Veedon Fleece es el octavo álbum de estudio del cantautor norirlandés Van Morrison , lanzado en octubre de 1974. Morrison grabó el álbum poco después de su divorcio de su esposa Janet (Planet) Rigsbee. Con su matrimonio roto en el pasado, Morrison visitó Irlanda de vacaciones en busca de nueva inspiración y llegó el 20 de octubre de 1973 (con su prometida en ese momento, Carol Guida). Estando allí escribió, en menos de tres semanas, las canciones incluidas en el disco (excepto " Bulbs ", "Country Fair" y "Come Here My Love"). [2]
Se ha comparado con Astral Weeks (1968) con la misma letra de "flujo de conciencia", pero musicalmente es más celta , acústico y fuertemente influenciado por el viaje irlandés de Morrison. Se le ha llamado un álbum genuinamente underground que pareció repudiar rápidamente después de grabarlo y se le ha referido como la "obra maestra olvidada" de Morrison. [3]
Durante los meses de verano de 1973, Morrison se había embarcado en una gira de tres meses con su banda de once integrantes, la Caledonia Soul Orchestra . Aunque los conciertos resultantes y el álbum en vivo, It's Too Late to Stop Now , han llegado a ser conocidos como un gran desempeño para Morrison, la gira fue física y emocionalmente agotadora. Morrison decidió después tomarse unas vacaciones y regresar a Irlanda después de una ausencia de seis años, aparentemente para grabar un programa de televisión nacional RTÉ . [4] Después de haber pasado por un proceso de divorcio a principios de año, [5] Morrison ahora estaba acompañado por su nueva prometida, Carol Guida. La visita de vacaciones duró casi tres semanas, tiempo durante el cual sólo recorrió la parte sur de la isla y no se aventuró en su Irlanda del Norte natal , ya que la provincia estaba envuelta en los disturbios . [6]
En 1978, Morrison recordó que grabó las canciones unas cuatro semanas después de escribirlas: " Vedon Fleece eran un montón de canciones que escribí y luego las grabé unas cuatro semanas después de escribirlas. Cuando haces un álbum, escribes algunas". canciones; puede que tengas cuatro canciones y tal vez escribas dos más, de repente tienes suficientes canciones para un álbum". [7] Según el baterista Dahaud Shaar, las pistas fueron colocadas de una manera muy informal: "Durante ese tiempo yo rondaba por el estudio, y Van entraba y simplemente hacíamos pistas". David Hayes recordó sobre las sesiones de grabación: "Todas las noches durante aproximadamente una semana venía con dos o tres canciones nuevas y empezamos a tocar con él". Jim Rothermel también recordó que durante las sesiones de grabación del álbum en California, las canciones eran a menudo una primera toma y que los miembros de la banda a veces no las habían escuchado antes. [8] Las cuerdas y los instrumentos de viento fueron arreglados por Jef Labes en un estudio de Nueva York. La canción "Come Here My Love" se inspiró durante la semana de las sesiones y otra canción, "Country Fair", quedó del álbum Hard Nose the Highway y proporcionó una apropiada sensación de cierre. " Bulgs " y "Cul de Sac" fueron reeditados posteriormente en Nueva York con músicos con los que Morrison nunca había trabajado antes: el guitarrista John Tropea, el bajista Joe Macho y el baterista Allen Schwarzberg. Con un tratamiento de música rock, estas canciones fueron lanzadas como sencillo del álbum". [9]
" Veedon Fleece inicia un período de creciente confianza poética, con una musa que, aunque a menudo sigue siendo un flujo de conciencia, está más bajo el control del letrista."
