Ultraman ( japonés :ウルトラマン, Hepburn : Urutoraman ) [a] es una serie de televisión japonesa de ciencia ficción tokusatsu creada por Eiji Tsuburaya . Producido por Tsuburaya Productions , es una continuación de Ultra Q , aunque técnicamente no es una secuela ni un spin-off. Tsuburaya Productions produjo 39 episodios (40, contando el especial previo al estreno) que se transmitieron por Tokyo Broadcasting System (TBS) y sus estaciones afiliadas del 17 de julio de 1966 al 9 de abril de 1967. Su estreno superó la calificación promedio establecida por Ultra Q. y siguió subiendo cada semana, marcando el espectáculo como un éxito. [7] También fue la primera serie de televisión japonesa en utilizar un sistema de licitación para los derechos comerciales, lo que permitió a varias empresas externas patrocinar el programa. Esto se debió a los problemas de comercialización de TBS con su predecesor. [8]
Aunque Ultraman es la primera serie que presenta un personaje de Ultraman , es la segunda entrega de la Serie Ultra , después de Ultra Q. Esto está simbolizado por la apertura del espectáculo japonés con el logo de Ultra Q explotando en el logo de Ultraman . Ultraman y su héroe titular se convirtieron en un importante fenómeno de la cultura pop en Japón, generando decenas de secuelas, spin-offs, imitaciones, parodias y homenajes. [9] [6] Ultraman llegó a generar 7.400 millones de dólares en ingresos por comercialización entre 1966 y 1987 en Japón [10] [11] (equivalente a más de 20.000 millones de dólares ajustados a la inflación) y se convirtió en el tercer personaje con licencia más vendido del mundo según la década de 1980, en gran parte debido a su popularidad en Asia. [12]
Una serie de manga del mismo nombre que sirve como secuela de la serie de televisión comenzó a publicarse en octubre de 2011 y recibió una adaptación de anime a partir de abril de 2019. En mayo de 2022, Toho lanzó Shin Ultraman , una reinvención de la serie dirigida por Shinji Higuchi .
La serie sigue las aventuras de Science Patrol, un equipo científico especial que investiga y combate las amenazas de extraterrestres y kaiju . Sin que el equipo lo sepa, su compañero Shin Hayata posee la capacidad de transformarse en el superhéroe alienígena gigante Ultraman en momentos de crisis. [1]
Debido al éxito de Ultra Q , Tokyo Broadcasting System (TBS) solicitó un programa temático similar a Tsuburaya Productions Company (TPC), esta vez filmado en color y con la esperanza de continuar la serie con TPC. [13] El fundador de TPC, Eiji Tsuburaya , y el escritor Tetsuo Kinjo decidieron reciclar la idea básica de Ultra Q sobre civiles y centrar el programa en un equipo, tentativamente denominado "Agencia de Investigación Científica" (SIA), diseñado específicamente para lidiar con monstruos y cosas sobrenaturales. fenómenos. Tsuburaya y Kinjo reutilizaron ideas no utilizadas de Ultra Q , así como el esquema rechazado de Woo . [6] Tsuburaya había gastado mucho dinero del estudio para construir sus miniaturas para las películas de Godzilla , y TPC estaba buscando un nuevo proyecto para reutilizar y monetizar esas miniaturas. [6]
La primera versión de Ultraman se llamó "Bemular" y tenía un anfitrión humano de unos 20 años llamado "Oficial Sakomizu", descrito como un "tipo duro" en los primeros borradores. El Capitán Muramatsu habría sido el único miembro de SIA en conocer su identidad secreta, [6] y se agregó una miembro femenina de SIA al final de la producción. [14] La preproducción y el diseño de la historia comenzaron en diciembre de 1965 como Bemular: Agencia de Investigación Científica . El escritor Masahiro Yamada completó un guión de muestra titulado El nacimiento de Bemular que presentaba un escenario no utilizado escrito originalmente para Ultra Q. El productor de TBS, Takashi Kakoi, exigió que Bemular tuviera una tez metálica y se distinguiera de monstruos de diseño similar para evitar confusiones. Como resultado, Tsuburaya y Kinjo descartaron el diseño original de Bemular en favor de una apariencia humanoide. [6] El nombre "Bemular" se eliminó para el héroe, pero se le dio al primer enemigo de Ultraman en el episodio debut "Ultra Operation No. 1". [15]
