El conde Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 de noviembre de 1864 - 9 de septiembre de 1901), conocido como Toulouse-Lautrec ( en francés: [tuluz lotʁɛk] ), fue un pintor, grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador francés cuya inmersión en la vida colorida y teatral de París a finales del siglo XIX le permitió producir una colección de imágenes atractivas, elegantes y provocativas de los asuntos a veces decadentes de esa época.
Nacido en la aristocracia, Toulouse-Lautrec se rompió ambas piernas en la época de su adolescencia y, posiblemente debido a la rara enfermedad llamada picnodisostosis , fue muy bajo de estatura cuando era adulto debido a sus piernas demasiado pequeñas. Además del alcoholismo, desarrolló una afinidad por los burdeles y las prostitutas que dirigió la temática de muchas de sus obras, que registran detalles del estilo de vida bohemio de finales del siglo XIX en París. Se encuentra entre los pintores descritos como posimpresionistas , junto con Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin y Georges Seurat , considerados comúnmente como pertenecientes a este grupo poco definido.
En una subasta de 2005 en la casa de subastas Christie's , La Blanchisseuse , la temprana pintura de Toulouse-Lautrec de una joven lavandera, se vendió por 22,4 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para el artista por un precio en una subasta. [1]
Henri [2] Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa nació en el Château du Bosc, Camjac, Aveyron, en el sur de Francia, el primogénito del conde Alphonse de Toulouse-Lautrec Montfa (1838-1913) [3] y Adèle Zoë Tapié de Celeyran (1841-1930). [4] Era miembro de una familia aristocrática (descendiente tanto de los condes de Toulouse como de Odet de Foix, vizconde de Lautrec , así como de los vizcondes de Montfa ). Su hermano menor nació en 1867, pero murió al año siguiente. Ambos hijos disfrutaron de los titres de courtoisie de Comte . [5] Si Henri hubiera sobrevivido a su padre, se le habría concedido el título familiar de conde de Toulouse-Lautrec . [6]
Tras la muerte de su hermano, los padres de Toulouse-Lautrec se separaron y una niñera se hizo cargo de él. [7] A los ocho años, Toulouse-Lautrec vivió con su madre en París, donde dibujó bocetos y caricaturas en sus cuadernos de ejercicios. Un amigo de su padre, René Princeteau , lo visitaba a veces para darle lecciones informales. Algunas de las primeras pinturas de Toulouse-Lautrec son de caballos, una especialidad de Princeteau y un tema que Toulouse-Lautrec retomó más tarde en sus "Pinturas de circo". [7] [8]
En 1875, Toulouse-Lautrec regresó a Albi porque su madre estaba preocupada por su salud. Tomó baños termales en Amélie-les-Bains y su madre consultó a los médicos con la esperanza de encontrar una manera de mejorar el crecimiento y el desarrollo de su hijo. [7]
Los padres de Toulouse-Lautrec eran primos hermanos (sus madres eran hermanas), [9] y sus problemas de salud congénitos a menudo se han atribuido a una historia familiar de endogamia . [10]
A los 13 años, Toulouse-Lautrec se fracturó el fémur derecho y, a los 14, el fémur izquierdo. [11] Las fracturas no se curaron adecuadamente. Los médicos modernos atribuyen esto a un trastorno genético desconocido , posiblemente picnodisostosis (a veces conocida como síndrome de Toulouse-Lautrec), [12] [13] o un trastorno variante en las líneas de osteopetrosis , acondroplasia u osteogénesis imperfecta . [14] Las piernas de Toulouse-Lautrec dejaron de crecer cuando alcanzó 1,52 m o 5 pies 0 pulgadas. [15] Desarrolló un torso adulto mientras conservaba sus piernas de tamaño infantil. [16]
Durante una estancia en Niza, Francia , su progreso en la pintura y el dibujo impresionó a Princeteau, quien persuadió a los padres de Toulouse-Lautrec para que le permitieran regresar a París y estudiar con el retratista Léon Bonnat . Regresó a París en 1882. [18] La madre de Toulouse-Lautrec tenía grandes ambiciones y, con el objetivo de que su hijo se convirtiera en un pintor de moda y respetado, utilizó la influencia de su familia para conseguirle la entrada al estudio de Bonnat. [7] Se sintió atraído por Montmartre , la zona de París conocida por su estilo de vida bohemio y el refugio de artistas, escritores y filósofos. Estudiar con Bonnat colocó a Toulouse-Lautrec en el corazón de Montmartre, un área que rara vez abandonó durante los siguientes 20 años.
