.jpeg/1280px-Transfiguration_by_Feofan_Grek_from_Spaso-Preobrazhensky_Cathedral_in_Pereslavl-Zalessky_(15th_c,_Tretyakov_gallery).jpeg){kind=spacer}
La Transfiguración de Jesús ha sido un tema importante en el arte cristiano , sobre todo en la iglesia oriental, algunos de cuyos iconos más llamativos muestran la escena.
La Fiesta de la Transfiguración se celebra en la iglesia oriental desde al menos el siglo VI y es una de las Doce Grandes Fiestas de la Ortodoxia Oriental , por lo que está ampliamente representada, por ejemplo, en la mayoría de los iconostasios ortodoxos rusos . En la iglesia occidental la fiesta es menos importante y no se celebró universalmente, ni en una fecha constante, hasta 1475, supuestamente influenciada por la llegada a Roma el 6 de agosto de 1456 de la importante noticia de la ruptura del asedio otomano de Belgrado. , lo que ayudó a que fuera promovida a fiesta universal, pero de segundo grado. [1] Las representaciones occidentales más notables provienen de los siguientes cincuenta años después de 1475, alcanzando su apogeo en la pintura italiana en la década de 1510.
El tema no suele aparecer en los ciclos occidentales de la Vida de Cristo , excepto en los más completos, como la Maestà de Duccio , [2] y se puede decir que la iconografía occidental ha tenido dificultades para encontrar una composición satisfactoria que no siga meramente la línea suprema. composición oriental dramática y segura, que en la moda ortodoxa ha permanecido sin cambios a lo largo de los siglos.
La versión más antigua conocida de la representación estándar se encuentra en un mosaico del ábside del Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí en Egipto , que data del período de (y probablemente encargado por) Justiniano el Grande , donde el tema tenía una asociación especial con el sitio, porque del encuentro de Cristo y [3] Moisés , "el 'héroe del culto' del monte Sinaí ". Este muy raro sobreviviente del arte bizantino anterior a la iconoclasia bizantina muestra a un Cristo de pie en una mandorla con un halo cruciforme, flanqueado por figuras de pie de Moisés a la izquierda con una larga barba y Elías a la derecha. Debajo de ellos se encuentran los tres discípulos nombrados como presentes en los evangelios sinópticos : los santos Pedro , Santiago, hijo de Zebedeo y Juan Evangelista . [4]
Los relatos de los Evangelios (Mateo 17:1–9, Marcos 9:2–8, Lucas 9:28–36) describen a los discípulos como "muy asustados", pero también inicialmente "pesados por el sueño" y al despertarse para ver a Jesús hablando. con Moisés y Elías y emitiendo una luz brillante. Los discípulos suelen aparecer en una mezcla de posturas postradas, arrodilladas o tambaleantes que son dramáticas y ambiciosas para los estándares medievales y dan a la escena gran parte de su impacto. A veces todos aparecen despiertos, lo cual es normal en Oriente, pero en las representaciones occidentales a veces algunos o incluso todos parecen dormidos; cuando las caras están ocultas, como suele suceder, no siempre es posible saber cuál es la intención. Los métodos para representar la luz brillante emitida por Jesús varían, incluidas mandorlas, rayos que emanan y darle un rostro dorado, como en el Salterio de Ingeborg . [5] En Oriente la voz de Dios también puede ser representada por la luz que fluye desde arriba sobre Cristo, mientras que en Occidente, como en otras escenas donde se escucha la voz, la Mano de Dios la representa más a menudo en las primeras escenas. [6]
La imagen del Sinaí es claramente la misma escena que se encuentra en los íconos ortodoxos modernos, con algunas diferencias: sólo Cristo tiene un halo, que todavía es típico en esta fecha, y el fondo dorado liso elimina la cuestión de representar el entorno montañoso que causaría Más tarde, las dificultades de los artistas occidentales. La forma del espacio del ábside sitúa a los profetas y discípulos en la misma línea del suelo, aunque se distinguen fácilmente por sus diferentes posturas. Pero hay otras imágenes tempranas que son menos reconocibles y cuya identidad está en disputa; este es especialmente el caso cuando los discípulos son omitidos en pequeñas representaciones; El ataúd de Brescia en marfil del siglo IV y una escena en las puertas de madera de Santa Sabina en Roma del siglo V pueden mostrar la Transfiguración con solo tres figuras, pero, como muchas de las primeras pequeñas representaciones de milagros de Cristo, es difícil decir cuál es el tema. es. [7]