En enero de 1966, el título de la producción se cambió a Redman para reflejar la combinación de colores del héroe y fue aprobada por unanimidad para la producción un mes después. En esta versión, Redman aterriza en la Tierra como refugiado después de que los invasores destruyeran su planeta natal. Redman se fusiona con Sakomizu y juntos protegen la Tierra de monstruos gigantes e invasores alienígenas. [6] Esta versión también incluía el "Flashbeam", una versión temprana del dispositivo de transformación de Ultraman, la Cápsula Beta; sin embargo, la versión Flashbeam se parecía a una pluma estilográfica futurista. [16] Durante el proceso de casting, TBS sugirió actores con apariencias occidentales para atraer a los mercados extranjeros; sin embargo, la mayor parte del elenco procedía de Toho . El 22 de marzo de 1966, las oficinas de derechos de autor aprobaron el registro del programa, ahora titulado Ultraman . [14] Cada episodio se produjo con un presupuesto de 20 a 30 millones de yenes . [17]
La primera versión Bemular fue concebida originalmente por Kinjo como una criatura reptil intergaláctica que se agrandaría a 164 pies (50,0 m) y vendría en ayuda de la SIA. El diseño inicial fue un cruce entre Garuda , un pájaro guardián mitológico hindú/budista, y Tengu , un cuervo-duende folclórico japonés. [6] Eiji Tsuburaya encontró que los primeros diseños eran "demasiado extraños y siniestros" y solicitó que el diseñador de producción Tohl Narita continuara redactando diseños adicionales mientras los guiones se escribían al mismo tiempo. Narita se inspiró en el concepto griego de cosmos (orden y armonía), en contraste con los monstruosos diseños de Narita para Ultra Q , que tenían sus raíces en el concepto griego de Caos. Narita también se inspiró en el arte griego clásico, el antiguo Egipto, el Renacimiento europeo y Miyamoto Musashi. Tsuburaya y Kinjo también dieron su propia opinión sobre los diseños de Narita. Para reflejar los orígenes cósmicos de Ultraman, su piel plateada simbolizaba el acero de un cohete interestelar y el revestimiento rojo representaba la superficie de Marte. El asistente de Narita, Akira Sasaki, esculpía arcilla, pero le preocupaba que la nariz y la boca parecieran demasiado humanas. Finalmente se decidieron por una nariz con forma de ala que va desde la boca hasta la parte superior de la cabeza como una aleta dorsal, y aplicaron flexibilidad a la boca para hablar. Los primeros esquemas tenían a Ultraman capaz de escupir fuego y un líquido llamado "yodo de plata", pero estas ideas fueron descartadas. Se agregó una luz de advertencia de tres minutos llamada "Temporizador de color" en el último minuto debido a que los realizadores sintieron que Ultraman era demasiado invencible y también creyeron que provocaría suspenso y vítores de los espectadores. [14]
Para evitar que los costos de producción superen el presupuesto, la serie se filmó en material de 16 mm y efectos ópticos en 35 mm. Esto cumplió con el requisito de la cadena de realizar nuevos episodios en un calendario de producción acelerado, debido a que la filmación comenzó en marzo de 1966 para su estreno en julio. El equipo de producción se dividió en tres equipos, subdivididos en grupos separados de filmación de acción en vivo y de filmación de efectos especiales. TBS y TPC originalmente acordaron transmitir Ultraman el 17 de julio, pero TBS lo retrasó una semana para cubrir el lugar originalmente previsto para el episodio final de Ultra Q , que fue retirado del calendario de transmisión debido a que no presentaba ningún monstruo. TBS también quería superar el lanzamiento de Ambassador Magma, de temática similar, de Fuji Television . [18] Aunque la producción de Ultraman avanzaba bastante bien, se estaba retrasando para cumplir con la fecha de estreno. Después de reuniones entre TBS, Tsuburaya Productions y los patrocinadores, decidieron producir el Ultraman Eve Festival , un especial de televisión en vivo destinado a presentar Ultraman a los espectadores que se transmitiría el 10 de julio. Esto también se hizo para ayudar al equipo a ponerse al día y terminar el episodio de estreno. El especial fue retitulado El nacimiento de Ultraman: una celebración del estreno de Ultraman . [19] Kunio Miyauchi, quien compuso la música de Ultra Q , regresó para componer la música de Ultraman . La letra del tema musical de apertura del programa fue escrita por Hajime Tsuburaya (acreditado como Koichi Fuji). [18]
El diseñador de producción Tohl Narita diseñó todos los monstruos del programa y, en ocasiones, se desvió de sus descripciones originales. La mayoría de las veces, los escritores no incluyeron ninguna descripción específica en los dramas y dejaron la mayoría sin nombre. Los nombres de los monstruos se decidieron mediante reuniones de personal, donde también se determinaría si el escritor había creado una criatura que fuera capaz o incapaz de ser filmada con la tecnología de efectos especiales disponible en ese momento. Los monstruos fueron esculpidos y fabricados por Ryosaku Takayama, Akira Sasaki y Ekisu Productions. [7]
