling. Brockton entra en una pelea a muerte con los estafadores. La policía aparece en el último momento, lleva a los criminales a la cárcel y restablece la paz. Brockton y Grace Darling viven felices para siempre.
La película fue estrenada el 13 de noviembre de 1916 por Universal . [1] [2]
Sam Brockton es dueño de un rancho, pero se ha desencantado de la vida en la frontera. Vende su propiedad y se muda a Nueva York. Mientras conduce por el campo, Brockton se encuentra con un automóvil con una rueda pinchada. Se detiene y se ofrece a ayudar. Mientras cambia la rueda, Brockton ve por primera vez a la joven Agnes Darling. Cuando la rueda delantera explotó, la hermosa heredera y su padre viajaban a la ciudad desde su retiro de verano. Brockton está enamorado y ella parece interesada en él. Después de completar las reparaciones, los Darling le dieron las gracias a Brockton y se fueron.
Olga Veloski y Howard Dana son dos estafadores locales que pasan el tiempo en la terraza de un hotel. Son testigos del percance de Darling. La pareja está al tanto de la riqueza de Darling y Brockton. Los estafadores saben que los millonarios locales cierran sus casas y se dirigen al campo en verano. Sabiendo que la mansión de Darling está desocupada, los delincuentes planean un juego de tejones . Después de que Darling se vaya, Olga se acerca a Brockton, enamorado. Le cuenta una historia sobre su buena amiga Agnes Darling. Olga afirma que Agnes pasará por su casa mañana. Olga le dice a Brockton que podría presentarle a la heredera. Brockton acepta de inmediato.
Al día siguiente, los estafadores llegan a la mansión desocupada de los Darling, seguidos por Brockton. Olga excusa la demora de Agnes y luego sugiere que jueguen al póquer mientras esperan. Sam está de acuerdo y los estafadores estafan a Brockton y le quitan una gran suma de dinero. Sin embargo, les entrega a los estafadores un rollo de Michigan . Durante su juego de estafa , Olga nota el parecido de Brockton con un conocido llamado Dippy Lewis.
Poco después de terminar su juego de estafas, los Darling aparecen en su mansión. Encuentran a Brockton desconcertado y creen que es un ladrón. Brockton aclara lo que sucedió mientras Olga y Dana se esconden. Los Darling sienten pena por Brockton y lo invitan a unirse a ellos en un hotel de montaña. Los estafadores escuchan la invitación y luego escapan. Después de su partida, Olga recuerda cómo un Dippy se parecía tanto a Brockton. Los estafadores se unen a su amigo "Dippy Lewis" y sueñan con un nuevo plan para que Dippy se haga pasar por Brockton. Su idea es enviar a Dippy al hotel en lugar de Brockton para cortejar a Agnes Darling mientras creen que se enamorará y se casará con él. Dippy llega al hotel. Aunque Dippy tiene un comportamiento grosero, comienza su cortejo. Agnes le dice a Dippy que ha organizado que vayan a montar a caballo. Después de un tiempo, Agnes observa que apenas puede montar a caballo. Ella tiene dudas sobre su historia de vida en la frontera; Dippy, totalmente desanimado, regresa al albergue. Después de su llegada, Dippy roba a muchos de los huéspedes sus objetos de valor. Cuando los huéspedes notan que faltan los objetos, llaman a la policía. La policía aparece e investiga mientras los ladrones recogen su botín y escapan.
Olga debe asegurarse de que el verdadero Brockton no aparezca en el hotel mientras Dippy lleva a cabo su juego de estafas . Olga ordena a su pandilla que cloroformen al verdadero Brockton y luego lo desechen en un sótano. Dippy aparece en el momento equivocado y, en su lugar, le cloroformen. Sin que los ladrones lo sepan, el verdadero Brockton ya se ha ido al hotel. El verdadero Brockton llega al hotel sin saber nada de los acontecimientos anteriores. Todavía preocupada por sus malos modales y su habilidad para montar a caballo, Agnes lo saluda con frialdad. El abatido Brockton está a punto de irse cuando ve un par de caballos. Calma a los animales y luego lleva a uno a dar un paseo corto. Además de demostrar sus habilidades para montar, a Agnes le sorprendió lo caballeroso que se había vuelto. Agnes renueva su interés en Brockton.
