Charlie Hunter (nacido el 23 de mayo de 1967) es un guitarrista, compositor, productor y director de banda estadounidense. Hunter, que se hizo conocido a principios de los años 90, toca guitarras de siete y ocho cuerdas hechas a medida en las que toca simultáneamente líneas de bajo, acordes y melodías. El crítico Sean Westergaard describió la técnica de Hunter como "alucinante... es un improvisador ágil con un buen oído para los grandes tonos, y siempre tiene excelentes músicos a su lado para hacer buena música, no para presumir". [1] La técnica de Hunter tiene sus raíces en los estilos de los guitarristas de jazz Joe Pass y Tuck Andress, dos de sus mayores influencias, que mezclaban notas graves con melodía de una manera que creaba la ilusión de dos guitarras. [2]
La afinidad de Charlie Hunter por las guitarras se cultivó desde muy joven, en gran parte debido a la profesión de su madre como reparadora de guitarras. [3] Él, su madre y su hermana vivieron durante varios años en una comuna en el condado de Mendocino , California, luego se establecieron en Berkeley . Hunter asistió a la Berkeley High School y tomó lecciones del guitarrista de rock Joe Satriani . A los dieciocho años se mudó a París. [3] Ha declarado que tocar en la calle en París le dio capacitación laboral. [4] Al regresar a San Francisco, tocó la guitarra de siete cuerdas en el grupo de rap político de Michael Franti , The Disposable Heroes of Hiphoprisy . En 1992, fueron uno de los actos de apertura del Zoo TV Tour de U2 .
Para su álbum debut homónimo de 1993, Charlie Hunter Trio (PrawnSong 1993), Hunter tocó una guitarra de siete cuerdas para el efecto de dualidad, cerrando el bajo con el baterista Jay Lane y mezclando melódicamente con el saxofonista Dave Ellis (saxofonista) . Pero en el segundo lanzamiento de su trío de 1995, Bing, Bing, Bing! ( Blue Note , 1995), presentó su guitarra Novax de ocho cuerdas hecha a medida . Diseñado por Ralph Novak, el instrumento presentaba trastes en abanico y pastillas separadas para sus partes de guitarra y bajo. Al tocar las notas graves con el pulgar derecho mientras las trastea con el dedo índice izquierdo (mientras que al mismo tiempo toca acordes de guitarra y notas individuales con los cuatro dedos restantes de su mano derecha mientras trastea con los otros tres dedos de su mano izquierda), Hunter logra el sonido real de dos por uno.
Hunter tocó con el grupo paralelo TJ Kirk a mediados de los 90, una banda que derivaba su nombre del material de versiones que tocaban exclusivamente: Thelonious Monk, James Brown y Rahsaan Roland Kirk. TJ Kirk lanzó un debut homónimo en 1995 y su seguimiento de 1996, If Four Was One, recibió una nominación al GRAMMY . El siguiente proyecto de Hunter fue una nueva versión instrumental del álbum Natty Dread de Bob Marley en su totalidad. También con la participación de los saxofonistas Kenny Brooks y Calder Spanier, el lanzamiento de 1997 superó las probabilidades al convertirse posiblemente en el mejor álbum de Hunter. Junto con el vibrafonista Stefon Harris y el percusionista John Santos, Charlie Hunter & Pound for Pound lanzaron Return of the Candyman (Blue Note 1998). A diferencia de Natty Dread , principalmente debido al trabajo de Harris, el disco presentaba una versión con mucha vibración de "Fly Like an Eagle" de Steve Miller.
Participó en tres canciones del álbum Voodoo (2000) de D'Angelo, incluida " The Root ". [5] Ha declarado que la sesión para la canción fue la más desafiante en la que ha trabajado. [5]
Entre giras, grabó un álbum a dúo en 1999 con el baterista/percusionista Leon Parker y un álbum homónimo en 2000 que incluía a Parker y un elenco de otro tipo. Hunter también contribuyó en gran medida al álbum de regreso de 2000 del baterista Mike Clark (baterista) , Actual Proof. Hunter concluyó su carrera en Blue Note con Songs from the Analog Playground de 2001 , que lo vio colaborar con vocalistas por primera vez, desde compañeros de sello Norah Jones y Kurt Elling hasta Mos Def . 2003 encontró a Hunter con un nuevo sello (Ropeadope) y dos nuevas bandas (el Charlie Hunter Quintet) en Right Now Move, y el comienzo de Groundtruther, una asociación con el percusionista/compositor Bobby Previte . Lanzaron Come in Red Dog, This Is Tango Leader antes de adoptar el apodo de Groundtruther. En 2003 lanzó Friends Seen and Unseen , con el baterista Derrek Phillips y el saxofonista John Ellis (saxofonista) , ambos miembros del Quintet. Para entonces, Groundtruther había cobrado vida propia, con Hunter y Previte acompañados por un tercer miembro rotativo. Latitude fue el primero, en 2004 con el saxofonista Greg Osby , seguido de Longitude con DJ Logic en 2005.
