Trans-Siberian Orchestra ( TSO [5] ) es una banda estadounidense de heavy metal fundada en 1996 por el productor, compositor y letrista Paul O'Neill , que reunió a Jon Oliva y Al Pitrelli (ambos miembros de Savatage ) y al teclista y co- productor Robert Kinkel para formar el núcleo del equipo creativo. La banda ganó popularidad cuando comenzaron a viajar en 1999 después de completar su segundo álbum, The Christmas Attic , el año anterior. En 2007, The Washington Post se refirió a ellos como "un gigante del rock de arena " y describió su música como " Pink Floyd se encuentra con Yes and the Who en el Radio City Music Hall ". [6] TSO ha vendido más de 10 millones de entradas para conciertos y más de 10 millones de álbumes. [5] [7] La banda ha lanzado una serie de óperas rock : Nochebuena y otras historias , El ático de Navidad , La última noche de Beethoven , La Nochebuena perdida , sus dos discos Night Castle y Cartas del laberinto . [5] La Orquesta Transiberiana también es conocida por su extensa labor benéfica y sus elaborados conciertos, que incluyen una sección de cuerdas, un espectáculo de luces, láseres, vigas móviles, pantallas de video y efectos sincronizados con la música. [3]
Tanto la revista Billboard como Pollstar los han clasificado como una de las veinticinco bandas con mayor venta de entradas en la primera década del nuevo milenio. [8] [9] Su camino hacia el éxito fue inusual en el sentido de que, según O'Neill, TSO es la primera banda importante de rock en ir directamente a teatros y arenas, sin haber tocado nunca en un club, sin haber sido nunca telonero y nunca haber tenido un acto de apertura. [10]
Paul O'Neill dirigió y produjo bandas de rock como Aerosmith , Humble Pie , AC/DC , Joan Jett y Scorpions , y más tarde produjo y coescribió álbumes de la banda de metal progresivo Savatage , donde comenzó a trabajar con Robert Kinkel , Al Pitrelli y Jon Oliva . Oliva había dejado Savatage para pasar tiempo con su familia y ocuparse de asuntos personales. O'Neill dio sus primeros pasos en la música rock en la década de 1970 cuando fundó la banda de rock progresivo Slowburn, de la que fue letrista y cocompositor. Lo que iba a ser el álbum debut de la banda fue grabado en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix y diseñado por Dave Wittman. Aunque la ingeniería de Wittman capturaba el sonido exacto que O'Neill escuchaba en su cabeza, O'Neill tenía problemas con ello porque muchas de sus melodías tenían entre dos y tres octavas. En lugar de lanzar un álbum con el que no estaba contento, dejó de lado el proyecto, pero continuó trabajando en la industria en Contemporary Communications Corporation (también conocida como Leber & Krebs). [ cita necesaria ]
A lo largo de los años, O'Neill continuó trabajando como escritor, productor, director y promotor de conciertos. En 1996, aceptó la oferta de Atlantic Records de formar su propia banda. [11] Construyó la banda sobre una base creada por la unión de la música clásica y el rock y los artistas que idolatraba, como Emerson, Lake & Palmer , Queen , Yes , The Who y Pink Floyd , y bandas de hard rock como Aerosmith y Led Zeppelin y los múltiples vocalistas principales de los grupos de R&B Temptations y Four Tops . [12] Trajo a Oliva, Kinkel y Pitrelli para ayudar a iniciar el proyecto. O'Neill ha declarado: "Mi concepto original era seis óperas rock, una trilogía sobre la Navidad y tal vez uno o dos álbumes regulares". [13]
En los años 1980 tuve la suerte de haber visitado Rusia. Si alguien ha visto alguna vez Siberia, es increíblemente hermosa pero también increíblemente dura e implacable. Lo único que todos los que viven allí tienen en común y que lo atraviesa con relativa seguridad es el Ferrocarril Transiberiano . La vida también puede ser increíblemente hermosa pero también increíblemente dura e implacable, y lo único que todos tenemos en común y que la atraviesa con relativa seguridad es la música. Fue un poco demasiado filosófico, pero sonó diferente y me gustan las iniciales, TSO. [ cita necesaria ]
Su álbum debut, la primera entrega de la trilogía navideña prevista, fue una ópera rock llamada Nochebuena y otras historias , y fue lanzado en 1996. [12] Sigue estando entre sus álbumes más vendidos. Contiene el instrumental " Christmas Eve/Sarajevo 12/24 " que apareció originalmente en la ópera rock de Savatage, Dead Winter Dead , una historia sobre la guerra de Bosnia. Su lanzamiento de 1998 The Christmas Attic , la secuela de Christmas Eve and Other Stories, siguió un formato similar. Este álbum produjo el éxito " Christmas Canon ", una versión del Canon en re mayor de Johann Pachelbel con letras y nuevas melodías añadidas. The Christmas Attic se presentó en vivo por primera vez en 2014.