Brockton está a punto de proponerle matrimonio a Agnes cuando ve a Olga y Dana. Los estafadores, creyendo que Brockton es Dippy, lo animan a proponerle matrimonio a Agnes. Brockton le propone matrimonio y Agnes promete casarse con él. Todavía pensando que Brockton es Dippy, los estafadores discuten cómo dividirán el botín robado. Agnes escucha esta conversación y se exaspera. Se enfrenta a Brockton y lo invita a reunirse con ella en la ciudad, donde arreglarán este lío. Después de que Agnes se va, Brockton reprende a los malhechores mientras afirma ignorar su travesura. Olga se da cuenta de que Brockton no es Dippy. Agnes y Olga regresan a la ciudad en el mismo tren, donde Olga cree escuchar a Agnes planeando una fuga. Una vez en la ciudad, Olga sabe que debe localizar rápidamente a Dippy. Olga encuentra a Dippy atrapado y lo libera. Ella le dice que se apresure a ir a la mansión Darling, ya que debe fugarse con Agnes antes de que llegue Brockton. Olga le dice a Dippy que se encontrarán con él en la finca.
Los Sombreros Negros aparecen en la mansión. Cuando Dippy no logra convencer a Agnes de que se fugue, deciden secuestrarla. Brockton llega y percibe la situación de Agnes. Se desata una pelea entre Brockton y los delincuentes. Durante la pelea, Agnes se libera y llama a la policía. La policía llega y arresta a los malos. Sam Brockton le explica todo a Agnes. Redescubren su amor mutuo, se casan y viven felices para siempre.
En el libro, "La era de transición del cine americano", los autores señalan: " Los años entre 1908 y 1917 fueron testigos de lo que puede haber sido la transformación más significativa en la historia del cine americano. Durante esta "era de transición", los cambios generalizados afectaron a la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas cinematográficas y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia". [3] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [a] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con dos manos. [6] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó 2 ½ veces o de 342 películas a 835. [6] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle era el jefe de estudio que más tiempo se resistía a la producción de largometrajes. [7] Universal no estaba lista para reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. [b]
Laemmle continuaría oponiéndose a esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado " Se predice la perdición de los largometrajes". [9] En 1915, Laemmle publicó un anuncio en el que elogiaba las películas de Bluebird y añadía el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio: [c]
Universal estrenó noventa y un largometrajes en 1916 [11], incluidas cincuenta y cuatro películas de Bluebird . [12] [d]
William Worthington (1872 - 1941) nació el 8 de abril de 1872 en Troy , Nueva York. Tenía 44 años cuando dirigió esta película. Worthington comenzó su carrera como cantante de ópera y actor de teatro , luego comenzó a actuar en películas en 1913. Dirigió su primer cortometraje en 1915. Antes de dirigir este largometraje, la mayor parte de su experiencia como director fue dirigiendo cortometrajes. Continuó dirigiendo películas hasta 1925. Worthington continuaría actuando como actor hasta su muerte en 1941. [18]
F. McGrew Willis (1891-1957) y Walter Woods (1881-1942) eran guionistas. Sus anuncios comerciales en las revistas especializadas se anunciaban como "Willis - Woods Photoplaywrights", añadiendo al texto "Colaborando para obtener mejores resultados". Por lo tanto, cuando escribían conjuntamente un guion , utilizaban el seudónimo de Willis Woods. El copyright de esta película dice: "Créditos: Willis Woods". [19] Después de la finalización de este proyecto, el equipo pasó a escribir un guion para The Devil's Bondwoman estrenado por Universal el 20 de noviembre de 1916. Ambos eran miembros contratados del grupo de guionistas de Universal.