Después de que Bonnat aceptara un nuevo trabajo, Toulouse-Lautrec se trasladó al estudio de Fernand Cormon en 1882 y estudió durante cinco años más y estableció el grupo de amigos que mantuvo durante el resto de su vida. En esta época, conoció a Émile Bernard y Vincent van Gogh . Cormon, cuya instrucción era más relajada que la de Bonnat, permitió a sus alumnos vagar por París en busca de temas para pintar. Durante este período, Toulouse-Lautrec tuvo su primer encuentro con una prostituta (según se dice patrocinada por sus amigos), lo que lo llevó a pintar su primer cuadro de una prostituta en Montmartre , una mujer que se rumoreaba que era Marie-Charlet. [7]
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En 1885, Toulouse-Lautrec comenzó a exponer su obra en el cabaret Mirliton de Aristide Bruant . [19]
Una vez finalizados sus estudios, Toulouse-Lautrec participó en una exposición en Toulouse en 1887 bajo el seudónimo de "Tréclau", el nombre de la familia "Lautrec". Más tarde expuso en París con Van Gogh y Louis Anquetin . [7]
En 1885, Toulouse-Lautrec conoció a Suzanne Valadon . Le hizo varios retratos y apoyó su ambición como artista. Se cree que eran amantes y que ella quería casarse con él. Su relación terminó y Valadon intentó suicidarse en 1888. [20]
En 1888, el crítico belga Octave Maus invitó a Lautrec a presentar once piezas en la exposición Vingt (los años veinte) en Bruselas, en febrero. Theo van Gogh , hermano del artista, compró Poudre de Riz (Polvo de arroz) por 150 francos para la galería Goupil & Cie .
Entre 1889 y 1894, Toulouse-Lautrec participó regularmente en el Salón de los Independientes . Realizó varios paisajes de Montmartre. [7] Escondido en lo más profundo de Montmartre, en el jardín de Monsieur Pere Foret, Toulouse-Lautrec realizó una serie de agradables pinturas al aire libre de Carmen Gaudin, la misma modelo pelirroja que aparece en La lavandera (1888).
En 1890, durante el banquete de la XX Exposición de Bruselas, retó a duelo al artista Henry de Groux , que criticaba las obras de Van Gogh. Paul Signac también declaró que seguiría luchando por el honor de Van Gogh si Lautrec era asesinado. De Groux se disculpó por el desaire y abandonó el grupo, y el duelo nunca tuvo lugar. [21] [22]
Toulouse-Lautrec contribuyó con varias ilustraciones a la revista Le Rire a mediados de la década de 1890. [23]
Además de su creciente alcoholismo, Toulouse-Lautrec también visitaba prostitutas. [24] Estaba fascinado por su estilo de vida, así como por el de la "subclase urbana", e incorporó esos personajes a sus pinturas. [25] Su compañero pintor Édouard Vuillard dijo más tarde que, si bien Toulouse-Lautrec tenía relaciones sexuales con prostitutas, "las verdaderas razones de su comportamiento eran morales... Lautrec era demasiado orgulloso para someterse a su suerte, como un fenómeno físico, un aristócrata separado de su especie por su apariencia grotesca. Encontró una afinidad entre su condición y la penuria moral de la prostituta". [26]
Las prostitutas sirvieron de inspiración a Toulouse-Lautrec. Frecuentemente visitaba un burdel situado en la Rue d'Amboise, donde tenía una favorita llamada Mireille. [27] Creó alrededor de cien dibujos y cincuenta pinturas inspiradas en la vida de estas mujeres. En 1892 y 1893, creó una serie de dos mujeres en la cama juntas llamada Le Lit , y en 1894 pintó Salón de la Rue des Moulins de memoria en su estudio. [27]
Toulouse-Lautrec declaró: «Una modelo es siempre una muñeca de trapo, pero estas mujeres están vivas. No me atrevería a pagarles cien sueldos para que posaran para mí, y Dios sabe si lo merecerían. Se tumban en los sofás como animales, no exigen nada y no son en absoluto vanidosas». Las mujeres lo apreciaban mucho y decían: «¡He encontrado chicas de mi tamaño! En ningún otro lugar me siento tan a gusto». [27]
Cuando el cabaret Moulin Rouge abrió en 1889, [19] Toulouse-Lautrec recibió el encargo de producir una serie de carteles. Su madre había abandonado París y, aunque tenía unos ingresos regulares de su familia, hacer carteles le ofrecía un medio de vida propio. Otros artistas despreciaban su obra, pero él los ignoraba. [28] El cabaret le reservaba un asiento y exhibía sus cuadros. [29] Entre las obras que pintó para el Moulin Rouge y otros clubes nocturnos parisinos se encuentran representaciones de la cantante Yvette Guilbert ; la bailarina Louise Weber, más conocida como La Goulue (La Glotona), que creó el cancán francés ; y la mucho más sutil bailarina Jane Avril .