Last Night de Beethoven fue escrito y grabado en 1998 y 1999 y entregado a Atlantic Records a finales de 1999 para su lanzamiento en 2000. La historia comienza cuando Mefistófeles aparece ante Beethoven, a quien Paul O'Neill se refiere como "la primera estrella de rock heavy metal del mundo". ", [14] [15] para recoger el alma del gran compositor. Por supuesto, Beethoven se horroriza ante la idea de la condenación eterna, pero el diablo tiene una oferta y comienza el regateo. Hay numerosos giros en la trama, incluido el destino de su música, y el final se basa en un hecho verdadero pero poco conocido sobre Beethoven. También en 1998, a petición de Scott Shannon de WPLJ , actuaron en vivo por primera vez en un concierto benéfico para Blythedale Children's Hospital . En 1999, a instancias de Bill Louis, un DJ de WNCX en Cleveland, hicieron su primera gira, [16] durante la cual estrenaron secciones de Last Night de Beethoven . Interpretaron el álbum en su totalidad por primera vez durante la gira de primavera de 2010. En octubre de 2011, Last Night de Beethoven fue lanzado en Europa para coincidir con su gira europea con una nueva portada de Greg Hildebrandt y las páginas faltantes de poesía del lanzamiento original.
Las canciones de Mefistófeles las canta Jon Oliva . [17]
Coincidiendo con la gira de primavera de 2012, Atlantic/Rhino/Warner Brothers Record lanzó Last Night de Beethoven: la versión narrada completa . [18] [19] Esta edición de lujo de dos discos incluye toda la música del lanzamiento original y, por primera vez, la narración presentada durante las presentaciones en vivo del álbum. Viene empaquetado con un folleto lleno de ilustraciones de la historia de Hildebrandt, además de la letra y la narración completas. La narración está a cargo de Bryan Hicks, quien se ha encargado de la narración en vivo en las giras de este álbum. El creador Paul O'Neill explica: "Así es como siempre he imaginado que se experimente la historia. Donde el oyente pueda relajarse, cerrar los ojos y en cuestión de minutos deambular por las calles de la Viena del siglo XIX con Beethoven en la última gran aventura de su vida. " [20]
Siempre que la banda estaba fuera de gira regresaban al estudio y en 2004 completaron The Lost Christmas Eve , la última entrega de la Trilogía de Navidad. Es una historia de pérdida y redención que abarca un hotel en ruinas, una vieja juguetería, un bar de blues, una catedral gótica y sus respectivos habitantes, todos entrelazados en una única y encantada Nochebuena en la ciudad de Nueva York. Al año siguiente combinaron los tres álbumes navideños y los lanzaron en una caja titulada The Christmas Trilogy, que también contenía un DVD de su especial de televisión de 1999 The Ghosts of Christmas Eve [21] (cada uno de los álbumes aún sigue estando disponible individualmente). .) The Lost Christmas Eve se presentó por primera vez en vivo en 2012, seguido de una gira encore en 2013. [22] Los críticos una vez más lo llamaron "espectáculo impresionante" [23] "que incluía todos los trucos conocidos por el hombre, incluidos pirotecnia masiva y láseres espectaculares. , escenarios que se ciernen sobre la audiencia, cantantes de respaldo calientes mientras se conectan constantemente con su audiencia". [24]