F. McGrew Willis nació como Frank McGrew Willis en Pleasanton, Iowa, el 18 de agosto de 1891. Tenía 25 años cuando trabajó en este proyecto. En 1914, después de experimentar una breve carrera teatral con varias compañías itinerantes, se convirtió en guionista independiente centrándose en escenarios para cortometrajes . Su primer crédito en la pantalla para un largometraje llegó después de escribir el escenario de "The Quest" en 1915. [20]
Walter Woods nació en Pensilvania el 14 de enero de 1881. Tenía 35 años cuando trabajó en este guion. Woods comenzó como protagonista en varias producciones de serie y de carretera, y finalmente se convirtió en gerente y director de producciones de serie. Después de unirse a Universal, uno de los proyectos más importantes de Woods fue escribir 20 episodios de dos carretes para la película en serie Graft . Escribió guiones para 76 películas entre 1915 y 1938. [21]
El artículo del 11 de noviembre de 1916 de The Moving Picture Weekly afirmaba que Franklyn Farnum desempeñó un doble papel y apareció en 340 de las 350 escenas de la película "A Stranger From Somewhere". [22]
Cuando las películas entran en producción, necesitan los medios para hacer referencia al proyecto. Se le asigna un título provisional al proyecto. Un título provisional también puede denominarse título alternativo. En muchos casos, un título provisional se convertirá en el título de estreno.
Los títulos provisionales se utilizan principalmente por dos motivos:
El título provisional de esta película era " Enamorado". [1]
La posproducción es un paso crucial en la realización cinematográfica, ya que transforma el metraje original en el producto final. Requiere que profesionales capacitados trabajen juntos para crear una película que cumpla con la visión del director y atraiga al público.
El estreno en cines de esta película constaba de cinco rollos o aproximadamente cinco mil pies de película. El tiempo promedio por rollo es de entre diez y quince minutos. Como resultado, estimaron que la duración total de esta película sería de entre cincuenta y setenta y cinco minutos. [23]
Universal produjo y distribuyó esta película. Los interiores se filmaron en el complejo de estudios Universal Studios ubicado en 100 Universal City Plaza en Universal City, California . [1]
Esta película fue registrada por Bluebird Photoplays , Inc., el 30 de octubre de 1916. [e] La fecha oficial de estreno de la película en los cines de EE. UU. fue el 13 de noviembre de 1916. [1]
La publicidad es esencial para el éxito de una película porque ayuda a atraer clientes que pagan por verla en el cine, lo que se traduce en mayores ingresos de taquilla. Una campaña de marketing exitosa aumenta la expectación al informar a los posibles interesados sobre las tramas, los actores, las fechas de estreno y otra información importante. Armado con este conocimiento, el propietario de un cine estaba mejor preparado para tomar una decisión de reserva en un mercado competitivo. En 1916, la publicidad más exitosa para una película era el boca a boca, los anuncios en los periódicos y los carteles de películas. [d] En resumen, las tácticas de promoción efectivas tenían que convencer a los clientes potenciales de que visitaran el cine.
Los carteles de películas son una forma específica de arte de carteles que anuncian una determinada película. Publicitar películas en revistas puede ser una forma eficaz de atraer a un público y a los propietarios de cines. Los anuncios de Bluebird Photoplay marcaron el comienzo de un nuevo período de creatividad en la industria de la publicidad cinematográfica. [24] El artista gráfico de Chicago Burton Rice pasó a formar parte del departamento de publicidad de Universal. [25] Tenía 21 años.
Chicago perdió a uno de sus artistas jóvenes más inteligentes cuando el departamento de publicidad de la oficina central de Universal convenció a Burton Rice de que se instalara en Nueva York y formara parte de su personal. El trabajo de Rice en el campo del arte moderno ha sido uno de los logros más notables de los círculos de arte comercial de Chicago. Sus diseños de carteles, en particular, han sido motivo de muchos comentarios favorables. Aunque siempre ha sido un departamento creativo y el hogar de muchos textos publicitarios únicos, el departamento de publicidad de Universal está produciendo ahora su mejor trabajo, y es del tipo que llama la atención. Nat G. Rothstein y Ray Cavanaugh encuentran en Rice a un colaborador sumamente capaz.
— Motografía - 19 de febrero de 1916, Burton Rice ahora artista universal , [26]
La mayoría de los anuncios de Universal de 1916 mostraban el arte abstracto de Rice y sus anuncios captaron la atención mundial. Su breve mandato terminó en diciembre de 1916, cuando zarpó hacia Europa para convertirse en conductor de ambulancia en la Primera Guerra Mundial .