Erik Hage, (2009). [10]
Las canciones, tal como están grabadas en el álbum, fueron influenciadas por su viaje de vacaciones a Irlanda en 1973; fue su primera visita desde que dejó Belfast en 1967 (en ese momento sus padres se habían mudado a California y residían cerca de él). Según el biógrafo Erik Hage: " Vedon Fleece, desde un punto de vista lírico, muestra madurez, confianza poética renovada y un guiño directo a influencias literarias reales." Hage comenta además que musicalmente "puede verse como un álbum complementario de Astral Weeks . Las texturas musicales suaves y complejas (a menudo aumentadas por la flauta) de este álbum son lo más cerca que volverá a estar de ese tan cacareado álbum de 1968". [11]
La canción de apertura, "Fair Play", deriva su nombre del uso repetido del amigo irlandés de Morrison, Donall Corvin, del coloquialismo irlandés "juego limpio contigo" como un cumplido irónico. Es una balada 3/4 que cuenta con nombres de Oscar Wilde , Edgar Allan Poe y Henry David Thoreau . [12] Según Morrison, la canción derivó "de lo que pasaba por mi cabeza" y marcó un regreso a la corriente de la conciencia canalizada en la composición de canciones que no había sido evidente desde varias de las canciones contenidas en su álbum de 1972, Saint Vista previa de Dominic . [13]
"Linden Arden Stole the Highlights" da paso a "Who Was That Masked Man" (cantada en falsete ), que tiene una melodía similar. La trama pertenece a un expatriado irlandés mitológico que vive en San Francisco y que, cuando está acorralado, se vuelve violento y luego se esconde, "viendo con una pistola", y hace referencia a un interés infantil en El Llanero Solitario. Morrison describió al antihéroe Linden Arden como "sobre la imagen de un irlandés estadounidense que vive en San Francisco; es realmente un tipo de cosa de hombre duro, mientras que esta última era una canción sobre cómo es cuando no puedes confiar en nadie en absoluto. No como en cierta paranoia, sino en la realidad." [13]
" Streets of Arklow " describe un día perfecto en la "tierra verde de Dios" y es un homenaje a la ciudad de Wicklow visitada durante este viaje de vacaciones. Se decía que las primeras líneas de la canción: "Y mientras caminábamos por las calles de Arklow, oh, los colores del día eran cálidos, y nuestras cabezas se llenaban de poesía, en la mañana llegaba al amanecer", "contenían las semillas temáticas de todo el álbum: naturaleza, poesía, dios, inocencia reencontrada y amor perdido" por el crítico de PopMatters John Kennedy.
" You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River " se considera frecuentemente como una de las composiciones más logradas de Morrison. Reveló que la canción tenía una deuda considerable con sus lecturas en terapia Gestalt . [14] Johnny Rogan sintió que esta pista era representativa de "un pico experimental, un paso más allá incluso de su trabajo más ambicioso". [15]
En la segunda cara del álbum, las canciones " Bulbos " y " Cul de Sac " se centran en la emigración a América y el regreso a casa.
El álbum concluye con las canciones de amor "Comfort You", "Come Here My Love" y "Country Fair", las dos últimas emplean el estilo de balada tradicional irlandesa . Para Clinton Heylin, las canciones también hablaban del "poder curativo del amor... aquí por fin hay canciones que hablan de lo que él puede hacer por ella, en lugar de preocuparse únicamente por sus necesidades y deseos". Heylin comenta sobre la canción "Come Here My Love": "Esta no es una 'canción de otoño'. Más bien, suena mucho como un hombre aprendiendo a amar de nuevo". [16] Morrison habló de "Country Fair" como si tuviera el mismo tipo de sentimiento que " And It Stoned Me ", aunque esa canción se usó para abrir el álbum Moondance , en lugar de como una especie de cierre. [17]
Años antes de que "Twilight Zone" fuera lanzada como un bonus track en la versión remasterizada de Veedon Fleece de 2008 , Brian Hinton había dicho sobre la versión de la canción en The Philosopher's Stone : "'Twilight Zone' es muy lenta, con toques de blues, canción nocturna que encajaría perfectamente en Veedon Fleece ". [18]
Cuando se lanzó Veedon Fleece , se vendió mal y fue recibido desfavorablemente por los críticos de Rolling Stone y Melody Maker . Este último escribió que la primera cara del álbum presenta "algunas de sus tomas de composición menos memorables desde Tupelo Honey ". [25] Jim Miller de Rolling Stone encontró todo el álbum "autoindulgente" y lo llamó "música ambiental para hippies maduros". [26]
En una reseña retrospectiva de The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield aclamó a Veedon Fleece como "la culminación de todo lo que Van estaba haciendo hasta ese momento, todo tumulto místico celta en las voces y belleza pastoral en la música" y lo clasificó. entre "su música más majestuosa". [24] Los críticos de Allmusic Jason Ankeny y Thom Jurek calificaron el álbum de "brillante" y comentaron que "con su tono elegíaco y sus letras profundamente autobiográficas, este era un Morrison que no se asociaba tan fácilmente con el bienestar, la paz y el amor". , y el sonido de ritmo y blues al que el público estadounidense estaba acostumbrado". [19] John Kennedy de PopMatters consideró que es hermoso en el sentido definido por el poeta francés Charles Baudelaire , "el álbum de un poeta, el álbum de un amante del jazz, una obra maestra del canto soul, un viaje azul y verde a los lugares del corazón que se abrieron por primera vez para la radiestesia con Semanas Astrales ". [27] Derek Miller de Stylus Magazine creía que es sorprendente, "tan espumoso y espeso, que requiere silencio cuando termina... Para mí, esa es la mejor explicación para la ausencia de tres años de Morrison. Acababa de terminar Veedon Fleece ". [28] Robert Christgau se mostró menos entusiasta en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), y dijo que es el trabajo más descaradamente catártico de Morrison desde Astral Weeks , "música nocturna relajante y evocadora", pero sufre de su larga -sin aliento y un segundo lado resaltado sólo por "Bombillas". [20]
