An Almost Perfect Affair es una película de comedia romántica de 1979 dirigida por Michael Ritchie y protagonizada por Keith Carradine y Monica Vitti . La trama trata sobre un romance entre un cineasta yla esposa de un productor de cine , ambientado durante el Festival de Cine de Cannes .
A pesar de varias críticas favorables, la película no tuvo un buen desempeño en su estreno y Paramount Pictures rápidamente la retiró de circulación. Por ello tiene fama de película "perdida", aunque desde entonces se ha emitido por televisión y ahora está disponible en DVD.
Hal Raymond, un joven cineasta novato recién salido de la escuela de posgrado, llega a Francia para asistir al Festival de Cine de Cannes, donde espera vender una película que ha hecho sobre la vida y la época del famoso asesino Gary Gilmore . Sin saberlo, no ha respetado los procedimientos burocráticos adecuados al introducir sus bobinas de película en el país, lo que obliga a los funcionarios de aduanas del aeropuerto de Niza a confiscarlas hasta nuevo aviso. En otra cola en el aeropuerto está Maria Barone, una glamorosa ex actriz y esposa del destacado productor de cine italiano Federico 'Freddie' Barone. El perro de María, Mortimer, también es retenido en la aduana, después de que se descubriera que ella había escondido al animal en su equipaje de mano.
Al día siguiente, Hal regresa al aeropuerto para asistir a una entrevista en la agencia de aduanas con el teniente Montand, quien le dice que los carretes no se publicarán hasta que el censor de películas los haya visto, lo que puede que no suceda hasta dentro de un mes. Al salir furioso de la oficina, Hal se topa con María, que acaba de reunirse con su perro. Al informarle de su difícil situación, ella lo anima a perseverar. Al día siguiente, Hal se reencuentra con María en el vestíbulo del Hotel Carlton y la invita a almorzar. Encantada por la atención del joven, María cree que puede persuadir a su marido para que se ponga en contacto con las autoridades aduaneras e intervenga en nombre de Hal. Luego lleva a Hal a encontrarse con Freddie, quien amablemente accede a llamar al aeropuerto de inmediato.
En agradecimiento, Hal los invita a ambos a una fiesta en Niza organizada por su amigo, Andrew Jackson, un director y productor sardónico, que está en la ciudad para publicitar su propia película sobre blaxploitation . Aunque María, visiblemente nerviosa, rechaza la invitación, cuando la fiesta está en pleno apogeo esa misma noche, de repente aparece sin previo aviso. Hal y María bailan y hablan, y luego regresan a la habitación de Hal en el Novotel local para hacer el amor. Después, acostada en la cama, María admite que es la primera vez que engaña a su marido. Poco impresionada por el espartano alojamiento de Hal, al día siguiente, de vuelta en Cannes , queda con él en el casino de Palm Beach, donde gana mucho dinero en los dados : dinero suficiente para reservarle a Hal un elegante hotel boutique más a lo largo de la costa. Cuando entran al hotel, Hal espía a Montand sentado en un restaurante cercano, quien les da la buena noticia de que el censor ahora verá su película.
Luego, Hal y María disfrutan de un día maravilloso en el campo, al final del cual él se queja de no poder pasar una noche entera con ella. Aunque angustiada por tener que engañar a su marido, María le pregunta a Freddie si puede pasar dos días en París antes del estreno de gala de su película, petición a la que este último accede sin quejarse. Mientras tanto, Hal, que ya descubrió que Jackson se ha metido en su película y ha tomado el control de su campaña publicitaria (incluido el cambio del título del insípido "Elección del final" al más espeluznante "Dispárame antes de matar de nuevo"), ahora tiene tener que soportar la evaluación de la censura antes de que él y María puedan reunirse para pasar unos días juntos planeados. Después de presentarla nerviosamente a una audiencia aparentemente desconcertada, Hal descubre que su película ha inspirado reacciones positivas: Jackson la declara "sensacional", mientras que Montand está de acuerdo en que la película finalmente puede ser llevada al país. Pero María, que también está presente, está mucho menos entusiasmada con lo que ha visto y, al verse obligada a revelar sus verdaderos sentimientos, ella y Hal tienen una pelea, lo que hace que él la abandone petulantemente y haga autostop solo de regreso a Cannes.