Medios relacionados con Categoría:Obras de arte de Burton Rice en Wikimedia Commons
Las reseñas de películas eran opiniones críticas de los propietarios de salas de cine y de los aficionados. Las críticas de las películas publicadas en diferentes revistas especializadas fueron vitales para decidir si reservar o ver la película. Las evaluaciones de los críticos de cine sobre esta película fueron mixtas. Cuando los críticos tienen opiniones divergentes, decidir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas mixtas no significan que sea una mala película. Al final, todo se reduce a elecciones personales y al valor que le das a la crítica de la película y al crítico. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine suelen utilizar las siguientes expresiones para describir las películas que están reseñando o proyectando.
Glosario de jerga utilizada en las reseñas de melodramas de películas mudas.
La dirección estuvo a cargo de William Worthington, que tuvo como protagonistas a Agnes Vernon y Franklyn Farnum. La señorita Vernon es bastante genuina en su papel, mientras que el señor Farnum tiene dos papeles y los hace bien, trazando una clara línea divisoria entre ellos. El guión fue diseñado para disipar cualquier posible confusión en torno al extraño y al ladrón. Y tampoco hay doble exposición, lo cual es bueno.
Se puede ver fácilmente que se trata de una de las peores tonterías que se han presentado jamás como escenario. Es decididamente mérito del señor Farnum y la señorita Vernon que la producción resulte un entretenimiento aceptable para el público medio, aunque se nieguen rotundamente a considerarla convincente. Había una dulzura y una sinceridad en el trabajo de la señorita Vernon que hicieron que esta pequeña belleza resultara decididamente agradable. El señor Farnum se enfrentó al reto de hacer que dos caracterizaciones distintas se reflejaran al llevar la misma ropa. Muchas obras malas se han salvado gracias a las personalidades del héroe y la heroína y, en consecuencia, ésta tiene una oportunidad de triunfar a pesar de sus defectos.
La obra comienza como un drama, y cuando todo está listo para un asunto serio, las complicaciones se convierten en comedia y terminan con una sorpresa.
Universal se centró en producir y distribuir películas para salas de cine en pueblos pequeños. A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, Universal no poseía salas de cine y dependía de que los propietarios de las salas de cine alquilaran sus películas en bolsas de todo el mundo. Antes de alquilar una película, los propietarios de las salas de cine se preocupaban de si la película tenía potencial para generar dinero en su localidad. Los propietarios se suscribían a revistas especializadas para que les ayudaran a tomar estas decisiones financieras. Las revistas de cine mostraban la marca de la película, las críticas críticas y publicaban los puntos de vista de otros gerentes, incluidos los números de asistencia y los ingresos. Tanto Universal como los propietarios dependían de estas críticas cinematográficas y de las experiencias de las salas de cine. Esta es una de las experiencias impresas de un propietario de cine.
Carta a
los señores de Bluebird Exchange: adjunto un cheque por el servicio, así como los contratos de "Hell Morgan's Girl". El domingo utilicé "A Stranger from Somewhere" y diré que fue la mejor película desde "Love's Lariat" y ...
"Franklyn Farnum" (1878-1961) no tenía parentesco con la famosa familia de actores Farum. Nació como "William Smith" el 5 de junio de 1878 en Boston, Massachusetts. Su padre murió antes de que él naciera, dejando a su madre sin dinero. Se convirtió en actor de vodevil a la edad de doce años. Un reportero de The Cub le sugirió que cambiara su nombre a Franklyn Farnum, sacando provecho del apellido de los actores de teatro y cine Dustin y William Farnum. [17] Comenzó a trabajar en el cine mudo cerca de los 40 años. Durante su carrera como actor de personajes y extra de Hollywood, apareció en al menos 1.100 películas. [31]
La mayoría de la cobertura mediática de esta película y del actor Franklyn Farnum cita sus vínculos con William y Dustin Farnum. Siempre lo mencionan como el hermano menor del dúo de actores. En otras palabras, la sugerencia del joven periodista funcionó exactamente como estaba previsto. [1]
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [f]
Según la base de datos de supervivencia de largometrajes mudos estadounidenses de la Biblioteca del Congreso , esta película aún existe. [34] [g]
Escrito por Carl Laemmle
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
A menudo combinaban sus nombres y daban crédito por una historia a - Willis Woods
Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
del estudio y sus 2.641 películas
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