Un enfoque diferente, simbólico, se adopta en el mosaico del ábside de la Basílica de San Apolinar en Classe en Rávena , también de mediados del siglo VI, donde figuras de medio cuerpo de Moisés (imberbe) y Elías emergen de pequeñas nubes a ambos lados de un gran cruz enjoyada con una Mano de Dios encima. Esta escena ocupa el "cielo" sobre una figura de pie de San Apolinar (se dice que fue discípulo de San Pedro) en un jardín paradisíaco, quien está flanqueado por una procesión en forma de friso de doce corderos, que representan a los Doce Apóstoles . Otros tres corderos se encuentran más arriba, cerca del horizonte del jardín, y miran hacia la cruz enjoyada; estos representan a los tres apóstoles que presenciaron la Transfiguración. [8]
En representaciones más verticales del tipo estándar, la escena se resolvía en dos zonas de tres figuras: encima de Cristo y los profetas, y debajo de los discípulos. La zona superior era majestuosa, estática y tranquila, mientras que en la zona inferior los discípulos se tumbaban y se retorcían, dormidos o aterrorizados. En las representaciones orientales, cada profeta suele permanecer tan seguro como una cabra montesa en su propio pequeño pico irregular; Cristo puede ocupar a otro, o más a menudo flotar en el aire vacío entre ellos. A veces los tres flotan o se paran sobre una banda de nubes. Las representaciones occidentales muestran una gama similar, pero a finales de la Edad Media, cuando los artistas occidentales buscaban más realismo en sus fondos, el entorno montañoso se convirtió en un problema para ellos, lo que a veces llevó a que la zona superior se colocara sobre un pequeño montículo o afloramiento a unos pocos pies. más alto que los apóstoles, estando el conjunto situado en un valle italiano. Dos composiciones de Giovanni Bellini , una en Nápoles y otra en el Museo Correr de Venecia, ilustran el resultado bastante insatisfactorio. [6]
Una solución era tener a Cristo y a los profetas flotando muy por encima del suelo, algo que se ve en algunas representaciones medievales y que fue popular en el Renacimiento y, más tarde, adoptado por artistas como Perugino y su alumno Rafael , cuya Transfiguración en los Museos Vaticanos , su último pintura, es sin duda la pintura occidental más importante sobre el tema, aunque muy pocos artistas lo siguieron al combinar la escena con el siguiente episodio de Mateo, donde un padre lleva a su hijo epiléptico para que lo cure. Esta es "la primera representación monumental de la Transfiguración de Cristo que está completamente libre del contexto iconográfico tradicional", [9] aunque se puede decir que conserva y reinventa el contraste tradicional entre una zona mística y aún superior y una ráfaga de actividad humana a continuación. El Cristo flotante recordaba inevitablemente la composición de las representaciones de su Resurrección y Ascensión, una asociación que Rafael y artistas posteriores estaban felices de explotar para lograr efecto. [9]
El último cuadro de Rafael , " Transfiguración de Jesús ", es una obra maestra que refleja su dominio de las técnicas pictóricas del Renacimiento . Sin embargo, también está muy influenciado por el estilo de arte bizantino , particularmente en términos de su uso del color y la perspectiva .
En el arte bizantino , el color se utilizaba para transmitir significado espiritual y emocional. El uso del color por parte de Rafael en la "Transfiguración de Jesús" refleja esta tradición, ya que emplea tonos vívidos para simbolizar la luz divina que rodea a Cristo durante su transfiguración. El blanco brillante de las túnicas de Cristo, el amarillo dorado de su halo y el azul brillante del cielo detrás de él sirven para enfatizar la naturaleza etérea del evento.