Haruo Nakajima , quien interpretó a Godzilla en las primeras 12 películas de la franquicia Godzilla , [20] coreografió todas las batallas de los monstruos con el intérprete de Ultraman Bin Furuya e incluso interpretó a los monstruos en los episodios tres y diez. Nakajima también tuvo dos cameos, uno en el episodio 24 y otro en el episodio 33 como oficial de policía. [21] Ultraman presentó nuevos trajes de monstruos, así como trajes reciclados de Ultra Q. Se reciclaron dos trajes de Godzilla de Toho para el monstruo Jirahs , con la cabeza tomada del traje de Godzilla de Ebirah, Horror of the Deep y colocada sobre el cuerpo del traje de Godzilla de Mothra vs. Godzilla . Las aletas dorsales y partes del traje fueron pintadas de amarillo y se colocó un gran volante amarillo para disfrazar la conexión de la cabeza con el cuerpo. [22] El programa también marca la primera aparición de Ultraman Zoffy en el final Adiós, Ultraman . [23]
Elenco tomado de Eiji Tsuburaya: Master of Monsters . [14]
United Artists Television adquirió los derechos de Ultra Q y Ultraman en el otoño de 1966, dos meses después de que se emitiera el primer episodio de Ultraman . Ultra Q fue denominado pero nunca transmitido en los Estados Unidos debido a que las estaciones de televisión estadounidenses prefieren los programas en color a los programas en blanco y negro. Ultraman entró y salió de la sindicación hasta mediados de la década de 1980. UA-TV también distribuyó Ultraman a nivel internacional. [33] Peter Fernandez , Corinne Orr , [34] y Earl Hammond proporcionaron las voces para el doblaje. [24] Fernández también escribió y supervisó el doblaje. [35]
Al describir el proceso, Fernández dijo: "Tenía una Moviola , a veces un proyector, y recorría cada línea con cuidado y cuidado, construyendo la línea para que pareciera inglés". Fernández también explicó que se utilizaba un lápiz graso para marcar las escenas que necesitaban ser dobladas, aunque fueran sólo unas pocas líneas. Se proyectaría un bucle de la película para que el actor de doblaje pudiera memorizar sus líneas y ver dónde debía doblarse la escena. Los actores de doblaje tuvieron que esperar una señal sonora antes de comenzar, explicó Fernández: "Entonces en el estudio escuchas "Bip... bip... bip..." y luego hablas, como si hubiera un cuarto pitido. Esos pitidos me son taladrados. Están separados por dos tercios de segundo. Más tarde, la película se vuelve a montar y se mezcla con la música y los efectos de sonido originales". [35] El doblaje en inglés apareció en el lanzamiento en DVD de BCI Eclipse de Ultraman , así como en reediciones posteriores en DVD de Mill Creek Entertainment. [36]
En abril de 2013, Tsuburaya celebró una conferencia de prensa anunciando el nuevo programa y personaje de la serie Ultra, Ultraman Ginga , donde también anunciaron que el programa original de 1966 recibirá un tratamiento remasterizado en HD en Japón. En julio de 2013, Bandai Visual lanzó una transferencia HD de Ultraman en Blu-ray titulada Ultraman HD Remaster 2.0 , para conmemorar el 50 aniversario de Tsuburaya Productions. [37] Bandai Visual lanzó la serie en tres cajas separadas, cada una con 13 episodios. La primera caja se lanzó el 10 de julio de 2013, la segunda el 25 de octubre de 2013 y la última el 29 de enero de 2014. [38]
El 25 de noviembre de 2020, Tsuburaya Productions y Pony Canyon lanzaron una remasterización 3.0 HD de la serie en Blu-ray titulada Ultraman 55th Anniversary Ultraman Archives: Ultraman MovieNEX , adecuada para televisores de pantalla grande. Se utilizó la tecnología compuesta EXA Quality Advanced Service (EQAS) para procesar la serie y eliminar el exceso de ruido de la imagen manteniendo un nivel adecuado de granulosidad. [2]
BCI Eclipse Home Entertainment LLC lanzó oficialmente Ultraman en dos volúmenes de DVD separados en 2006 y 2007, con licencia del entonces titular de los derechos, Golden Media Group Inc., con sede en el sur de California (a través de UM Corporation, con sede en Tokio). El primer lanzamiento en DVD de BCI incluyó los primeros 20 episodios, mientras que el segundo lanzamiento incluyó los 19 episodios finales, todos presentados sin cortes, sin editar y remasterizados en color con sonido estéreo. Estos lanzamientos también incluyeron el audio japonés original y el doblaje en inglés. Cuando Navarre cerró BCI Eclipse en diciembre de 2008, la serie pasó al otro sello de vídeos domésticos de Navarra, Mill Creek Entertainment. [39] En junio de 2009, Mill Creek relanzó la serie completa ambientada el 29 de septiembre de 2009, en un conjunto de cuatro discos con las mismas características especiales de la versión anterior. [40]