Este álbum fue seguido por una pausa de tres años para Morrison en la grabación, y excepto por una aparición con la banda en 1976 en el concierto The Last Waltz en Winterland , de tocar en vivo. Clinton Heylin señaló que Veedon Fleece es, con diferencia, el álbum menos reproducido en el canon de Morrison. [29] En 2010, Morrison sólo había tocado siete de las diez canciones del álbum en concierto. De esos siete, sólo "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River" y "Streets of Arklow" se han tocado más de veinte veces en vivo. "Fair Play" se interpretó por primera vez en vivo en junio de 2009. [30] Después de Veedon Fleece , la mayoría de los álbumes de Morrison alcanzaron posiciones más altas en el Reino Unido que en los Estados Unidos, en parte debido a su regreso a Europa varios años después. [31]
La versión reeditada y remasterizada del álbum el 30 de junio de 2008 contiene una toma alternativa de " Cul de Sac " y "Twilight Zone". "Who Was That Masked Man" de este álbum figuraba como una de las pistas más destacadas de la reedición de seis álbumes. [32]
El biógrafo Brian Hinton ha dicho que cuando aceptó escribir Celtic Crossroads , fue con la esperanza de poder "atraer a algunas personas a este álbum, sobre todos los demás en la rica obra de Morrison". [33]
Sinéad O'Connor revisó el álbum el 28 de noviembre de 2007 en The Dave Fanning Show y lo elogió como: "el disco al que siempre vuelvo una y otra vez... Es muy superior a Astral Weeks y me encanta Astral Weeks . Esto es el álbum definitivo de Van con la canción definitiva de Van, "Who Was That Masked Man"... Es el álbum más obvio que jamás haya hecho sobre Irlanda... Veedon Fleece es lo único que escucho justo antes de subir al escenario". [34] Cuando se le pidió en una entrevista en 2005 que nombrara algo que ella consideraba "una obra de arte que altera la mente", respondió: "Van Morrison's Veedon Fleece ". [35]
El cantautor Elvis Costello se ha referido a este álbum como uno de sus favoritos y nombra a "Linden Arden Stole the Highlights" como la canción que hace que este álbum sea "especial para (él)". [36]
Josh Klinghoffer ( Red Hot Chili Peppers y Dot Hacker ) elogió el disco en la revista Q en noviembre de 2011. Cuando se le preguntó qué disco no podía prescindir, respondió: "En este punto he determinado que Veedon Fleece de Van Morrison es mi disco favorito de todos los tiempos. Me encanta de principio a fin; es perfecto". [37]
La fotografía de la portada del álbum muestra a Morrison sentado en la hierba entre dos perros lobo irlandeses . El fotógrafo, Tom Collins, tomó la fotografía original que situaba a Morrison y los perros junto al Sutton Castle Hotel , una mansión reformada con vistas a la bahía de Dublín , donde Morrison se alojó por primera vez al llegar a Irlanda para sus vacaciones. [38]
Varios autores han comentado sobre el misterioso objeto, "Veedon Fleece", tal como aparece en el título del álbum y en la letra de la canción "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River". Scott Thomas afirma en su reseña: "El Veedon Fleece concebido por Morrison es el símbolo de todo lo anhelado en las canciones anteriores: iluminación espiritual, sabiduría, comunidad, visión artística y amor". Steve Turner concluye: "El Veedon Fleece... parece ser el equivalente irlandés del Santo Grial de Van , una reliquia religiosa que respondería a sus preguntas si pudiera localizarlo en su búsqueda por la costa oeste de Irlanda". [39] Morrison explicó el título así: "No tengo ni idea de lo que significa el título. En realidad, es el nombre de una persona. Tengo todo un conjunto de personajes en mi cabeza que estoy tratando de encajar en las cosas. Veedon Fleece es uno de ellos y de repente comencé a cantarlo en una de estas canciones, es como una corriente de conciencia". [40] Morrison le dijo una vez a un fan cuando le preguntaron sobre el significado: "No significa nada, lo inventé yo mismo". [39]
Las canciones son de naturaleza tan personal e idiosincrásica que no han sido versionadas por músicos conocidos, excepto las versiones de "Fair Play" y "Linden Arden Stole the Highlights" de Robyn Hitchcock . Las primeras interpretaciones de Hitchcock de las dos canciones fueron en mayo de 1991 en McCabe's Guitar Shop . [41] Scout Niblett grabó una versión de "Comfort You" con Will Oldham en su álbum This Fool Can Die Now . Una versión de "Come Here My Love" fue grabada por el colectivo de dream pop This Mortal Coil en su álbum de 1986 Filigree & Shadow .
Todas las canciones escritas por Van Morrison
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: publicación periódica sin título ( enlace )