Después de algunos años más de gira, Night Castle , el quinto álbum de Trans-Siberian Orchestra, fue lanzado el 27 de octubre de 2009 y fue bien recibido tanto por los fans como por la crítica. Debutó en el puesto número 5 en las listas de álbumes de Billboard . [25] Fue certificado oro en ocho semanas y ahora es platino. "Su trabajo más ambicioso y aventurero hasta la fecha. Abarca desde el hard rock hasta la música clásica y lleva al oyente a un viaje a través de la historia que detalla los triunfos y locuras del hombre, pero en última instancia es una historia de transformación y amor". [26] Inicialmente pensado para ser su primera ópera regular, no rock, que constaba de un álbum de diez canciones independientes, O'Neill le da crédito a la persistencia de Jon Oliva en que era demasiado pronto para tal movimiento y que el quinto álbum tenía que ser una ópera rock. . Insistiendo en que "TSO no era como cualquier otra banda y que los fans esperaban una historia. Fue un poco como una inversión de roles porque cuando estábamos trabajando en Savatage, siempre quise hacer un disco conceptual". [27] El conjunto de dos discos incluye una versión de " O Fortuna " de Carmina Burana de Carl Orff , que fue vista previa en vivo por la banda durante sus giras 2004-2008. Una versión MP3 del álbum lanzada a través de Amazon.com contiene una pista adicional titulada "The Flight of Cassandra". [28] [29]
La primera mitad es una ópera rock sobre una niña de siete años en una playa que conoce a un extraño de la ciudad de Nueva York que le cuenta una historia que la lleva por todo el mundo y a través del tiempo donde se encuentra con varios personajes, muchos de los cuales se basan en personajes históricos como Desiderius Erasmus . La segunda mitad rinde homenaje a las influencias de la Trans-Siberian Orchestra. También contiene nuevas versiones de varias canciones de Savatage, así como " Nut Rocker ", originalmente de B. Bumble and the Stingers y anteriormente hecha famosa por Emerson, Lake & Palmer , con Greg Lake en el bajo.
En febrero de 2011, Night Castle se lanzó en Europa con dos pistas extra en vivo ("Requiem" y "Toccata-Carpimus Noctem") agregadas. Ambos temas en vivo fueron grabados en la gira de primavera de 2010 en el Verizon Theatre de Grand Prairie , en Texas. Metal Kaoz, lo revisó como un CD de ópera rock doble de más de dos horas "sin relleno" que fluye sin problemas. "Las capas clásicas se encuentran con la belleza de la música Metal y forman una fina combinación... una amplia gama de emociones y colores musicales... pistas que te dejarán boquiabierto. Dale play y deambula libremente en Night Castle de TSO".
El 30 de octubre de 2012, Trans-Siberian Orchestra lanzó un nuevo EP de cinco canciones titulado Dreams of Fireflies (On a Christmas Night) en Lava Republic Universal Records. Debutó en la lista de los 200 mejores álbumes de la revista Billboard en el puesto número 9 y en el puesto número 1 en las listas de rock. [25] Fue el primer EP de la banda y con un precio de lista de cinco dólares o menos era la forma en que Trans-Siberian Orchestra daba las gracias a sus fans. [30] En lugar de contener la historia habitual de TSO, se parecía más a un álbum de Harry Chapin donde la canción contiene una historia corta. Por ejemplo, "Someday" trata sobre cómo las personas tienden a posponer las palabras de agradecimiento a las personas con las que tienen una gran deuda y, con la mejor intención, se dicen a sí mismas que algún día lo harán. Además cada canción va acompañada de un breve poema.
Lanzada el 11 de octubre de 2013, esta colección de quince pistas es la primera colección de grandes éxitos de Trans-Siberian Orchestra e incluye canciones de los seis lanzamientos anteriores. La portada una vez más proporcionada por Greg Hildebrandt .