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La familia de Toulouse-Lautrec era anglófila , [30] y aunque no hablaba inglés con tanta fluidez como pretendía, lo hablaba bastante bien. [28] Viajó a Londres, donde la empresa J. & E. Bella le encargó que hiciera un cartel publicitario de su confeti de papel (el confeti de yeso fue prohibido después del Carnaval de 1892 ) [31] [32] y el anuncio de bicicletas La Chaîne Simpson . [33]
Mientras estaba en Londres, Toulouse-Lautrec conoció y se hizo amigo de Oscar Wilde . [28] Cuando Wilde se enfrentó a un encarcelamiento en Gran Bretaña, Toulouse-Lautrec se convirtió en un partidario muy vocal de él, y su retrato de Oscar Wilde fue pintado el mismo año del juicio de Wilde. [28] [34]
Toulouse-Lautrec fue objeto de burlas por su baja estatura y apariencia física, lo que algunos biógrafos han conjeturado que pudo haber contribuido a su abuso del alcohol. [35]
Al principio, Toulouse-Lautrec bebía sólo cerveza y vino, pero luego amplió su gusto a los licores, en concreto a la absenta . [24] El "cóctel del terremoto" (Tremblement de Terre) se atribuye a Toulouse-Lautrec: una potente mezcla que contenía mitad absenta y mitad coñac en una copa de vino. [36] Debido a sus piernas poco desarrolladas, caminaba con la ayuda de un bastón, que ahuecaba y mantenía lleno de licor para asegurarse de que nunca le faltara alcohol. [28] [37]
Cocinero fino y hospitalario ( La cocina de Toulouse-Lautrec , 1898, Édouard Vuillard), Toulouse-Lautrec reunió una colección de recetas favoritas, algunas originales, otras adaptadas, que fueron publicadas póstumamente por su amigo y comerciante Maurice Joyant como L'Art de la Cuisine . [38] El libro fue republicado en traducción al inglés en 1966 como The Art of Cuisine [39] , un homenaje a su cocina inventiva (y de amplio espectro).
En febrero de 1899, el alcoholismo de Toulouse-Lautrec comenzó a pasar factura y se desplomó por agotamiento. Su familia lo internó en Folie Saint-James , un sanatorio en Neuilly-sur-Seine durante tres meses. [40] Mientras estuvo internado, dibujó 39 retratos de circo. Después de su liberación, regresó al estudio de París y viajó por toda Francia. [41] Tanto su salud física como mental comenzaron a declinar debido al alcoholismo y la sífilis . [42]
El 9 de septiembre de 1901, a la edad de 36 años, Toulouse-Lautrec murió por complicaciones debidas al alcoholismo y la sífilis en la finca de su madre, Château Malromé , en Saint-André-du-Bois . Está enterrado en el Cimetière de Verdelais , Gironde, a unos pocos kilómetros de la finca. [42] [43] Se dice que las últimas palabras de Toulouse-Lautrec fueron "Le vieux con!" ("¡El viejo tonto!"), su despedida a su padre. [28]
Tras la muerte de Toulouse-Lautrec, su madre, Adèle Comtesse de Toulouse-Lautrec-Monfa, y su marchante de arte, Maurice Joyant, continuaron promoviendo su obra. Su madre contribuyó a la creación de un museo en Albi , su ciudad natal, para exponer sus obras. Este museo Toulouse-Lautrec posee la colección más amplia de sus obras.
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En menos de 20 años de carrera, Toulouse-Lautrec creó:
La deuda de Toulouse-Lautrec con los impresionistas , en particular con los pintores más figurativos como Manet y Degas , es evidente: en sus obras se pueden establecer paralelismos entre la distante camarera de Un bar del Folies-Bergère de Manet y las bailarinas de ballet tras bambalinas de Degas. El estilo de Toulouse-Lautrec también estuvo influenciado por el género Ukiyo-e de grabados en madera japoneses, que se hicieron populares en el mundo del arte parisino . [45]
Toulouse-Lautrec se destacó por representar a personas en sus entornos de trabajo, con el color y el movimiento de la llamativa vida nocturna presente, pero sin el glamour. Fue un maestro en la pintura de escenas de multitudes donde cada figura estaba muy individualizada. En la época en que fueron pintadas, las figuras individuales en sus pinturas más grandes podían identificarse solo por la silueta , y los nombres de muchos de estos personajes han sido registrados. [ cita requerida ] Su tratamiento de sus temas, ya sea como retratos, en escenas de la vida nocturna parisina o como estudios íntimos, ha sido descrito como alternativamente "simpático" y "desapasionado". [ cita requerida ]
La hábil representación de personas de Toulouse-Lautrec se basaba en un enfoque altamente lineal que enfatizaba los contornos . A menudo aplicaba la pintura con pinceladas largas y delgadas dejando gran parte del tablero visible. Muchas de sus obras podrían describirse mejor como "dibujos en pintura de colores". [46]
El 20 de agosto de 2018, Toulouse-Lautrec fue el artista destacado en el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune?. Los investigadores intentaron descubrir si había creado dos cuadernos de bocetos recién descubiertos. [47]
![Señorita Ida Heath, 1894, litografía a lápiz y pincel con raspador[50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/HTLMissIdaHeath.JPG/1280px-HTLMissIdaHeath.JPG)
![La caja con la máscara dorada, 1894, litografía a lápiz de color, pincel y salpicadura con raspador[51]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/HTLBoxWithGildedMask.png/1280px-HTLBoxWithGildedMask.png)
Conde Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec 1864-1901
De su padre habría heredado el título de conde de Toulouse-Lautrec.
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