Leonard Bernstein dirigió el estreno en Boston el 2 de diciembre de 1949, seguido del estreno en Nueva York el 10 de diciembre. [1] [2] Las representaciones de diciembre de 1949 incluyeron un intermedio después del quinto movimiento; fue la única obra del programa. La comisión no especificó la duración, los requisitos orquestales o el estilo de la pieza, dejando las decisiones al compositor. [3] Koussevitzky estaba programado para dirigir el estreno, pero enfermó y la tarea recayó en Bernstein, [4] [a] quien nunca dirigió la obra nuevamente. [1] Yvonne Loriod , quien más tarde se convirtió en la segunda esposa de Messiaen, fue la solista de piano, y Ginette Martenot tocó las ondas Martenot para la primera y varias representaciones posteriores.
A partir de 1953, la hermana de Yvonne, Jeanne Loriod, fue la intérprete de ondas Martenot en muchas actuaciones y grabaciones. [6]
Concepto
Aunque la mayoría de las composiciones de Messiaen son de inspiración religiosa, en el momento de escribir la sinfonía el compositor estaba fascinado por el mito de Tristán e Isolda , y la Sinfonía Turangalîla forma la obra central de su trilogía de composiciones relacionadas con los temas del amor romántico y la muerte; las otras piezas son Harawi para piano con soprano y Cinq rechants para tríos no acompañados de sopranos, altos, tenores y bajos. [7] Se considera una de las mayores composiciones musicales del siglo XX; siendo descrita por su comisionado como "la pieza de música clásica más importante jamás escrita desde La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky ". Una interpretación típica dura alrededor de 80 minutos. Messiaen resumió famosamente toda la sinfonía como "una canción de amor; un himno a la alegría". [8]
Aunque el concepto de una escala rítmica correspondiente a la escala cromática de tonos aparece en la obra de Messiaen ya en 1944, en Vingt regards sur l'enfant-Jésus (una obra que Messiaen cita en el cuarto movimiento), la disposición de tales duraciones en una serie fija aparece por primera vez en el episodio de apertura del movimiento "Turangalîla 2" en esta obra, y es un paso histórico importante hacia el concepto de serialismo integral . [9]
El título de la obra y los de sus movimientos fueron una adición tardía al proyecto, elegidos después de que Messiaen hiciera una lista de los movimientos de la obra. Describió el nombre en sus cartas de 1947 a 1948. [10] Derivó el título de dos palabras sánscritas , turaṅga ( तुरङ्ग ) y līlā ( लीला ), que explicó así: [8]
« Lîla » significa literalmente juego, pero juego en el sentido de la acción divina sobre el cosmos, juego de creación, destrucción, reconstrucción, juego de vida y muerte. «Lila» es también amor. «Turanga»: es el tiempo que corre, como un caballo al galope; es el tiempo que fluye, como la arena en un reloj de arena. «Turanga» es movimiento y ritmo. «Turangalîla» significa, pues, a la vez canción de amor, himno a la alegría, al tiempo, al movimiento, al ritmo, a la vida y a la muerte.
Messiaen describió la alegría de Turangalîla como «sobrehumana, desbordante, cegadora, ilimitada». [8] Revisó la orquestación de la obra en 1990. [6]
Instrumentación
La pieza está orquestada para una gran orquesta con una sección de percusión particularmente grande:
La exigente parte de piano incluye varias cadencias solistas .
Temas cíclicos
Las ondas Martenot , un instrumento electrónico temprano, se utilizan en partes sensuales y dramáticas del Turangalila, como el "tema del amor".
Al escribir sobre la obra, Messiaen identificó cuatro temas cíclicos que reaparecen a lo largo de la misma; hay otros temas específicos de cada movimiento. [8] En la partitura los temas están numerados, pero en escritos posteriores les dio nombres para que fueran más fáciles de identificar, sin pretender que los nombres tuvieran otro significado literario.
Estructura
La obra consta de diez movimientos , vinculados por los temas comunes identificados anteriormente y otras ideas musicales:
Introducción. Modéré, un peu vif Un "telón de apertura" que introduce el "tema de la estatua" y el "tema de la flor", seguido del cuerpo del movimiento, que superpone dos grupos ostinatos con puntuaciones rítmicas. Una repetición del tema de la "estatua" cierra la introducción.
Chant d'amour (Canción de amor) 1. Modéré, lourd Después de una introducción atonal, este movimiento se construye sobre una alternancia de un tema rápido y apasionado dominado por las trompetas, y un tema suave y dulce para las cuerdas y las ondas.
Turangalîla 1. Presque lent, rêveur Se enuncian tres temas: uno que comienza con un clarinete solista, el segundo para metales graves y cuerdas, y el tercero un tema sinuoso para los instrumentos de viento. Luego el movimiento se desarrolla y, más tarde, se superpone a los temas, con la adición de un nuevo ritmo en la percusión.
Chant d'amour 2. Bien modéré Introducido por un scherzo para flautín y fagot, este movimiento consta de nueve secciones, algunas de las cuales recuerdan y desarrollan músicas escuchadas anteriormente. Una coda tranquila en la mayor lo cierra.
Joie du sang des étoiles (Alegría de la sangre de las estrellas). Vif, passionné avec joie (Vivir, apasionarse con alegría ). Una danza frenética cuyo tema principal es una variante rápida del "tema de la estatua". Para Messiaen, representaba la unión de dos amantes vista como una transformación a escala cósmica. La danza se ve interrumpida por una cadencia de piano estremecedora antes de una breve coda orquestal.