En 2006, el Charlie Hunter Trio resurgió con Copperopolis . Después de reclutar a Erik Deutsch en los teclados y Simon Lott en la batería, el trío lanzó Mistico en el verano de 2007. En 2008, Hunter lanzó el homónimo Charlie Hunter Trio y "Baboon Strength" y luego continuó en la nueva década con "Gentlemen, I Neglected to Inform You You Will Not Be Getting Paid". La exploración de Hunter en varios géneros condujo a la creación de un catálogo único de música instrumental De 2008 a 2018, lanzó una serie de álbumes que exploraron aún más su estilo de guitarra de 7 cuerdas. Los temas más destacados de este período fueron “Baboon Strength” (2008), “Gentlemen I Neglected to Tell You You Will Not Be Getting Paid” (2009), “Let the Bells Ring On” (2015), “Everybody Has a Plan Until They Get Punched in the Mouth” (2016). En 2016, se embarcó en una gira innovadora con un nuevo cuarteto que incluía un trombón, un instrumento rara vez visto en sus formaciones anteriores. Después de lanzar “Songs of the Analog Playground” de Blue Note, que incluía a Norah Jones, Kurt Elling, Mos Def, Theryl DeClouet, continuó trabajando con vocalistas como D'Angelo, Frank Ocean, John Mayer, junto con voces emergentes como Dara Tucker, Lucy Woodward, Silvana Estrada, Maritzaida y Victoria Elliott.
A finales de la década, las contribuciones innovadoras y pioneras de Hunter al género del jazz habían transformado significativamente su panorama, ganándole un lugar entre los artistas de jazz más influyentes del siglo XXI. [ cita requerida ]
Durante la pandemia de 2019, Hunter centró su atención en la producción musical y las colaboraciones a larga distancia. Esto llevó a la creación de Wheelhouse Beats, una innovadora aplicación de metrónomo que presenta a algunos de los bateristas más notables de la actualidad. Además, Hunter fundó SideHustle Records, su sello discográfico personal y casa de desarrollo de artistas. Como firme defensor de los derechos de los artistas, obtuvo el control de sus grabaciones maestras, que posteriormente remasterizó y reeditó. La casa de desarrollo de artistas de SideHustle Records está comprometida con el fomento de talentos emergentes. En ocasiones, colabora con The Little Village Foundation, una organización sin fines de lucro conocida por su dedicación a la promoción y preservación de diversas expresiones culturales, Hunter trabaja para amplificar nuevas voces y talentos y construir una comunidad musical más inclusiva. Sus diversas colaboraciones son fundamentales para impulsar las carreras de muchos artistas en ciernes, lo que consolida aún más su reputación como productor, colaborador y mentor.
Después de una colaboración a larga distancia, el ex compañero de sello Blue Note y vocalista ganador del premio GRAMMY, Kurt Elling , junto con Hunter, Corey Fonville y DJ Harrison ( Butcher Brown ), debutaron con su innovadora banda, SuperBlue, a fines de 2020. Su combinación única de elementos de jazz tradicional con influencias modernas anuncia una nueva era de exploración musical. Después de su debut, la banda se embarcó en varias giras internacionales y lanzó cuatro LP. SuperBlue ha sido nominado dos veces a los premios GRAMMY.
Hunter toca actualmente guitarras de 6 y 7 cuerdas fabricadas por Hybrid Guitars Co. Hybrid Guitars fue fundada en 2015 cuando se asoció con los luthiers Clay Conner y Wes Lambe para producir instrumentos con trastes en abanico según sus especificaciones. www.hybrid-guitars.com Anteriormente, Hunter tocaba guitarras de siete cuerdas hechas a medida por Jeff Traugott, guitarras de ocho cuerdas hechas por el luthier Ralph Novak de Novax Guitars. Tocaba acordes y solos de guitarra principal en las cinco cuerdas superiores (afinadas ADGBE), y simultáneamente tocaba líneas de bajo en las tres cuerdas inferiores (afinadas EAD). Con la adición de un Hughes & Kettner Tube Rotosphere (un simulador de altavoz giratorio Leslie ), su estilo único produjo un sonido similar al de un órgano Hammond , un instrumento que se propuso imitar. [6]
En 2006, Hunter quitó la cuerda superior de la guitarra y modificó el mástil de su guitarra; ahora toca una guitarra de 7 cuerdas modificada en un cuerpo que antes tenía 8 cuerdas. Hunter mencionó que debido a sus manos pequeñas, tuvo que moverse de su posición para hacer uso de la octava cuerda y, por lo tanto, no la usaba mucho. Al mismo tiempo, se produjo un cambio en el estilo de Hunter, que se alejó del sonido de órgano hacia un sonido más basado en el blues y la distorsión. Después de quitar la octava cuerda, Hunter volvió a afinar todas las cuerdas medio tono: F-Bb-Eb en el bajo y Bb-Eb-Ab-C en la guitarra. A partir de 2008, volvió a afinar un tono entero más arriba: GCF en el bajo y CF-Bb-D en la guitarra. [7]
Con Groundtruther
Con Victoria Victoria
Con SuperBlue (con Kurt Elling )
Con garaje a tres
Con TJ Kirk
Con Bobby Previte
Con otros
Producción de SuperBlue (con Kurt Elling )