El 11 de noviembre de 2011, TSO lanzó una nueva pieza coral titulada "Who I Am". Esto se lanzó originalmente como una descarga digital para los fanáticos que compraron boletos a través de la preventa de boletos de la banda, pero ahora está disponible a través de otros sitios de música, además de ser lanzado en su álbum de 2015, Letters from the Labyrinth . La canción se interpretó en vivo como número de apertura de la gira de invierno de 2011 en reconocimiento a los tiempos difíciles que estaban atravesando muchas personas en el mundo, pero trayendo un mensaje de esperanza al señalar que juntos podemos resolver estos problemas como lo han hecho las generaciones anteriores. el pasado. [31] Estuvo acompañado de clips de sonido y video de personas que ayudaron a la humanidad a progresar o superar situaciones aparentemente imposibles. La primera cita e imagen fue la voz del reverendo Martin Luther King Jr. que hacía eco de "Tengo un sueño... que todos los hombres serán juzgados por el contenido de su carácter", seguida del desafío inaugural del presidente John F. Kennedy: "No preguntes qué tu país puede hacer por ti; pregunta qué puedes hacer tú por tu país". Incluía fotografías de Jonas Salk , el científico que curó la polio, Santa "Madre" Teresa de Calcuta, que pasó su vida cuidando a los no deseados y terminó con Neil Armstrong dando el primer paso en la Luna y la cita parafraseada de Gene Kranz de la NASA con respecto a salvar a los astronautas a bordo de la dañada cápsula espacial Apolo 13, que "El fracaso no es una opción".
En 2013, la banda anunció el lanzamiento a finales de noviembre de una novela corta, Merry Christmas Rabbi . Conocida como la última pieza que falta en la Trilogía de Navidad, es el diario descubierto por la chica en la ópera rock Christmas Attic que conduce a la canción "Dream Child". Los comunicados de prensa lo describieron como "la historia de una fatídica Nochebuena y cómo una de las apuestas más locas en la historia de la humanidad conduce a una segunda oportunidad para un joven con problemas que se encuentra más allá del punto sin retorno". [32] [33]
O'Neill murió el 5 de abril de 2017, a los 61 años, mientras se alojaba en un hotel Embassy Suites by Hilton en el campus de la Universidad del Sur de Florida en Tampa. La causa de la muerte, según lo determinado por la oficina del médico forense del condado de Hillsborough, Florida , fue intoxicación por una mezcla de metadona , codeína , Valium y doxilamina , y la forma de muerte fue abuso de drogas . [34]
En junio de 2017, la organización anunció que continuarían con su gira de temática navideña. La historia de Ghosts of Christmas Eve , que habían presentado en 2015 y 2016, fue anunciada como su historia una vez más para la gira de 2017. [35]
David Z, bajista de TSO, murió el 14 de julio de 2017, mientras estaba de gira con Adrenaline Mob para su gira " We The People "; un camión con remolque se desvió de la Interestatal 75 en Florida y chocó contra la casa rodante en la que viajaba Adrenaline Mob. Russell Allen , compañero de TSO y miembro de Adrenaline Mob , también resultó herido en el accidente. [36] [37]
Para la vigésima gira anual de invierno de TSO en 2018, la banda decidió volver a realizar una gira con la historia de The Ghosts of Christmas Eve . [38] En 2019, TSO regresó al espectáculo Christmas Eve and Other Stories , que anteriormente se había presentado desde la gira inaugural de 1999 hasta 2011. [39] No se realizó ninguna gira en 2020, debido a las continuas restricciones de reuniones masivas vinculadas a la pandemia de COVID. -19 pandemia en Estados Unidos . [40] En cambio, la banda realizó una presentación en vivo en línea de Nochebuena y otras historias el 18 de diciembre de [41] y regresó a presentaciones físicas en 2021 con el mismo espectáculo de Nochebuena y otras historias . [42]
En 2022, la banda anunció una gira de The Ghosts of Christmas Eve: The Best of TSO and More. [43]
En la gira 2022 se interpretó una nueva canción instrumental titulada "Carruseles de Navidad", escrita por Jon Oliva.