Jardin du sommeil d'amour (Jardín del sueño del amor). Muy moderno, muy tendre La primera interpretación completa del tema del "amor" en las cuerdas y ondas está acompañada por el canto idealizado de los pájaros interpretado por el piano y por otros efectos coloristas orquestales. Según Messiaen, "Los dos amantes están encerrados en el sueño del amor. Un paisaje surge de ellos..."
Turangalîla 2. Un poco vivo, bien moderno Un movimiento completamente atonal que pretende invocar el terror, con un papel predominante para el conjunto de percusión.
Développement d'amour (Desarrollo del amor). Bien modéré Para Messiaen, el título puede considerarse de dos maneras. Para los amantes, es terrible: unidos por la poción de amor, están atrapados en una pasión que crece hasta el infinito. Musicalmente, esta es la parte del desarrollo de la obra .
Turangalîla 3. Bien modéré Un tema es introducido por los instrumentos de viento. Un conjunto de percusión de cinco partes introduce una serie rítmica que luego sostiene un conjunto de variaciones superpuestas sobre el tema de los instrumentos de viento.
Final. Modéré, presque vif, avec une grande joie El movimiento está en forma de sonata: se desarrolla una fanfarria de metales, acompañada de una rápida variación del "tema de amor", que conduce a una larga coda, una versión final del tema del "amor" tocada fortissimo por toda la orquesta. La obra termina con un enorme acorde de fa ♯ mayor. En palabras de Messiaen, "la gloria y la alegría no tienen fin".
El plan inicial del compositor era una sinfonía en los cuatro movimientos convencionales, que finalmente se convirtieron en los números 1, 4, 6 y 10. A continuación, agregó los tres movimientos de Turangalîla , que originalmente llamó tâlas , una referencia al uso del ritmo en la música clásica india . Finalmente, se insertaron los movimientos 2.º, 5.º y 8.º. [11] Al principio, Messiaen autorizó la interpretación separada de los movimientos 3, 4 y 5, como Tres tâlas (que no debe confundirse con el uso original del término para los tres movimientos de Turangalîla), pero más tarde llegó a desaprobó la interpretación de extractos.
No se realizó ninguna grabación del estreno mundial, y el propio Bernstein no regresó a la obra ni en la interpretación en concierto ni en el estudio de grabación, pero existe una grabación de parte de los ensayos para el estreno en Boston, que incluye los movimientos quinto y sexto.
Se lanzó en 2013 como parte de un conjunto de grabaciones de Bernstein inéditas (Música y Artes WHRA-6048).
Leela (Futurama) (personaje que lleva el nombre de la Sinfonía de Turangalila)
Notas
^ El periodista musical Andrew Ford escribió que Bernstein era "el director ideal para ello, e hizo que el nombre de Messiaen fuera más conocido", [5]
^ Este ejemplo está tomado del folleto del CD incluido con la grabación de Chung. [8] Fue escrito de puño y letra por Messiaen y tiene la nota D grave (D 2 ) asignada al tercer trombón, como se muestra. Sin embargo, en la partitura publicada en 1990, [6] la nota está escrita una octava más alta (D 3 ).
Referencias
^ ab "Turangalîla-symphonie". Orquesta Sinfónica de Boston . Archivado desde el original el 12 de abril de 2024. Consultado el 12 de abril de 2024 .
^ Downes, Olin (11 de diciembre de 1949). «Bernstein lidera el trabajo de Messiaen». New York Times . Consultado el 12 de abril de 2024 .
^ Thomas Barker, "La situación social y estética de la música religiosa de Olivier Messiaen: Turangalîla-Symphonie". Revista internacional de estética y sociología de la música , 43, núm. 1 (2012): 53-70; cita en 53
^ Andrew Ford (2012). Prueba a silbar esto: escritos sobre música . Collingwood, Victoria.: Black Inc. pág. 261. ISBN9781863955713.
^ abcde Messiaen, Olivier (2004) [1991]. Turangalîla-Symphonie (folleto del CD). Orquesta de la Ópera Bastilla , Myung-whun Chung , Yvonne Loriod, Jean Loriod. Deutsche Grammophon . pag. 1. DG 431 781–2.; Page, Tim (20 de febrero de 2002). "Live Online: Classical Music Forum". The Washington Post . Consultado el 11 de julio de 2020 .
^ Robert Sherlaw Johnson , Messiaen , edición revisada y actualizada (Berkeley: University of California Press. 1989): 94, 192.
^ Colina 2005, 172
^ Colina 2005, 171
^ Hurwitz, David (5 de noviembre de 2004). «Messiaen: Turangalila/Ozawa». Clásicos de hoy . Sinfonía Messiaen-Turangalila . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
Lectura adicional
Shenton, Andrew (2023). Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen . Cambridge University Press.
Enlaces externos
Sinfonía de Turangalîla Sitio web de Olivier Messiaen de la Orquesta Filarmónica. Incluye películas, fotografías, documentos y mucho más. Una entrevista con Esa-Pekka Salonen, un vistazo a la percusión utilizada y una visita al lugar del estreno en Boston.
Notas del programa de la Sinfonía Turangalîla de Ronald Gallman
Acerca de las ondas Martenot: hechos, vídeos, imágenes, grabaciones, jugadores...
Extractos de audio de los 10 movimientos de la Sinfonía