El 10 de julio de 2019, Mill Creek Entertainment anunció que había adquirido la mayor parte de la biblioteca de franquicias de Tsuburaya Productions a través de Indigo Entertainment, incluidos 1100 episodios y 20 películas. Mill Creek lanzó la serie en Blu-ray y digital el 15 de octubre de 2019, en ediciones estándar y steelbook . [41] Mill Creek lanzó The Birth of Ultraman Collection en Blu-ray el 10 de julio de 2020. Incluía el especial previo al estreno y siete episodios de la serie de 1966, que incluía el doblaje en inglés. El Blu-ray presentaba ilustraciones de Alex Ross (creado originalmente para el cómic Ultraman de Marvel ) y se vendió exclusivamente en DeepDiscount. [42]
En julio de 2020, ¡Grita! Factory anunció que habían llegado a un acuerdo de varios años con Alliance Entertainment y Mill Creek, con la bendición de Tsuburaya e Indigo, que les otorgó los derechos digitales SVOD y AVOD exclusivos de las series y películas Ultra (1.100 episodios y 20 películas) adquiridas. por Mill Creek el año anterior. Ultraman , entre otros títulos, se transmitió en Shout! Factory TV y Tokushoutsu en Estados Unidos y Canadá. [43]
Debido al éxito del programa, se planeó una película titulada Ultraman: Operation Giant . Toshihiro Iijima se encargó de escribir el guión. La película se iba a filmar en CinemaScope e introduciría nuevos personajes, como un autómata abnegado construido por la Patrulla Científica, los Baltans invadiendo la Tierra con la ayuda de un científico humano, un nuevo monstruo subterráneo llamado "Morugo" y A Ultraman se le iba a dar una nueva arma espada. También se propuso una serie secuela titulada provisionalmente Ultraman Continues (続ウルトラマン, Zoku Urutoraman ) ; sin embargo, ninguno de los proyectos se materializó. [44] [33] [45]
Harvey Comics Entertainment publicó dos series cortas de cómics basadas en Ultraman en 1993 y 1994. Bandai publicó el videojuego Ultraman para Super Famicom en 1990 y PD Ultraman Battle Collection 64 para Nintendo 64 en 1997. Los juegos se lanzaron únicamente en Japón. En 2011, una adaptación a manga titulada simplemente Ultraman comenzó a publicarse en la revista Monthly Hero's de Shogakukan . Sirve como secuela de la serie de televisión. Fue lanzado el 18 de agosto de 2015 en Norteamérica por Viz Media , quien había recibido los derechos el 18 de febrero de 2015. [46] [47] El manga fue adaptado a un anime 3DCG del mismo nombre y lanzado en Netflix en Abril de 2019. [48] En septiembre de 2020, Marvel Comics lanzó una serie mensual titulada The Rise of Ultraman . [49]
En mayo de 2022, Toho lanzó una reinvención de la serie, titulada Shin Ultraman , dirigida por Shinji Higuchi . [50] Utilizando tecnología de captura de movimiento , Bin Furuya , el actor del traje original de Ultraman , interpreta al héroe titular junto a Hideaki Anno . [51]
Desde su debut, tanto el programa como el personaje se convirtieron en fenómenos de la cultura pop internacional, [52] inspirando estafas, imitadores, parodias, tributos, [48] y una franquicia multimedia centrada en personajes derivados basados en Ultraman. [53] La serie ha sido reconocida por Guinness World Records por "serie de televisión con mayor número de spin-offs". [54] Mark Schilling de The Japan Times calificó la serie como "un rito de iniciación para los niños japoneses (y algunas niñas) y sus familias" desde el debut de la serie y señaló que "la serie es una parte tan importante del tejido nacional como furikake (recubrimiento de arroz) y palillos." [4] SciFi Japan llamó a la serie de 1966 "el estándar de oro de las series de televisión japonesas de efectos especiales". [2] Ultraman ha sido parodiado, homenajeado y referenciado en varios medios como Ben 10 , [55] Ready Player One , [56] Los Simpson , [57] South Park , [58] Kyoei Toshi , [59] y Ant. -Hombre . [60] Chris Kirkpatrick , [61] Will Smith , [62] y Guillermo del Toro [63] han citado la serie de 1966 como uno de los programas que crecieron viendo cuando eran niños. Del Toro nombró a Ultraman y Pigmon como sus personajes favoritos del programa y citó a Ultraman como una influencia en Pacific Rim . [64] [65]
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Capitán Mura, me gustaría acompañar a la Patrulla Científica.