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Tristán Eaton

Tristan Eaton (nacido en 1978) es un artista estadounidense. Conocido principalmente por sus diseños de juguetes y murales de arte callejero, Eaton también es diseñador gráfico e ilustrador. [1] En total, Eaton ha pintado alrededor de 100 murales en todo el mundo. [2]

Primeros años de vida

Eaton nació en Hollywood, California en 1978. [3] [4] [5] Después de vivir en Londres durante algunos años en su juventud, su familia se mudó a Detroit , donde nació y creció su padre, y finalmente asistió al College for Creative Studies de Detroit . [6] Se mudó a la ciudad de Nueva York a los 20 años y asistió a la New York School of Visual Arts . [7] Mientras estaba en Nueva York, bajo el seudónimo de TrustoCorp, usó vallas publicitarias y señales de la calle para transmitir mensajes políticos como artista callejero. [3] Regresó a vivir a Los Ángeles 15 años después. [8]

Carrera

Diseño gráfico y de juguetes

Durante su estancia en Detroit cuando era adolescente, mientras presentaba sus obras de arte en una galería local, Eaton conoció a Jerry Vile, el editor de la revista alternativa Orbit , quien le dio trabajo como ilustrador. [6] En 1996, a la edad de 18 años, un profesor universitario lo ayudó a vender el diseño de un juguete a Fisher-Price . Esta experiencia sentó las bases para su futuro trabajo en el diseño de juguetes. [6] [9]

En 2004, Eaton creó el juguete de diseño Dunny en colaboración con Paul Budnitz de Kidrobot . [10] [11] [12] En 2006, Eaton colaboró ​​con Burger King para crear un juguete de diseño de vinilo para su campaña publicitaria " The Subservient Chicken ". [13]

Eaton creó carteles para la campaña electoral presidencial de 2008 de Barack Obama. [14]

En 2009, Eaton fue el diseñador de Soul Train Music Awards para BET , una subsidiaria de Viacom . [15]

En 2020, Eaton diseñó las entradas y el programa del juego del Super Bowl . [16] [17] Ese mismo año, SpaceX le encargó que creara una obra de arte que se enviaría a la Estación Espacial Internacional en el transbordador Crew Dragon para entretener a los astronautas a bordo, y regresaría a la Tierra con la tripulación. La obra, titulada Human Kind y hecha de oro, latón y aluminio, presenta collages de la cultura popular en el estilo idiosincrásico de Eaton. [18]

Murales públicos

En el verano de 2013, Eaton pintó el mural I was a Botox Junkie en la esquina de las calles Traction y East Third en el Distrito de las Artes de Los Ángeles. [19] [20] [21] También en 2013, Eaton creó el mural Audrey of Mulberry en Little Italy, Manhattan , que representa a la legendaria actriz e ícono de la moda Audrey Hepburn . [22] [23]

En 2014, Eaton pintó un mural público de seis pisos de Alexander Graham Bell , titulado Spirit of Communication , en West Palm Beach, Florida. [24] [25] El 3 de marzo de 2016, parte de la pared en la que estaba pintado el mural se derrumbó. [25] La pared y el mural enteros fueron demolidos el mismo año. [26]

También en 2014, Eaton pintó un gran mural de Napoleón Bonaparte para el Festival Nuit Blanche en París, Francia . La obra está basada en la pintura Napoleón cruzando los Alpes de Jacques-Louis David y presenta de forma destacada las palabras "La revolución será trivializada". [27]

En 2015, Eaton ejecutó un mural encargado para el Museo de Arte de Long Beach como parte de la exposición Vitality and Verve: Transforming the Urban Landscape . [28]

En 2019, el Mural de monstruos de Eaton , con Frankenstein, su novia y Drácula, junto con otros personajes, fue encargado e instalado en Universal Studios , Los Ángeles. [29] [14] Ese mismo año, Eaton ejecutó un mural de 100 pies de la legendaria actriz y modelo Evelyn Nesbit en el edificio 236 Fifth Avenue en Manhattan, Nueva York, titulado The Gilded Lady . [30] [31]

En 2020, en Highland Park, Los Ángeles , un vándalo desfiguró un mural que Eaton hizo que representaba a Martin Luther King Jr. En respuesta, Eaton pintó una imagen de un Malcolm X sonriente para reemplazar la imagen original. [32]

Exposiciones

En 2021, el Museo de Arte de Long Beach realizó una retrospectiva de 25 años de la obra de Eaton titulada "All At Once". [33]

Cuestiones jurídicas

En 2019, Eaton demandó a un promotor inmobiliario de Ottawa (Canadá) por utilizar una imagen recortada de Audrey de Mulberry en el material promocional de una residencia de estudiantes. Este caso puso de relieve la zona gris legal entre la propiedad de los derechos de autor del arte callejero y el uso comercial de imágenes de espacios públicos. [23] [34] Este caso se resolvió en 2021 con una disculpa pública del promotor y una estipulación de abstenerse de utilizar la imagen con fines comerciales. [35]