El teclista Vitalij Kuprij murió el 20 de febrero de 2024. [44]
En 2009, un grupo de músicos del área metropolitana de Nueva York formó una banda, llamada The Wizards of Winter , inspirada en TSO. Los Wizards lanzaron su propio álbum navideño de edición limitada en 2011 mientras interpretaban una mezcla de TSO y material original en conciertos en vivo. En 2013, cuatro de los miembros originales de TSO: Tommy Farese, Guy LeMonnier, Tony Gaynor y Michael Lanning realizaron una gira como invitados con The Wizards of Winter . Otro vocalista original de TSO, Joe Cerisano, realizó una gira con ellos en 2014. La banda lanzó tres nuevos álbumes navideños ( The Wizards of Winter , The Magic of Winter y The Christmas Dream ) con Guy LeMonnier y Tony Gaynor uniéndose a la banda como miembros de pleno derecho. [45] La banda ahora interpreta su propio material original cuando está de gira, con canciones de TSO añadidas ocasionalmente. [46] En junio de 2018, el veterano baterista de TSO, John O. Reilly, también se unió a Wizards of Winter como miembro de pleno derecho. [47]
En 2005, Carson Williams inició una carrera de iluminación sincronizada cuando utilizó 88 canales Light-O-Rama, más de diez mil luces y un pequeño transmisor de radio para iluminar su casa con "Wizards in Winter". [48] Un vídeo de la casa rápidamente se volvió viral en Internet y finalmente Miller Lite lo eligió como tema para sus anuncios de televisión durante los siguientes dos años. Pronto siguieron otras casas y finalmente se convirtieron en casas individuales con más de un millón de luces. [5] Poco después, ciudades enteras como Denver y Chicago estaban iluminando sus distritos del centro de manera similar, así como muchos parques temáticos importantes como Disney World y Universal Studios. [49]
Desde que la Trans-Siberian Orchestra comenzó a viajar, la banda ha donado más de $16 millones a una combinación de organizaciones benéficas locales y nacionales. En cada parada de la gira, el grupo dona un dólar o más de cada entrada vendida a una organización benéfica local en la ciudad donde actúan. [50] [51] Un solo día (dos espectáculos) en el estadio Izod de Nueva Jersey recaudó 40.000 dólares para organizaciones benéficas locales. [52] La banda ayuda a cualquier organización benéfica o grupo que crean que lo necesita, pero especialmente a aquellos que protegen y ayudan a los niños. En 2010, Paul O'Neill expresó la filosofía de la banda en el sitio web de TSO y también en el Libro de la gira de invierno de 2010: "Estamos todos juntos en esto. Debemos velar por el bienestar de los demás, sobre todo de los jóvenes. Porque los jóvenes son los arquitectos del futuro y nosotros somos los arquitectos de los jóvenes. No podemos decirles a los que aún están por nacer que hicimos lo mejor que pudimos". Paul era un conocido aficionado a la historia. [11] [53] [54]
Paul O'Neill afirmaba constantemente que los fans son dueños de la banda: "El objetivo de TSO es hacer los mejores álbumes y conciertos posibles, sin escatimar tiempo ni gastos y luego cobrar el precio más bajo posible. Ningún músico o cantante está en el grupo". TSO en la cabina de vuelo por el dinero. Lo hacemos porque nos encanta la energía del público, especialmente de los niños. Además, en Trans Siberian Orchestra, la tripulación es tan miembro de la banda como cualquiera en la cabina de vuelo. Son los primeros en entrar y los últimos en salir. Verlos trabajar es como ver un ballet bien coreografiado o una operación militar. TSO no podría ser TSO sin ellos y lo sabemos". [55] [56] Al Pitrelli lo resumió con más humor: "A nadie en TSO se le paga por estar en el escenario, eso lo hacemos gratis. El dinero es para no meternos en problemas en nuestro tiempo libre".