De manera similar, el arte bizantino favoreció un estilo de perspectiva hierático y aplanado que enfatizaba el significado espiritual de las figuras representadas. Rafael emplea este tipo de perspectiva con gran efecto. Las figuras de la mitad inferior del cuadro están dispuestas de forma estática y frontal que transmite su solemnidad e importancia. Mientras tanto, las figuras de la mitad superior están representadas en un estilo más naturalista y dinámico que enfatiza su movimiento y el dramatismo del momento.
La "Transfiguración de Jesús" de Rafael es un ejemplo sorprendente de la fusión de los estilos renacentista y bizantino. Muestra su virtuosismo técnico y su profunda comprensión del poder espiritual y emocional del color y la perspectiva .
La llamada Dalmática de Carlomagno en el Vaticano, en realidad una vestimenta bordada bizantina de los siglos XIV o XV, es una de varias representaciones que incluyen escenas subsidiarias de Cristo y sus discípulos subiendo y bajando de la montaña, [10] que también aparecen en el famoso icono de Teófanes el Griego (arriba).
La mayoría de los comentaristas occidentales de la Edad Media consideraron la Transfiguración como un anticipo del cuerpo glorificado de Cristo después de su Resurrección. [11] En épocas anteriores, todo monje ortodoxo oriental que se dedicaba a la pintura de iconos tenía que comenzar su oficio pintando el icono de la Transfiguración, siendo la creencia subyacente que este icono no se pinta tanto con colores, sino con la luz tabórica y tuvo que entrenar sus ojos para verlo. [12]
En muchos iconos orientales se puede utilizar una mandorla de luz azul y blanca. No todos los iconos de Cristo tienen mandorlas y suelen usarse cuando se representa algún avance especial de luz divina. La mandorla representa así la "Luz increada" que en los iconos de la transfiguración brilla sobre los tres discípulos. Durante la Fiesta de la Transfiguración, los ortodoxos cantan un troparion que afirma que los discípulos "contemplaron la Luz hasta donde pudieron verla", lo que significa los distintos niveles de su progreso espiritual. [12] A veces se superpone una estrella a la mandorla. La mandorla representa la "nube luminosa" y es otro símbolo de la Luz. La nube luminosa, señal del Espíritu Santo, descendió sobre la montaña en el momento de la Transfiguración y cubrió también a Cristo. [12]
La iconografía bizantina de la Transfiguración enfatizaba la luz y la manifestación de la gloria de Dios. La introducción de la mandorla de la Transfiguración tenía como objetivo transmitir la luminiscencia de la gloria divina. [13] La mandorla de la Transfiguración más antigua que se conserva se encuentra en el Monasterio de Santa Catalina y data del siglo VI, aunque dichas mandorlas pueden haber sido representadas incluso antes. [13] Los Evangelios de Rábula también muestran una mandorla en su Transfiguración a finales del siglo VI. Estos dos tipos de mandorlas se convirtieron en las dos representaciones estándar hasta el siglo XIV. [13]
Los padres bizantinos a menudo se basaron en metáforas muy visuales en sus escritos, lo que indica que pueden haber sido influenciados por la iconografía establecida. [13] Los extensos escritos de Máximo el Confesor pueden haber sido moldeados por sus contemplaciones sobre el katholikon en el Monasterio de Santa Catalina; no es un caso único de una idea teológica que aparece en íconos mucho antes de que aparezca en los escritos. [13] Entre los siglos VI y IX, la iconografía de la transfiguración en Oriente influyó en la iconografía de la resurrección, representando en ocasiones varias figuras de pie junto a un Cristo glorificado. [13] [14]
.jpg/1280px-Icon_of_transfiguration_(Spaso-Preobrazhensky_Monastery,_Yaroslavl).jpg){kind=icon}