Colecciones

La obra de Eaton está incluida en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [36]

Referencias

  1. ^ "El arte de Tristan Eaton". The Next List . 11 de diciembre de 2011. CNN . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2023. Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  2. ^ ab Wright, Courtney (21 de julio de 2021). "La carrera de 25 años del artista Tristan Eaton ha sido una búsqueda de autodescubrimiento". Los Ángeles . Los Ángeles: Engine Vision Media. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2022 . Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  3. ^ Eaton, Tristan (27 de julio de 2021). "Tristan Eaton Interview By Joel Duran". Chicano Perspectives (Entrevista). Entrevista realizada por Joel Duran. Long Beach. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2023. Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  4. ^ Eaton, Tristan (23 de diciembre de 2017). "Me encantaría visitar y pintar en la India: el artista callejero Tristan Eaton". The Statesman (Entrevista). Nueva Delhi: IANS. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2018. Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  5. ^ abc DeVito, Lee (9 de febrero de 2022). «El renacentista Tristan Eaton regresa a sus raíces en Detroit como artista destacado del Dirty Show». Detroit Metro Times . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2022. Consultado el 18 de mayo de 2023 .
  6. ^ "Tristan Eaton". Longbeachwalls.com . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2023. Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  7. ^ "The Midnight Charrette entrevista al artista callejero y diseñador de juguetes Tristan Eaton". designboom . 19 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2022 . Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  8. ^ Eaton, Tristan (28 de julio de 2021). ""Puedes literalmente arrojar dinero a tus problemas": el artista Tristan Eaton sobre su nueva exhibición interactiva en el Museo de Arte de Long Beach". The Hollywood Reporter (entrevista). Entrevista realizada por Degen Pener. Penske Media Corporation. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2022. Consultado el 21 de mayo de 2023 .
  9. ^ Lowey, Ian; Prince, Suzy (2014). El arte gráfico del underground: una historia contracultural. Londres; Nueva York: Bloomsbury Visual Arts. ISBN 9781472573551.
  10. ^ Bloemink, Barbara J. (2006). Design Life Now. Smithsonian / Cooper-Hewitt. ISBN 9780910503990.
  11. ^ Bond, Mindy; Raphie, Frank. «Tristan Eaton, artista de graffitis, ilustrador y diseñador de juguetes». Gothamist . Radio Pública de Nueva York. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2023. Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  12. ^ Jack (28 de junio de 2006). «Burger King Subservient Chicken de Tristan Eaton». Vinyl Pulse . Archivado desde el original el 2 de julio de 2013. Consultado el 18 de mayo de 2023 .
  13. ^ ab Jasmine, Aliya (14 de marzo de 2019). "Creepy Cool: The Story Behind The Monster Mural at Universal Studios Hollywood". KNBC . Los Ángeles. Archivado desde el original el 6 de julio de 2022 . Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  14. ^ Wright, Travis R. (23 de noviembre de 2009). "New York by way of Detroit Artist Tristan Eaton Redesigns SoulTrain". Detroit Metro Times . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022. Consultado el 23 de mayo de 2023 .
  15. ^ Treaster, Joseph B. (1 de febrero de 2020). «El arte a gran escala antes del gran juego». The New York Times . pág. C6 . Consultado el 5 de agosto de 2023 . (se requiere suscripción)
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  17. ^ Duffy, Maggie (2 de junio de 2020). «SpaceX encargó a este artista la creación de la estación espacial. También pintó un mural en Tampa». Tampa Bay Times . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2022. Consultado el 25 de mayo de 2023 .
  18. ^ "'I Was a Botox Junkie' (Los Ángeles, CA)". TristanEaton.com . Archivado desde el original el 6 de abril de 2023. Consultado el 25 de mayo de 2023 .
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  23. ^ Frías, Carlos (12 de abril de 2014). «15 días, 600 latas de pintura en aerosol: un artista de Los Ángeles pone su sello en el horizonte del centro de West Palm». The Palm Beach Post . Archivado desde el original el 3 de julio de 2022. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  24. ^ ab Anthony, Attiyya (4 de marzo de 2016). "Un trozo de mural de un edificio cae sobre una oficina de abogados en el centro de West Palm Beach y hiere a 4 personas". Sun Sentinel . Consultado el 22 de julio de 2023 . (se requiere suscripción)
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  28. ^ Couch, Aaron (19 de febrero de 2019). «Universal presenta un enorme mural de monstruos en el estudio». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2022. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
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  32. ^ Booker, Christopher (12 de junio de 2021). «El lienzo global del artista callejero y diseñador Tristan Eaton». PBS News Weekend . PBS . Archivado desde el original el 12 de junio de 2021 . Consultado el 27 de mayo de 2023 .
  33. ^ Macdonald, Nikki (3 de marzo de 2020). "Arte callejero: ¿propiedad pública o arte con derechos de autor?". Stuff . Archivado desde el original el 13 de enero de 2023 . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
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  35. ^ "Tristan Eaton". El Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2022. Consultado el 23 de mayo de 2023 .

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