Hal se siente abrumado por el remordimiento a la mañana siguiente y regresa al Carlton, donde puede seguir la limusina de María mientras se dirige al yate de la familia Barone para una excursión antes del estreno de gala de la noche de Freddie. Hal la persigue hasta una lancha rápida y logra separar a María de sus compañeros y lleva el barco al centro de la bahía, donde se queda sin combustible. En un esfuerzo por demostrar su amor, arroja sus preciadas bobinas de película al agua. María no está impresionada, sin embargo, señala que todavía tiene el negativo original de 16 mm, por lo que el gesto no significa nada. Sólo después de que Hal, a regañadientes, proclama en voz alta que la ama más que a su película, los dos se reconcilian. Finalmente, su equipo de seguridad la llevó rápidamente para asistir al estreno de gala y deja a Hal para que regrese a la orilla por sus propios medios. Al darse cuenta de que María dejará el festival definitivamente una vez finalizado el estreno, una vez en tierra, Hal convence a Jackson para que lo lleve al aeropuerto. Allí detiene a María y Freddie antes de abordar su jet privado. María explica que, aunque lo ama, necesita a alguien que la considere "más importante que nada". Después de que el avión despega hacia el cielo nocturno, Jackson mejora el estado de ánimo de Hal informándole que su película ha sido incluida en un paquete y le entrega un contrato para que lo firme.
El director Michael Ritchie se inspiró por primera vez para hacer una película sobre la industria cinematográfica después de visitar el Festival de Cine de Venecia en 1972 mientras promocionaba The Candidate . Al enterarse de las propias experiencias de George Lucas cuando estuvo en Cannes para la proyección de THX 1138 , Ritchie reclutó a Don Petersen para que le ayudara a escribir un guión que capturara la vertiginosa euforia de un joven director que asistía por primera vez a un festival de cine internacional. [2] Como más tarde divulgó al New York Times , optó por hacer la película a "pequeña escala" y con bajo presupuesto para poder persuadir a Paramount de que le permitiera asumir el derecho a la aprobación del guión y el control sobre el montaje final como quid pro quo . [3] Una vez que se completó un esquema básico de la historia de la película, Ritchie viajó al Festival de Cine de Cannes de 1978 con un equipo de segunda unidad para filmar metraje documental que proporcionaría algo de fondo, animando a su camarógrafo a mezclarse con celebridades del cine, escuchar a escondidas conversaciones y grabar cualquier escena interesante que se desarrollara, como, de manera memorable, la visión de la presentadora de noticias Rona Barrett resbalándose y cayendo mientras presentaba un artículo directamente a la cámara. Durante el Festival, Ritchie reclutó a Keith Carradine para interpretar el papel de Hal, y una vez que Monica Vitti fue elegida como María, tanto Petersen como su colega guionista Walter Bernstein (quien también coescribió la película anterior de Ritchie, Semi-Tough ) volvieron a redactar el guión para asegurar que estos dos papeles principales coincidían estrechamente con las personalidades de los actores. [2]
La fotografía principal comenzó en agosto de 1978 y continuó hasta el mes siguiente. La película se rodó bajo el título provisional de Cannes Game (un juego de palabras : los estadounidenses suelen pronunciar mal "Cannes" como "con" [4] ) en locaciones de Niza, Cannes y la Costa Azul . Ritchie pudo incluir en sus decorados varios carteles y carteles de películas que se habían publicitado durante el Festival de 1978 –entre ellas, por ejemplo, La venganza de la pantera rosa y El grito– , habiendo llegado a acuerdos con los propietarios para comprar dicho material en aquel momento. y mantenerlo almacenado hasta que comience la producción. [2] [4] (Recordó años más tarde que cuando se colocaron carteles en el Festival anunciando "Dispárame antes de matar de nuevo", la película ficticia en el centro de la historia de la película, muchos productores "aparecieron para tratar de invertir" en él con la aparente creencia de que era real. [4] ) El equipo de producción, incluido el veterano director de fotografía Henri Decaë y el director de arte Willy Holt , tenían su base en Francia; Como Ritchie no hablaba francés, tuvo que recurrir al lenguaje de señas. Sin embargo, los problemas de comunicación no disminuyeron allí, ya que Ritchie tuvo que contratar a un entrenador de diálogo para que Vitti (protagonista de su primera producción anglófona desde Modesty Blaise trece años antes) pudiera mejorar su dominio del inglés; Más tarde informó que "todavía había momentos en los que uno tenía que esforzarse para entenderla". [5]