A lo largo de los años, O'Neill constantemente agradece a la audiencia, [52] refiriéndose a ellos como la segunda mitad de la Trans-Siberian Orchestra y que sin ellos TSO no serían más que notas y palabras resonando en una arena vacía. "El entusiasmo y la energía de los fans impulsan el espectáculo tanto, si no más, que cualquier compañía eléctrica local". [57]
En 1999, TSO realizó una adaptación teatral de Nochebuena y otras historias para su primera gira en vivo. [58] La popularidad de estos espectáculos iniciales llevó a O'Neill a formar dos bandas de gira, divididas entre las costas este y oeste, lo que permitió a TSO realizar un mayor número de espectáculos durante su período de gira de vacaciones. [59]
En 2009, Billboard clasificó a TSO como uno de los 25 mejores artistas en gira de la última década. [8] Los espectáculos en vivo son conocidos por su amplio uso de pirotecnia , láseres y luces sincronizadas con la actuación. [5] [12] [60]
La banda realizó giras de primavera entre 2010 y 2012. Durante las giras de primavera, la banda tocó el álbum Last Night de Beethoven en su totalidad; Durante estas giras también se tocaron canciones de Night Castle . En 2011, por primera vez en la historia de la banda, se incluyó una etapa europea, con lugares predominantemente en Alemania, pero también en Austria, Bélgica, Inglaterra y Suiza. [61] Inicialmente, se anunció que Savatage se reuniría al final del setlist de TSO. Sin embargo, los planes fueron descartados, ya que la banda citó asuntos personales no revelados que impedían que Jon Oliva estuviera disponible para la gira. [62]
Su gira Otoño/Invierno 2012-2013, patrocinada por Hallmark Channel, presentó el álbum The Lost Christmas Eve en lugar de Christmas Eve and Other Stories . [63]
En 2013, TSO inició su segunda gira europea con una actuación en la víspera de Año Nuevo 2013-14 frente a más de un millón de fanáticos en la Puerta de Brandenburgo de Berlín . [22] "Una hazaña audaz en la que la banda tocó tres shows en dos continentes en 27 horas". [64] El programa fue transmitido en vivo a millones más en la televisión alemana. [64]
En agosto de 2014, la banda anunció que en la primera mitad de la gira de invierno presentarían The Christmas Attic , la única ópera rock de la "Trilogía de Navidad" que nunca se había presentado en vivo hasta ese momento. [sesenta y cinco]
En agosto de 2019, TSO anunció el regreso de Christmas Eve and Other Stories para la gira de invierno. [66]
En agosto de 2022, TSO anunció el regreso de Ghosts of Christmas Eve para la gira de invierno. [67] En la gira de 2022 se interpretará una nueva canción instrumental titulada "Carousels of Christmas Lights", escrita por Jon Oliva.
El 30 de julio de 2015, Trans-Siberian Orchestra y Savatage reunido encabezaron la 26ª edición del Wacken Open Air Festival en Alemania, que es el festival de metal más grande del mundo. El festival de 2015 duró tres días y contó con más de cien bandas. [68] Este evento marcó la primera aparición de TSO en un festival al aire libre y el primer espectáculo de Savatage en 13 años. [69] Se diseñó un escenario enorme para que los dos escenarios principales del festival fueran idénticos, aunque este aspecto del espectáculo no se reveló hasta la segunda mitad de la actuación. Durante los primeros 40 minutos, Savatage presentó un espectáculo de reunión con Jon Oliva como cantante principal por primera vez en más de 25 años, así como Zak Stevens. A esto le siguió una Orquesta Transiberiana que se presentó en el siguiente escenario y estrenó varias canciones nuevas. A continuación, por primera vez en la historia de la música, toda la banda tocó en un set coordinado que abarcó los dos escenarios principales del festival, conectados por una pasarela. Esta Orquesta Transiberiana unida contó con cuatro guitarristas, cuatro teclistas, dos bateristas, dos bajistas, una sección de cuerda completa y 24 vocalistas y bailarines actuando en sincronización para casi 80.000 personas. [70]
En la transmisión televisada una semana después del espectáculo (pero justo antes de la actuación real), Paul O'Neill y Al Pitrelli admitieron haber sido sorprendidos por la lluvia y el barro constantes la noche anterior, lo que eliminó cualquier posibilidad de comprobar la puesta en escena hasta el final. espectáculo real. [71] Metal Recusants, que revisó favorablemente todo el evento dijo que "[s]i todos los espectáculos anteriores fueron espectaculares y memorables, el espectáculo de Savatage y Trans-Siberian Orchestra es un nivel completamente nuevo de espectáculos... Nunca había visto algo así. Algo sucedió antes y definitivamente fue una experiencia única en la vida". [72]
Guitarristas:
Bajistas:
Tecladistas:
Violinistas eléctricos:
Bateristas:
Vocalistas:
Narradores:
La banda de rock progresivo es conocida por sus shows en vivo con orquesta, un enorme espectáculo de luces, láseres, decenas de pirotecnia, vigas móviles, pantallas de video y otros efectos que se sincronizan con la música.