La película dividió a los críticos tras su estreno. Algunos la elogiaron simplemente por ser un entretenimiento agradable, y el Toronto Globe and Mail la describió como una "diversión encantadora" y "una película bien elaborada y equilibrada". [6] Muchos se entusiasmaron con el telón de fondo de Cannes: Richard Grenier de Cosmopolitan elogió a Ritchie por capturar la "maravillosa locura de Cannes en todo su llamativo esplendor", mientras que la revista Boxoffice consideró el escenario como "una de las estrellas de la película". [7] [8] Charles Champlin de Los Angeles Times estuvo de acuerdo y señaló que "la historia inesperadamente aguda y sensible de Ritchie" era experta en reflejar el glamour y el "oportunismo turbio" del festival. [9] Las actuaciones de varios miembros del elenco también fueron bien recibidas, con Monica Vitti recibiendo elogios especiales: David Ansen de Newsweek consideró que "La revelación de la película es que la gutural y glamorosa Vitti es una comediante maravillosa, una elegante Magnani rebosa de picardía sensual y terrenal y de un buen humor contagioso", mientras que "Poll" de Variety – en una reseña por lo demás escéptica – elogió su "actuación excelente y meticulosa". [10] [11] Frank Rich , escribiendo en Time , incluso describió la interpretación de Raf Vallone de Freddie Barone (que muchos críticos de cine sugirieron que estaba basada en Dino De Laurentiis o Carlo Ponti ) como "tan atractiva que es difícil saber por qué Vitti lo abandonaría." [12]
Por otro lado, varias críticas concluyeron que la película era demasiado ligera para ser memorable, criticando con frecuencia la aparente incapacidad de Ritchie para satirizar las maquinaciones que ocupan la industria cinematográfica a puerta cerrada. Alexander Keneas de Newsday personificó este punto de vista cuando opinó que "Quizás sea injusto criticar An Almost Perfect Affair ... por no estar a la altura de una idea preconcebida. Pero un mejor Cannes habría sido una mejor película, especialmente desde el festival". no es simplemente un telón de fondo: se supone que la historia de amor refleja, en un microcosmos, la poderosa atmósfera de todo son películas". [13] Variety , a su vez, reprendió la historia de amor por "nunca suscitar tanto interés" como el "alboroto vertiginoso" de su trasfondo. [11] Sólo Janet Maslin , escribiendo para el New York Times , dio una nota disidente, comentando que los dos amantes eran "divertidos, sexys y sublimemente incompatibles... cada vez que la escena cambia al festival en general, Sr. Carradine, Señorita Extrañamos profundamente a Vitti y sus cucharitas". [14]
Incluso antes de que se estrenara la película, tuvo problemas. La Motion Picture Association clasificó inicialmente la película como 'R' (restringida) , con el argumento de que incluía "palabrotas de origen sexual", decisión que sólo fue revocada en apelación; Posteriormente, la película fue reclasificada como 'PG' (orientación parental). [15] Luego se informó que Monica Vitti no estaba dispuesta a publicitar la película en los Estados Unidos debido a su miedo a volar, una posición que aparentemente mantuvo incluso después de que Paramount le ofreció reservarle un lugar en un barco del Atlántico y alquilar un tren. transportarla a través de América; en consecuencia, el estudio tuvo que cancelar en su totalidad la primera etapa de la gira publicitaria de la película por Norteamérica. [16] Michael Ritchie también tuvo que negar las especulaciones de que la historia de amor en la película se derivaba de su propia experiencia personal. [3]
An Almost Perfect Affair se estrenó sólo en tres ciudades estadounidenses: Nueva York , San Francisco y Los Ángeles . Un cine de Nueva York, el Trans-Lux East, organizó una proyección exclusiva, pero después de cuatro semanas, Paramount decidió retirar la película del estreno general. Según Jon Gould, entonces director de administración de marketing de Paramount, la película "no tuvo boca a boca" a pesar de que "hubo un alto nivel de conciencia y una campaña sorprendente. Intentas que funcione y si no funciona , lo tiras ". [17] La decisión de Paramount de no lanzar una campaña de respaldo para ganar impulso decepcionó a Ritchie, quien creía que An Almost Perfect Affair fue víctima de la decisión del estudio de estrenar la película de Robert Altman con un tema y título similar, A Perfect Couple, solo tres semanas antes. . [5] Ritchie comentó más tarde con pesar que la película era "una de sus obras favoritas", pero prácticamente nadie entre el público cinéfilo podía ser persuadido a verla: "No es que fueran a verla y la odiaran". . Ni siquiera fueron a verlo el primer día". [18]
La película se distribuyó únicamente en Estados Unidos, aparte de un breve estreno en Toronto , Canadá , a finales de 1979. A pesar de la presencia de dos importantes estrellas del cine italiano (Vitti y Vallone) entre su reparto, Ritchie explicó más tarde en tono jocoso. que sólo se podría haber proyectado en Italia si se hubiera filmado una escena adicional en la que Vallone, como el cornudo , golpeaba a Carradine en la cara. [5] La primera vez que se transmitió en el Reino Unido fue en Channel Four Television en enero de 1985, donde atrajo a 3,6 millones de espectadores. [19]
An Almost Perfect Affair fue lanzado por Paramount Pictures en el DVD de la Región 1 en septiembre de 2003.
La música de la película fue compuesta por Georges Delerue . Fue lanzado como álbum de edición limitada en CD por Varèse Sarabande en 2006. [20]